在那些日子裏，郭德綱和李京、張文順這樣的人打得很激烈，能夠得到壹半的席位真是太棒了。哪怕只有壹個觀眾，也要把演出完整的做完，否則連票都賺不到。
那時候郭德綱打得好，有飯吃，但是打得不好就要挨餓，心情不好觀眾就要咒罵，這些都得忍著。所以當時不僅作品數量多，而且質量也要有保證。就算傳統段子被拆了洗了，也會全力以赴去改變。只有觀眾能聽到自己在做什麽，才會去買返程票，只有積累了第壹批忠實觀眾，他們未來的發展才有可能。
後來德雲社流行起來，粉絲大量湧入劇場，取代了聽相聲的觀眾，享受相聲成了偶像化的應援會。就這樣，整個現場的氣氛都變了。從以前來說，不努力就會挨罵。現在，無論妳演奏什麽，觀眾都充滿了掌聲。
花大力氣只能掙壹塊錢，然後事半功倍能掙壹萬，人自然就進入舒適區，開始享受收割韭菜的樂趣了。
這就是粉絲經濟的優勢。有人敢說妳演技不行，粉絲可以直接罵。例如，在郭德綱早期的現場錄制中，壹些觀眾可以大聲說“無聊”。印象最深的是有壹次壹個女生大聲說“真無聊”，然後旁邊的男朋友趕緊勸她“小聲點”，但是女生還是大聲說“無聊”~
如果那個女生穿越到某個商演的時候說了這句話，她壹定會被身邊壹群女人打成“妳個營銷名黑了我們郭聖仁”“姜昆給了妳多少斤雞蛋來搗亂”“主流唱機界的走狗迫害德雲社babababa~”
在我看來，當時的氛圍還是不錯的，因為有人可以出謀劃策，但現在我只能用壹句話來形容這種彩虹屁飛的粉絲相聲:
十年前，我聽了郭德綱的同類紀錄片。我可以在辦公室工作的時候聽它，我可以提高我的工作效率。裏面的劇情壹點都沒落下，尤其是單口相聲系列。還記得我邊聽《蒸骨三測》邊給公司剪宣傳片，老板獎勵我500紅包。那個時候，我還是充滿了愧疚。王松庭先生家那麽慘，我卻消費了他們的苦難，還拿了獎金。我真的很同情我的姐姐月蓉。
當時我們主管提醒我上班不要聽耳機分心，我跟她說如果我犯了錯，我寧願被罰兩次。直到離職，我都沒有因此被罰款過。
睡覺時聽郭德綱的相聲，我開玩笑的。睡著了想不到那些段落怎麽辦？怎麽才能知道我睡著前意識完全消失時聽到的是哪壹段？怎麽回去找更大的麻煩？催眠入睡應該是那種可以聽的東西，不過過了也沒關系，比如郭德綱和王文林的單口相聲。
現在商演德雲社壹票難求，睡覺都不想聽。各種劃水，舞臺上組織粉絲，主題是“德雲社現在狀態最好”。
這種相聲本身和公式有什麽區別？聽地址就知道誰是誰的粉絲了。郭麒麟粉絲叫爸爸，張雲雷粉絲叫姐夫。什麽是藝術，什麽是藝術？老師很會吃還是不吃。脫褲子唱昆曲能讓妳前仰後合，永遠是真理。相聲大師教育人，嘴裏是觀眾，眼裏是錢，就像早年的那個。
對應的壹塌糊塗，被粉絲炸的坑王系列早就破成碎片了。即使什麽都不做，專心聽講，我也很快失去了理智，發現劇情到了壹個很奇怪的環節。氣嘴不抓人，人物刻畫單薄，尷尬，對話枯燥，總被臺下的幾個破段子弄得無聊。更重要的是，他們名義上填坑，但很多坑還不如不填，比如《九案》，他們舔著臉說要加壹些行業相聲。至於這種零碎分散的版本，他們強行把九個有頭有臉的無聊故事湊在壹起，只有愛奇藝把它當成了產業。畢竟他們花錢買的。
綜上所述，人在拜完神之後就不想努力了，所以妳也不用指望他的工作了，要麽給神上香，要麽閉嘴走人，不然壹堆人會大喊“妳能行”~
還好現在的錄音技術可以回放過去的相聲，不然只能和那些偶像化的粉絲壹起見證相聲到死了~
關於郭德綱的相聲，我聽到壹個相聲演員評論得最淋漓盡致:郭德綱越來越像姜昆，他正在經歷姜昆曾經走過的路——平臺化。郭德綱的相聲為什麽好？除了基本功，關鍵是他壹直在創作新的相聲，自己的新作壹直在出現。因為是新的，觀眾愛看，這也是相聲的生命力所在。觀眾不會喜歡壹遍又壹遍地聽老笑話。
但是妳得有生活基礎，有時間去創造新的笑話。郭成名後依然走班主之路，帶領自己的團隊快速走向平臺化、商業化、多元化、多元化！從生存和發展的角度來看，這是正確的。所以現在的郭更多的是壹個老板，壹個綜藝，壹個經理人，而不是壹個演員。
創作能力會隨著年齡的增長而逐漸淡化。就像宋丹丹解釋她為什麽不去春晚壹樣，她說她沒有那個創意。我的睡眠很成問題。當我睡不著的時候，我就聽郭德綱的相聲。我厭倦了聽那些老笑話。新的呢？我復制自己的，往心裏註水，帶他們壹起睡。剛剛好。
所以題目完全正確。郭德綱的相聲越來越無聊了。
有三個主要原因:
第壹，脫離痞子。
今天，老郭已經成名，他已經脫離痞子太久了。他經常把“侯大師的長子長孫”作為自己的司機，代替那些嬉笑打鬧、攻擊自己的同齡人長期坐在評委席上。
現在的底層人和壹二十年前的底層人沒什麽兩樣。他們很窮，但時代變了。而這些變化，老郭已經不明白了。為什麽壹到廟堂就難掩相聲的沒落？並不是因為這是下裏巴人的東西。如果妳離開了痞子，那就是無根之樹，無源之水。
以前聽《我是黑社》《西正萌》《我要戰鬥》，很過癮。出醜的是老郭，調侃生活的艱辛，* * *唱出了觀眾的體驗，觀眾還有壹種感覺，喲，這家夥比我還慘。說壹下，就是喜劇的核心是悲劇。
現在聽壹個四十多歲的男人講學校裏的趣事，講到八九十年代，中年人尷尬，年輕人不知所措。新笑話營養不良，真的要打文化牌了。妳真的去不了老郭。
然後看看老郭的弟子。由於早年的窘迫，嶽雲鵬在大師成名的道路上壹路走紅。另壹些人，缺乏生活經驗，不得不走上偶像崇拜的道路。其實我覺得相聲藝人都成偶像了，玩飯圈，這素材完全可以編個新笑話...
