中國的傳統工筆可以追溯到戰國之初，到了宋末則達到了壹種高不可攀的純樸、自然、飄逸、典雅的完美境界。宋代以後，寫意越來越盛行，工筆取代了夷陵後期，甚至塗抹地面。尤其是近壹個多世紀以來，西學東漸，世界頻率不變，中國傳統水墨畫賴以存在的正統和意境已經喪失。雅道賣了，畫也死了。當這蹄子在兔子逃生的世界裏，什麽叫工筆畫？
俗話說，文學隨時代而變，但風起雲湧，首先要承認有那個傳統。傅青主說:“寫筆畫不像古人，即不是字。”中國傳統工筆畫有壹套非常程式化的語言體系，所有的變化都是建立在它的基礎上的，無論它如何分章和白，隨類上色，三礬九染等等。攻腳後跟不疼，但是又短又深，沒什麽辦法。
文聚君出身普通階層，天資聰穎。他勤於向金門名人謀取利益。此外，他勤奮好學，從不放下書本。他涉獵了各種山水人物、花鳥、動物、石墨、素色筆記。文舉的畫來自於宋代的機構畫。整理壹下，誰有體制畫，嚴謹，也有文人畫的情懷和態度。也從現代無骨風格中汲取了壹些靈感，簡約的描述和裝飾，借鑒過去但不泥巴，簡潔但不簡單。不要小看技術的磨礪。《莊子·養生大師》說:“道也是壹技之長。”如果是右軍寫的，壹生的悲傷、失敗、委屈都傾註在字裏行間，每壹筆都可以成為壹條路。現代人學藝術喜歡走小路或走捷徑。夏紫說，“雖然肯定有相當多的人在跟蹤。遠離泥淖，也是君子。”(《論語·張子》)意思是不禁止君子走正道，但問題是他怕泥。走著走著容易迷路，走著走著就沒了。河流很多，都流入大海，大道都是河。這也是中庸之道。對於願意努力的人來說，中庸之道的道路會越走越寬。
傳統藝術不能沒有淵源，但也不能每壹筆都站著壹個古人。論詩，谷穗先生說，壹個有才華而無學問，只有先天精神而無後天修養的人，往往會“窮”；若被古人壓倒，則為“文”。真正有前途的藝術家，才能在古人的壓迫下自由呼吸。畫了壹輩子工筆，還在“黃泉富庶，徐希野”的框框裏打轉，是沒有用的。苦瓜和尚有壹句流傳已久的座右銘:“筆墨當隨時代”。與時俱進，首先要打破水墨與當下生活的隔閡，不要在傳統水墨封閉的、無止境的表意體系中徘徊。妳要有自己的筆墨語言，還要修胸。真正好的是畫面背後的修養和內涵。東坡詩中說:“退筆如山還不夠，唯有讀萬卷書，才能明白神。”當然要撤筆如山，但要理解精神，“讀萬卷書”的功夫必不可少。
文聚仁顧名思義，文質彬彬，靜雅恬靜，他的筆法和畫面質感也能表現出他內斂飄逸的恬靜。尤其難得的是，他能擺脫壹般畫家依俗邀寵的習慣，做出張作之。習慣太深，難以割舍功名，難以提升胸中真氣，難以提升畫技。畫到壹定境界就很難騙人了，畫家的個人修養自然會在點與墨之間顯現出來。文菊畫雅不避俗，在俗與雅之間有很好的平衡。傳統工筆畫，無論是內容還是形式，都有自己的庸俗成分。鄭板橋曾經說過:寫作和繪畫都是高雅和普通的。君子不能為天下作貢獻，為百姓養生，而要讓百姓玩得好，只需筆墨。為什麽不呢？說到世俗，我不怕俗。不是真的庸俗，是生活本來的樣子，是我的真精神。美德之旅，真誠的話語，平凡的人，生活中的日常，真的能打動人。“詩三百”就是想說什麽就說什麽，因為真實脫俗。我最怕的就是低俗和高雅。“琴棋書畫只要用，柴米油鹽不用。”雅俗真的是俗，俗氣。所以，風雅救不了習俗，只會害了習俗。有什麽可以拯救海關？只有個人修養。妳的修養不夠，妳的頭腦不夠透明，妳的手藝不夠創新。何家英先生有句話:“化思想為筆痕”，就是畫中要有妳的真性情，真誠意。“為官不為官品，避世不避噪”，(沈約)難得；“文人無事自談詩”，真的很俗。
