臺北故宮位於臺北市士林區山治路二段221號。1962年建成，1965年夏天竣工。總面積約16公頃。
為了模仿中國傳統的宮殿建築，主體建築共四層，白墻綠瓦，主庭院呈梅花形。醫院前的廣場上有五座六柱高聳的牌樓。整個建築莊重典雅，富有民族特色。
臺北故宮博物院藏有北京故宮、沈陽故宮、避暑山莊、頤和園、靜宜園、國子監的皇家藏品，分別來自南京國立中央博物館籌備處、北平故宮博物院、國立北平圖書館。
商周的青銅器、玉器、陶瓷、古籍、名畫、碑刻都是稀世珍寶。展覽館每三個月更換壹次展品。截止2014年底，館藏文物69.6萬余件。
壹、西周毛丁公壹件高53.8厘米的毛丁公，出土於陜西岐山縣周元，清道光二十八年(公元1814年)左右。毛丁公出土後，曾多次易手。抗日戰爭期間，危險期被日軍奪取。抗戰勝利後，民間向公眾供奉鼎。現在被臺北故宮博物院收藏和陳列。西周中晚期有銘文，銘文中有網格線，這是壹種習俗。因此，除了史料價值外，毛在中國古代文獻學和書法藝術中也占有重要地位
毛丁公是2800多年前中國的壹種祠堂祭祀器皿。其內壁鑄有500字的長銘文，是商周時期7000多件有銘文青銅器中銘文最長的。碑文內容可分為七段。主要的想法是，在周宣王登基之初，他急於振興國家事務。他要求叔父毛公治理內外政務，勤政無私。他還讓毛公的人擔任護衛保護皇室，最後還給他壹份豐厚的禮物。所以，毛公鑄鼎，是為了永遠告訴後人。從內容可以推斷，毛應鑄於元年(公元前827年)，其銘文是可以淩駕於【尚書】之上的真實的西周歷史文獻，是研究西周歷史最珍貴的文獻。因此，毛堪稱世界之瑰寶。
二、西周隨機盤高20.6厘米，腹深9.8厘米，口徑54.6厘米，底徑41.4厘米，重21312g，銘文19行。
早在商代中期，青銅器上已經刻有357個漢字，這比甲骨文的時間還要早。但西周以後，在青銅器上刻銘文變得非常流行，所有重大事件，如祭祀、戰爭、賞賜，甚至契約，都記載在青銅器上。石三菜出土於康熙年間，嘉慶年間作為慶祝嘉慶皇帝生日的禮物進京。從那以後，它就成了皇家收藏。圓盤上的銘文完全
357字，記錄西周晚期的土地契約。位於今陜西寶雞鳳翔的散國被西北國占領，兩國議和，定國界。
中國的土地補償，流程，合同，都鑄在盤子裏作為證明。壽司盤的形制和紋飾均表現出西周晚期青銅器的古樸風格，線條靈活，是研究西周金文的重要材料。
第三，唐嫣真青的《祭侄稿》，《祭侄稿》是草書墨跡，顏真青寫的。長28.2厘米，寬72.3厘米，25行，共230字。這篇文章最初是顏真卿為他被安祿山殺害的侄子紀明寫的悼詞草稿。這部作品原本不是作為書法作品來寫的。由於極度的悲痛和憤慨，很難平靜下來，錯誤和失誤比較多，有時會被抹黑。但也正因為如此，此字凝重而嚴厲，韻味十足，筆法圓潤雄壯，姿態生動。純粹是神寫的，自然精彩。元朝時，張敬艷題詞說:“我以為說不如寫，不如擬。蓋告是官作，雖無期限，終是索約；信在心血來潮的時候是相當放縱的；而且起草是無意的，忘記的是他的手掌。在這裏看到它真是太棒了。”元代冼玉書評論此帖為“天下第二行書”。在這個原帖裏，所有渴筆和握筆的地方都歷歷在目，能讓人看到寫筆的過程和筆尖的奇妙變化，對學習草書大有裨益。原跡現藏於臺北故宮博物院。
第四，元豐三年(1080)，蘇軾四十五歲。因被新黨斥為宋代最大的文字獄烏臺詩案，被貶至黃州(今湖北黃岡)任應永助理員。他感到精神孤獨，抑郁沮喪，生活清貧。《三年》(1100)受藏書家張邀請，黃庭堅觀看，並寫有反映原著的後記。
《寒食帖》是蘇軾行書的代表作。這是壹首送復興的詩，是蘇軾貶謫黃州三年寒食節引發的人生感嘆。詩中蒼涼深情，表達了蘇軾此時憂郁孤獨的心情。這首詩的書法就是在這種心情和情境下產生的。整幅書法跌宕起伏，光芒四射，奔放不羈，不缺用筆。黃州寒食詩帖在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的佼佼者。
五代趙興，初雪圖，絹本墨色。
長25.9厘米，寬376.5厘米。全卷描寫了長江沿岸漁村的第壹場雪景。天寒地凍，蘆葦成林，河岸小橋白，寒風蕭瑟，河水微波；漁民禦寒捕魚，騎驢人縮臂前進，展現江南初冬漁民和遊客的生活，人均山水畫惟妙惟肖。畫面中樹石筆硬，水紋隨筆尖流暢，天空以白粉子彈為小雪，表現雪花的輕盈飛舞。
