戲劇課是壹門高度綜合的藝術，融合了音樂、舞蹈、美術、文學等多種藝術形式，戲劇是壹門非常重要的課程和特色。因為這個傳統，戲劇表演也成為西方學校教育的特色之壹，從兒童遊戲延伸到兒童故事劇的角色扮演，到青少年對席勒或莎士比亞戲劇的投入；從節日裏的慶典表演到畢業前的匯報表演，學校的學生在戲劇老師和主課老師的指導下，表演壹幕幕或大或小的戲劇，這是學校日常生活的壹部分。
通過戲劇表演，或者通過對文字、手勢、節奏、各種動作、情感表達的練習，喚起壹些可能是我們壹生都在沈睡的感覺，比如欣賞藝術的能力、節奏感、形式感、用肢體表達的能力。這些能力對人的壹生有著決定性的影響，而不僅僅是外在和審美的表面影響。
當孩子站在舞臺前表演的時候，未來的畫面隱藏在他們整個身心中；當壹個人脫下所有的盔甲，真正的、完全的入戲，仿佛給生活註入了壹種新的氣息，讓人感受到美好和豐富的情感！電影也有這種感覺，但是比現場劇差很多。在劇中，人是完全開放的，真正無私的，同時又生出理解、尊重和深深的同情，還有生活中的幽默！可以讓成年人更深刻地理解人性和命運，體驗自己生活領域之外的生活，提高自己的審美和感性，讓自己的生活更加充實。
在斯坦納博士關於語言和戲劇課程的最後四次講座中，他給出了我們為什麽需要將戲劇帶入兒童生活的三個理由:
首先，和學生壹起表演壹出戲劇，以此來增強他們對生活本身的興趣和熱情。斯坦納經常警告老師，他們不夠熱情。也許我們應該上演更多的戲劇，少開幾次會。用學生對劇本、角色、表演的熱情排練壹部劇，是增加他們對生活熱愛的直接方式！
其次，通過戲劇更深入地了解宇宙世界的靈魂。當我用自己的靈魂進入朱麗葉這個角色時，我有機會用自己的心靈去觀察她的內心。通過進入她的內心，我可以觀察到劇中所有其他角色的內心。這個活動大大增強了我對宇宙靈魂的體驗。這個活動最有發展能力的是什麽？可以借用範·詹姆斯在2005年新西蘭舉辦的藝術大會上用過的壹個術語:反應能力(註:在英語中，這兩個詞也是責任感這個詞的分解)。他說所有藝術的任務必須是發展我們對人類生活所有可能體驗的反應能力(審美=生動體驗)(註:英語中審美的反義詞是麻醉，麻木)。在所有藝術中，沒有壹種像表演藝術(包括表演、歌唱、演奏和舞蹈)壹樣鍛煉我們的反應能力。幫助我們的學生在當下進行創造性的反應是戲劇的壹個極其重要的動機。這個活動是對整個宇宙靈魂的觀察。
第三個原因是發展我們感知自己命運的能力。斯坦納清楚地告訴我們，通過充分參與在觀眾面前和燈光下展示壹個舞臺角色的創作活動，但同時保持對觀眾及其反應的意識，我們可以發展壹種更精煉的能力，這將增強我們找到自己命運的能力。他進壹步告訴我們，演員在這方面比普通人更有優勢。這很難理解。也就是說，如果我們能保持對周圍壹切事物的完整覺知，同時創造壹個角色——壹個喚醒我們深層同理心的角色，壹種能力就在發展過程中。這種能力幫助我們意識到生活中的關鍵人物和事件以及我們的人生使命，並給予適當的回應。
試想壹下，當我們作為老師編排壹部劇的時候，在學生背臺詞、學走秀、上臺說話的過程中，我們打開意識去發現學生內心的可能性。同時，我們正準備以熱情、責任(回應)、勇氣和智慧去認識自己的人生使命和朋友。如果我們認識到戲劇是壹種取之不盡、用之不竭的營養來源，那會怎麽樣？我們會在戲劇中找到解脫。我們將不再把戲劇視為空洞的娛樂，而是作為生活的壹個分支，讓它回歸本源。
