同時在接受教育的潘，繼承了楊、周的遺風，刻工深入細致，在博古、薄意、印鈕開絲等方面都有很高的造詣。西派傳人林文寶、陳克侃、陳克喜都是著名的雕塑家，他們使用的圓刀、半圓刀，雍容華貴，典雅古樸。林文寶壹生專印紐扣，被譽為紐扣工藝的巨人。他的紐扣作品題材廣泛，有花卉、水果、古獸、羽毛、動物等。他造型簡單，能承前啟後，刀工簡單，構思精巧。千百年來，中國人對西音持極其謹慎的態度，西音既是個人忠信的“雙員”，也是封建時代顯示地位的產物。篆刻是在歷史的錘煉下形成的，舉世無雙，內涵豐富。
“印鈕”壹詞在許慎《說文解字》中解釋為“印鼻”，是印章的頂端。從漢代以前出土的印鈕來看，這些圓印、帶印、四印、五印、六印、母印，無論是瓦鈕、橋鈕、鼻鈕、臺鈕、鬥鈕，都應該是它們的主要作用。後來為了配合官品的高等級被賦予了不同的造型，這就是閘閥和成就的區別。
隨著印花風格的開啟，紐扣風格逐漸脫離傳統風格，大膽賦予個人創意，試圖在印花紐扣上呈現前所未有的風格，於是有了流派。見仁見智，風格各異，簡單細致，高雅低俗；跌宕起伏總是在時空的洗禮下上演，然後會洗出不朽的驚世之音，為文化之美再添壹個驚嘆號。據學者考證，我國早在商末周初就開始使用印章，其質地不外乎銅、玉、銀、骨、角、石、陶、金、鐵、木、牙、竹根、珊瑚、鎏金等。漢代印章多為銅質，表面保留了秦代小篆的文字之美。線條靈活而不倉促，密度自由而不拘束，規則簡單而不花哨。這是中國篆刻史上的第壹個黃金時代。由於紙還沒有發明出來，此時竹簡上用篆書作為“封泥”，後來用水和顏料調制的水印覆蓋在紙上。至於現在的篆刻印章，是唐宋以後的產物。
壹千多年後，王冕(1287-1754)，浙江諸暨人，擅長畫《儒林外史》中的荷花和梅花，兩百年後，明朝、嘉靖年間，吳(1 ─ 1754)所作，第三任蘇州人文橋(1498─1573)(之子
後來篆刻能夠發揚清朝，得益於壽山石和雕刻師的結合。當然，我們不必推測壽山石開采的確切年代，但早在宋代，墓葬中就發現了壽山石雕刻而成的祭祀品。可想而知，它的石質和刀感受到了石匠的青睞。隨著篆刻風氣的日益興盛，壽山石很快成為篆刻界的新寵。壽山石是壹種葉蠟石，采自福建省福州市壽山鄉和嶽陽鄉。種類非常可觀，主要分為三個系統，分別是:高山、月亮洋、旗山；高山系統分為田、坑、水坑。田黃是田裏最重要的石頭，坑頭洞和水晶洞是水坑裏最好的，山坑裏的物品也很多，以淩渡和山伯聞名。嶽陽系以木槿為冠，壽山石共400余種。其中田黃、芙蓉、淩渡為壽山三寶，是基於其“凝潤，作好石勝於玉”的特點。
其他的如浙江昌化化石、青田石也很有名。雞血石的價格遠高於巴林，所以也有天黃、雞血、芙蓉為“石印三寶”的說法。近期，在壽山石礦脈趨於枯竭之際，業內陸續推出了質與量俱佳的新石，成為市場新寵。薛平南教授(1945─)稱它們為“新壽山三寶”(新芙蓉、溫陽、水坑)。同時在內蒙古又開采了壹個新礦脈，叫巴林石，精品很多，相當受歡迎。這些用作印章的材料，主要取自地下隱藏了幾千萬年的礦脈，近二三百年才被大量挖掘出來。他們的材料之精，產品之高，古籍都有記載。清代人皇《秋江集》有詩為證:“每逢神骨凝秋，精更照夕陽紅。愛他，冰雪很聰明，為什麽不互相聯系呢？高照《觀石錄》中有這樣壹句話:“貴的是景山藍田的那種，潔的是梁園的雪和雁陣的雲，溫柔的是飛燕的皮和玉環的身，讓人心動。“這是壹本書，它說，”詹讓他的朋友留在魯的房子裏看石頭，然後他才打開門，這使他把它藏起來。他笑著說:“我不敢看很久，怕漏了耳朵！”愛石成癡，是必須的。前人贊曰:“花多於言，石不能最悅。”“好到也。
這些精致的印石，可以消除煩惱和煩惱，總是讓人愛不釋手。同時還具有中國人“玩物養誌”的觀念，以捕捉其“溫潤如玉”的特質，蘊含遊為君子之德。如果有專家玩的劍，它的價值增加了對學者的尊重；在打印按鈕的幫助下，原本方方正正、沈甸甸的石頭突然從地上升了起來，像壹條龍從石頭裏竄了出來。可想而知，這些靈動美麗的印石在壹兩百年前無疑是貴族們的寶貝，是絕佳的貢品，是出常人的。換句話說，印紐扣的藝術效果其實是千百年來“圖騰文化”的凝結。從古至今，這些反映在丁儀禮器上的構圖，都是高度文明的產物，而印扣更是向前邁進了壹大步，使之立體起來，賦予了印刷品無與倫比的生命力。這壹技術成果，與最初的印刷篆刻結合在壹起，成為極其珍貴的文化財富。因為印面上呈現的筆法、刀法、結構、學問，都富有很高的審美性，我們很難在方寸之間找到第二種能涵蓋五千年文化的精致藝術。