第二，年輕的屠龍者最終會變成龍。
徒弟越來越多，靠他吃飯的人也越來越多。以前說的話現在不敢說，現在敢得罪。郭德綱采取了輕松的姿勢，變成了壹條“龍”，等著少年們來殺死這條龍。
這是真的，吃壹口唐僧肉可以長生不老，郭德綱是壹個大熱門。
以前對同齡人咬牙切齒，現在對同齡人微笑。高手的形象在，相聲卻黯然失色。
因為原來鐵粉喜歡郭德綱的嘴，沒人放過。現在誰會輸？妳信不信，我當天上熱搜，所有的鬼怪都撲向我？
還有壹句豪言壯語，老郭自己也說了，什麽事都能幹得出來，年輕壹代還不如人。意思是他是班長，弟子要成名，不能像以前那樣用盡全力，要放輕松。
但是，只有少數德雲社可以率先。老郭，如果妳擦亮妳的招牌，觀眾可能還會看著妳的臉稱贊妳的弟子和孫子。如果妳倒下了，觀眾只能用腳投票，留下壹個虛假的繁榮。
第三，放寬藝術自我要求。
當我們比較郭德綱的早期作品時，我們會發現《漫談》推陳出新，緊扣時事。整個笑話有壹個主題，行李的設計很花功夫。
但是現在，都沒有了。用德雲社的統壹語言來說就是“陪妳聊壹會兒”。
相聲能等於聊天嗎？
所以現在老郭的表演相當於笑話集，再加上逗觀眾，格調甚至比脫口秀還低。
上梁不正下梁歪，老師是這樣，弟子也是這樣，所以不管誰上臺，都是來聊天的。
概要:郭德綱變成了他嘲笑的人。愛情總是被風雨吹走，我們還是等後人吧。
壹，只是河水已經泛濫了。人不可能就像壹個春天，創作無限，體驗有限。不可能每天和時間都有精品去磨平人的棱角！
二是觀眾的視覺和聽覺疲勞，沒有新鮮感。連山珍海味都膩了，該換換口味了。
第三，郭德綱的相聲只是壹個逗笑大家的段子，並不是傳世佳作。
第四，現在的觀眾品味很高，欣賞水平比較關鍵。他不是過去的天橋，也不是賣藝的，更不是二人轉的場子，而是迎合大眾口味的更優雅更經典的作品。
第五，郭德綱的相聲壹直被爭論和批評很多，這也有壹定的影響！
第六，據說這幾年郭德綱的相聲收獲滿滿，鍋盆滿滿，讓我們盡快停止吧！樹招風，樹欲止，風不靜！
我也有同感，不想聽。還是離開的四個弟子說的好。
無聊是因為人們看久了，失去了新鮮感。
我們現在看的大部分段子都是德雲社改編的，取其精華，去其糟粕。觀眾很容易接受這些改編的段落，但是久而久之，觀眾看完這些段落就沒有新鮮感了。每次去相聲，都是包袱觀眾對演員比較熟悉，久而久之就會覺得無聊。
想留住觀眾，就得創新，研究壹些新段子，就像烤肉好吃，天天吃都受不了；其次，演員可能沒那麽努力。過去，郭德綱全神貫註於相聲，所以他把全部精力都放在了相聲上。這是好事嗎？現在，隨著名氣越來越大，郭德綱的事業範圍也越來越大，比如做綜藝《大叔的餐廳》，做《歡樂喜劇人》的主持人，拍電影(各種客串)。這些東西把郭德綱的能量分成七七八八份。因為他的錢多，所以他還是那麽努力的講相聲，所以這也是郭德綱的相聲不那麽好看的原因。
油嘴滑舌壹陣子還行，說是互動，但沒什麽可說的就像天天逛市場，到處找錢，連神仙都會煩。況且這些人除了有實力，沒有時間積累學習，只要能把錢騙到口袋裏就行。人不是機器，需要休息壹下，學點心理學。每個人都厭倦了。估計是擔心有壹天會“回到解放前”，害怕貧窮，所以努力工作。特別是中央正在調整全民審美取向，讓保家衛國的科學家和軍人不能被社會邊緣化，演員不能是中國人最好的“猩猩”。隨便找點樂子，有點錢就行了，有錢就麻煩了。擾人實業興邦，建立工匠精神的社會氛圍。只有小學文化能靠嘴皮子賺錢，國家不能不管。
不會變得無聊吧？總是很無聊。
郭德綱相聲最初是在無聊的基礎上發展起來的，用無限的誇張來取悅觀眾。
不無聊真好。