趙幹，江寧(今南京)人，南唐皇後李時在畫院讀書。善畫山水樹木，善作風景，多作江南風光。畫“樓觀、船、水村、漁市、花竹錯落為景。雖在城中風與埃及之間，乍看如河。”(《宣和花譜》)
六、北宋範寬西山行旅圖這幅圖描繪的是西山行旅，氣勢磅礴，體現了北方山水畫派的特色。畫面從上到下分為三段，分別代表前、中、後的距離，很有空間感。圖的碑文偷偷寫在主峰左側的劍遠峰。
西山旅遊圖壹直被稱為範寬的代表作，在樹葉間刻有“範寬”字樣。歷代評論家對這幅畫贊不絕口。徐悲鴻曾高度評價這幅畫:“在中國所有的珍寶中，故宮第二。最吸引我的是範仲禮的《西山遊記圖》，氣勢磅礴，莊嚴高貴，萬人精誠打造。這張圖是壹個巨型框架，占整個面積三分之二的壹座小山，突兀得讓人目瞪口呆！”
範寬(約950-1027)，北宋人，中性化名。中國古代壹位著名畫家，擅長畫山水，重視寫生。他是壹個風格高雅、坦率、不拘小節的人。他的作品大多精神恢弘，境界遼闊，氣勢磅礴，墨韻濃厚，筆法剛勁。晚年居南和太華，置身自然，風景如畫。他的畫風對後世影響很大。
第七，黃原王鞏富春山居圖富春山居圖，長33cm，寬636.9cm，紙墨。這幅畫始於鄭錚七年(1347)，完成於鄭錚十年。這幅畫在清朝順治年間被火燒，斷成兩截。畫的前半部分單獨裝裱，改名為《余山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館的“鎮館之寶”。
黃是元代繪畫大師、派領袖黃晚年的代表作。他也是中國古代水墨山水畫的巔峰之作，他在中國傳統山水畫上的藝術成就可謂前無古人，後無來者。
這幅名畫流傳數百年，歷經滄桑。從畫上的銘文來看。這幅畫原本是為無用的禪師而作的。壹百多年後，它被著名畫家沈周收購。明朝萬歷年間，為大畫家董其昌所有。但很快轉手，被宜興的吳知玨藏了起來。吳把它傳給了他的兒子。吳宏宇特意建造了富春軒，把它藏在家裏。吳宏宇視這幅畫為珍寶。臨終時，他想用《蘭亭序》模仿唐太宗殉難的例子，叫人把這幅畫扔到火裏燒掉，作為殉道者。幸而他的侄子吳急中生智，用另壹卷畫卷把富春從火中搶了出來，才避免了“火燒身”。但是畫的前面部分已經被燒掉了，分成了兩部分。
第八。北宋汝窯蓮花暖碗此碗為十瓣蓮花造型。碗腹壁略圓，直口略收斂，口緣花瓣圓滑相連，圓略高。整件器物從底部到口部厚薄均勻，釉薄不透明。釉色為藍色，有薄片。整器上釉，環足鞋墊燒五支釘墊，支釘點極細，支釘胎土灰黃色。
宋代五大名窯之壹，是中國著名的瓷窯。窯址位於河南寶豐縣梁青寺。宋代屬汝州，故名。汝窯以燒制青釉瓷器而聞名。宋代葉在《談齋》(以下簡稱《談齋》)中記載:“本朝定州白瓷癩不堪用，令汝州作青窯器，故河北唐、鄧、耀州皆知，汝州為第壹。”
汝窯燒制宮廷瓷器，從宋哲宗北部元佑元年(1086)到惠宗崇寧五年(1106)只用了20年左右的時間，傳世品很少，被視為稀世之寶。
九、北宋汝窯石青水仙盆底部刻有乾隆禦題詩，汝窯青瓷水仙盆為北宋禦瓷，現藏臺北故宮博物院。
身高6.9cm，橫向23cm，縱向16.4cm，口徑23cm，足徑。
19.3×12.9cm，重670g，橢圓形盆，奢口，四頭足；外圍壁薄，足稍厚。通體覆以天青釉，極為均勻潤澤；底邊釉略呈淡藍色；口邊和薄角釉都是淡粉色。纏足和燒灼，底部有六處精細的支釘痕跡，輪胎顏色略呈米黃色。整件器物的釉面寧靜歡快，純凈無紋。據考證，是唯壹壹部代代相傳的。
第十，玉白菜“玉白菜”壹直是臺北故宮的超人氣明星，位列國寶榜第壹。和“肉形石”壹樣，是“壹年四季”。故宮不敢隨意換展品。即使國外有大博物館想借展，故宮也拒絕。很多島內外的遊客壹進故宮，首先會問“玉白菜”在哪裏，壹定是看到了“玉白菜”，才會覺得妳來了很慶幸。
“玉白菜”融為壹體，深受喜愛。綠葉上有兩只昆蟲。大壹點的是後腳伸著的貓頭鷹，小壹點的是蝗蟲。仔細觀察貓頭鷹頭部伸出的兩根胡須。雖然不太明顯，但如果從左側仔細看，可以發現左側離頭部約壹厘米處缺失，但長胡子的後半部分仍附著在菜葉上。
“玉白菜”原是清代永和宮的陳設，相傳是光緒晉公主的嫁妝之壹。白菜象征著天真和純潔，綠葉上雕刻著象征生育的兩頭牛，祈求子孫滿堂。玉石雕塑家利用玉石的天然顏色分布，磨出壹顆新鮮的大白菜。