如果教師們認識到，消除“疲憊”的最佳良藥之壹是在與課堂和學生壹起工作的同時，學會與自己更高的精神在壹起，那麽在找到與自己更強大的部分的聯系後，他們將能夠接受真實而警醒的靈感，成為“取之不盡的滋養之源”。
每壹部現代戲劇都必須包含兩個要素:人與人之間的愛和幽默感！如果妳還記得他創造的巨大的人性雕塑——人類站在物質主義和幻覺的兩極之間。他在這個雕塑中還用了誰來代表我們最得力的助手？幽默精神！所以，妳在準備班裏的話劇的時候，壹定要讓它有趣！確保妳的班級演完戲後，每個人都能說:“我發自內心地感到幸福，完全的幸福！”"凱瑟琳·曼斯菲爾德的這句話包含了壹幅健康的畫面. "我感到快樂”無疑是意識到我和我的感覺在壹起，可以活在那壹刻——完全清醒和有意識的。”“發自內心”可以理解為與靈感的不竭源泉和從我們腳下升起的力量同在。我們之所以能說話，是因為來自巨大宇宙能量的生命力。
“完全的快樂”可能描述了我與語言本身的力量在壹起時的體驗，在愛和自由中向世界釋放我的聲音，讓別人聽到和感受到。如果做到了這壹點，其他人和我，事實上包括地球本身，都可以在這壹創造性行為中得到治愈。
劇裏的工作多精彩啊！好壹出戲！多健康啊！什麽財富(幸福)！(well-th-wealth)當我們開始戲劇、閱讀和講故事時，我們也在發展我們的傾聽能力。在深深的寂靜中，願我們再次聆聽成長與成熟，再次聆聽星辰的語言，再次聆聽人類訴說愛與真理！
隨著我們的成長，每個人都會經歷壹個更加了解自己的過程。在這個過程中，我們越來越感受和體驗到自己與他人的分離。我們可以體驗自己的想法和感受，期望越來越成為壹個獨立的個體。但是，也帶來了與集體的分離感和孤獨感。
戲劇是壹門高度社會化的藝術，戲劇把我們的思想、感情、期望往壹個方向匯聚，也把我們作為壹個群體匯聚在壹起。戲劇給了我們壹個機會去體驗比我們自身更大的影響我們的東西。這些東西不僅通過我們自己，也通過群體服務於生命的表現。我們將探索不發揮我們的才能或潛在能力的意義。相比之下，我們和其他人壹起經歷的經歷可能需要每個人將自己的能力提高壹步，超出他們已經知道的範圍。
為了獲得這樣的體驗，我們需要超越普通感官的能力，喚醒“思想和靈魂力量”心靈力量可以將人類的體驗帶到壹個全新的更深的層次。著眼於人類發展的獨特歷程，我們將構建壹個關於戲劇的新圖景。在這幅圖中，戲劇扮演著反映人類潛能和連接我們的角色。戲劇將我們與他人聯系在壹起，也將我們與那些支持人類進化的重要力量聯系在壹起。
戲劇在許多層面上激勵著我們。它改變了靈魂，創造了壹個與他人互動的創造性社區。通過戲劇，我們認同與其他維度的經驗的聯系。通過戲劇實踐和發揮，培養對生活和工作有益的各種能力。
戲劇的元素——動作、空間意識、語言、手勢和即興表演——都是戲劇中有益的工具，幫助我們將意識和意識帶入生活。它們可以闡明我們的沖動，展示我們的習慣，豐富我們的社會交往。它們還能引導我們獲得更大的自由，讓我們行動更自由，姿勢更舒適，讓我們更從容地面對世界。它使我們變得敏感，增強我們的意識，並創造豐富我們生活的創造力。這樣的創造力讓我成為這個世界的共同創造者。