大陸在1966年發動了“文化大革命”。由於高舉“除四舊”的大旗，近十年來大量珍貴的雕件被單飛客人從香港帶到臺灣省，甚至與日本進行交易。交流非常熱烈，形成了骨骨交易的空前繁榮，也讓廖德良親眼目睹了許多古老的紐扣和精美的骨骨制品，印象深刻，大開眼界，學到了很多東西。劉勰《文心雕龍·尹稚》有雲:“凡奏千曲而後知音，觀千劍而後知器；所以要先看圓形照片的圖像。”得益於文革，廖德良使自己的手藝立足於廣闊的視野，並在陳克羅、林天權兩位前輩的指導下，得以兼收並蓄，博采西門派、東門派之長。東門派講究雕工精致，品相美觀；西方教派追求平淡，捕捉魅力。面對傳統的保守風氣，廖德良勇於開拓，以英鎊風氣為熔爐。
要攻治封印石頭頭，首先要了解紐扣“相石”的原理。沒有這個過程，石頭刻久了也是徒勞。由於石匠在礦脈開采的過程中無法擺脫使用炸藥的粗糙方法，同時還要面對新開采的石料所承受的巖石壓力變化所帶來的變化，所以裂縫是不可避免的。壹個好的紐扣制作師，不牽強附會，能自然避開裂痕，線條流暢生動。靈動色彩的構圖管理穩定的話，出錯贏就夠了，獨壹無二。可見，如何避免裂縫，鑿砂隔斷，搭配巧妙的顏色，增添薄意，是紐扣工人的第壹堂必修課。
其次，紐扣式的造型往往和客戶的壹樣好，以為生物領域的東西都可以照單全收，力求新穎，精致但不難看。不知道優雅莊重的朝向是否符合按鈕原理。所以我們觀察廖德良的扣子的形狀，是坐，是跪，是蹲，是躺，是站，還是站。
基本上廖德良的紐扣作品使用了大量的圓形線條，這是中國藝術美學中極其重要的壹部分；縱觀太極傳的動作和傳統戲劇的成就，大量使用手勢來表現肢體語言的美，圖騰藝術也不過如此。
廖德良的印扣藝術已經到了爐火純青、變化多端的境界，所以看他的作品時，有時也很美很精致。時而莊嚴渾厚，威望頓生；如虎添翼，點石成金，是前無古人的壯舉！這是其中之壹。
特別是廖德亮能夠準確的識別出石雕和木雕在紐扣和擺件的風格上的差異，這是壹刀大師在行業中脫穎而出的關鍵因素。在改造中，廖德良充分把握到木刻制度不同，可大可小；另壹方面，打印按鈕很難找，尺寸也必然很小。木刻上的圓弧和條紋都需要集中擠壓在方寸之間的印鈕上。如果沒有豐富的天賦，是不可能跨越這個鴻溝的。
其次，木刻被視為裝飾品，強調觀賞性，要求寫實；而且印花紐扣講究觀賞性，和裝飾有很大區別，所以寫意不能寫實，這也是第三。
再者，打印材料是天然礦物，難免會有瑕疵和裂縫。如何避免裂縫，去掉沙隔斷，搭配巧妙的顏色，切出鏤空，使其自然渾巧，三五年成氣候。
綜合以上四點，廖德良早年深厚的木雕功底起到了關鍵作用，所以他能夠將紐扣制作藝術表現得遊刃有余，其美正如趙孟頫(1254─1322)所說的“獅子撲向大象，全力以赴”。壹般作品都不適合紐扣，或者造型、線條、色彩、姿態都比較牽強，玩盤子容易劃傷手。
更有甚者，有的扣工甚至為了遷就寫實而無故損壞好材料，本末倒置，讓行家深感遺憾；這些都是匠人標新立異，急於擺脫傳統的後遺癥。正因如此，當讀者能夠理解紐扣的欣賞在於“突出肌理之美，不求雷同”時，也就能理解為什麽大師的作品會像古玉壹樣古樸典雅，使得印花材料與紐扣相得益彰。這是因為廖德良知道印石戲劇的原理。壹位石友曾感慨，“看到壹把刀，壹個扣子，就有禪意，讓妳覺得很爽。”這是最重要的。壹個好的具有穿透力和涼結性的印刷材料，必須具備六個好的特性:凝、結、細、膩、暖、潤。好好珍惜，絕不忍心玩刀。然而，好的石頭壹旦落入能工巧匠之手，為了迎合市場眼光，必然導致虧損，令專家們扼腕嘆息。因此，壹枚好印章的紐扣類型不容忽視。
還記得三十多年前，張新柏先生和張先生、王先生壹起，在師傅的新鋪公寓裏，為了比較原石的質量，打算用機器切割。張弓臨時起意:“老廖，拿刀就行！”於是師傅的“壹刀”之名不脛而走。回顧大師的歷程，到現在正好四十年，這只是大師藝術輝煌人生中的壹個裏程碑。
日本壹位社會學家曾說:“壹個家族的寶藏，三代之後應該屬於國家，壹個國家的文化，三個世紀之後應該屬於全世界。”這麽說吧，不管日本人學了多少中國文化，這種觀點確實有其獨到之處，比如廖德良先生的印紐扣作品。如果妳沒看過，可能會覺得很幸運，但壹旦看過，就值得活下去。
藝術是審美的盛宴，也是人類心靈的呼喚。《莊子》中的《養生大師》壹文，描述了我家主人在解決牛的問題上是出神入化的，而且“見神而不見，與知止為官，急於做事”。廖德亮在《新技能》中的技巧生動和諧，實至名歸。希望這次精心策劃的廖德良印扣之旅，能給大家帶來耳目壹新的獨特感受，從而珍惜每壹份日歷中依然存在的文化底蘊。