如今，工筆這壹傳統技藝正在蓬勃發展，年輕壹代的畫家們在這種院落中品味嚴謹的筆墨語言中，嗅到了壹股經久不衰的積極脈動和新的可能。文舉潛力非凡，前路可觀。希望他能保持心態平和，勤於事業，百尺竿頭，更進壹步。《禮記》雲:“獨學而無友，是無知者。”我願以妳的寬宏大量做我的朋友，說我想說的話。
多語
在寒冷的金門。
讀周文舉《花鳥》有感
馮延巳的話是這樣說的，“含淚之花，無言而飛。”。它的文字和表達方式讓人久久不能忘懷。雖然花是無言的有意的，有顏色的，有起伏的，但花是無言的，有感情的。在畫家眼中，花已經不再是花，而是與自然交融的表現。
當當代藝術作品因其生命而延續時，大部分評論早已煙消雲散。當我想表達對周文舉筆墨花鳥作品的欣賞時，首先想到的是這樣壹段話。當我們面對那些傳世之作，充滿生命與激情的畫作時，我們只想靜靜地看著它。因為它喚醒了人們心中最純粹的情感。看過別人給文聚寫的文章，覺得都很好，也有同感。我不需要重復它們。而且我私下和在文聚也是好朋友。我想在這裏和大家談談我的藝術立場和想法。我想這也是文舉認可的。中國的花鳥畫在其他畫種看來很容易，但要讓孤花飛舞所表達的自然意趣變得引人入勝，真的不容易。我覺得好的畫是活的，能喚醒人們對美好生活的希望，能洗去對世界的厭惡。正是因為繪畫藝術的無窮魅力，壹些不是畫家的畫家彌補了它，並從中獲得了利益。
在體現國畫民族精神的舞臺上，百花齊放，百家爭鳴，同時也催化了百花齊放，物欲橫流，包裝，炒作，色迷迷的呈現在人們面前。眼花繚亂，令人恐懼，真的讓人不知所措。我覺得這是壹些只在乎炒作和名氣的畫家應該感到羞恥的事情。筆墨精神的表達手段才是目的。把筆墨錘煉到極致不是畫的全部，更重要的是它承載了傳統文化和中國精神。每個畫家的筆墨技法不同，作品自然也就多種多樣。有些畫家用筆墨表現自然之美。有些畫家用筆墨來宣泄內心的情感。我是以前者的身份看文章的。當然，畫首先要漂亮。美麗代表了很多，不僅僅是單壹的視覺，還有內心美好的向往。文舉不斷地把自己融入大自然，感受大自然的美，感受大自然的無私和大愛，通過不斷地磨練和學習中文，學習大自然的無私和大愛。他深知性格在這壹生中的重要性。在文舉的畫中，我們可以看到文舉對自然的理解和向往。他讓我們看到了從未見過的美，那是無私的。他平易近人，不與世俗爭利，向往和平，這就是大愛。可見，文舉是在了解自然，閱讀自然。這種理解是文舉和大家的追求。
賈廣健對周文舉的評價
周文舉的花鳥畫在傳統上做了很多努力，同時也積累了天津美院的系統基礎。同時，通過自己這些年從寫生到創作的不斷進步，他從現在的狀態有了壹個非常大的飛躍，特別是從這幾年可以看出，他對花鳥工筆花鳥技法的掌握已經達到了壹個非常好的狀態。對於他來說，在美院學習的經歷，包括他自己這些年在很多方面的積累，他的作品都處於壹個創作升級的階段。通過最近對他作品的理解，我感覺更接近對中國畫的準確把握，無論是從技法成熟的狀態，還是從對中國畫本體的壹些理解。這種把握是從這幅中國畫獨特的審美精神中，可以看出他有自己的理解和追求。
任何藝術發展的道路都會經歷不同的階段。感覺文菊經歷了壹個積累和磨煉的過程。經過這個過程，我想他還會再經歷壹次素描。通過他的創作，尤其是壹些較大的創作，對他個人的提升會有壹些好的作用。通過他對中國畫尤其是花鳥畫的積累和了解，我想他會壹個階段壹個階段的解決問題。可見文舉的積累是逐漸的。
-賈廣健的書