第壹章攝像技巧介紹
最好雙手拿相機，肯定比單手穩，或者用身邊能支撐的東西或者準備相機三腳架。無論如何，都是為了盡量減少畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍，這也是最容易犯的錯誤。這種拍攝方式只在特殊情況下使用，壹定要記住畫面的穩定性是動態攝影的第壹要求。固定鏡頭簡單來說就是鏡頭對準目標後，在壹個固定點拍攝，而不是放大縮小或者上下左右掃壹掃，設定畫面大小，開始錄制。通常拍攝時主要使用固定鏡頭，不做太大的變焦動作，不影響畫面的穩定性，畫面的變化，即利用不同的取景大小或不同的角度、位置來改變場景的大小和景深。簡單來說，拍攝全景時，相機向前移動壹點，位置發生變化，比如側面、高度、低位等不同的位置，來表現效果。但是切記不要站在壹個固定的點上，用變焦鏡頭不停地放大縮小拍攝，這是很多V8家庭的通病。拍攝時多使用固定鏡頭，可以增加畫面的穩定性。壹次拍攝壹張圖片時，將不同大小的圖片連接起來，用較少的變焦使圖片變大變小。除非妳用三腳架固定它們，否則遠距離變焦肯定會導致畫面抖動。如果妳能掌握以上原則，妳的作品會更有可見性。難道拍攝時變焦鏡頭對英雄沒用嗎？不完全是。只是技巧和時機是否合適。手動功能的使用因為各款車型的設計不同而不同，所以可以手動使用的項目和方法也不同。這裏只講解亮度和焦距的常用技巧。1.手動亮度調節功能首先說明手動亮度調節功能。拍攝逆光和夜景時，如果用全自動模式拍攝，前者壹定是主體或人物全黑，背景明亮，後者是燈光在黑暗中模糊。這裏就不討論原理了。為了解決以上問題，最好的辦法就是按下背光校正功能鍵。如果沒有該功能，則將全自動模式切換至手動模式。找到亮度調節鍵，調節畫面亮度。逆光的時候調亮，晚上調暗。通常，數據會以圖形或模式顯示在觀察器或LCD屏幕上。當然，最好的方法是直接在查看器或液晶屏上看畫面，調整到合適的亮度。所以當妳買攝像機的時候，壹定要讓商店指導妳如何使用這個功能。2.手動對焦調節功能通常情況下，自動對焦用於拍攝，但在特殊情況下，如鐵絲網，玻璃，以及人在目標之間移動。往往畫面的焦點會模糊，因為在自動對焦的情況下，相機會根據前方物體反射的信號來判斷距離然後調整焦距，所以才會出現上述情況。所以只要把自動對焦切換到手動，把焦點鎖定在壹個固定的位置(品牌不同的顯示方式和調整方式請參考使用說明書)，焦點就不會發生變化。如何使用變焦鏡頭錄像機和相機也有變焦鏡頭，但最大的區別是相機可以在拍攝的同時變焦，改變畫面的大小。比如要拍遠處的目標，可以用變焦鏡頭放大，仔細看看。當您放大到所需的圖像尺寸時，只需按下視頻按鈕，即可拍攝所需的圖像。就像固定鏡頭拍攝的方式壹樣。那麽什麽時候是拍攝時使用變焦的合適時機呢？當妳想表達壹個物體或壹個人的位置時，比如把壹根蠟燭拉近3秒左右，然後慢慢縮小，畫面逐漸呈現為壹個插滿蠟燭的蛋糕。這個動作讓畫面更加生動有趣。妳不需要敘述和解釋。妳可以從畫面的變化看出攝影師想說什麽，是什麽意思。這就是所謂的“鏡頭語言”。相反，如果用變焦拍攝，意在說明壹個特定的目標或人。比如畫面開頭，壹群孩子正在表演全景舞蹈。幾秒鐘後，畫面逐漸推近其中壹個孩子的半身像，然後鏡頭跟著他。這種拍攝就像告訴妳這個孩子是我的兒子，意在引導觀者妳在拍什麽。這兩種常用筆畫各有含義，用得恰當，有畫龍點睛的效果。另壹方面，我不知道該說什麽，漫無目的的像個無頭蒼蠅，鏡頭到處飛。濫用變焦鏡頭，隨著畫面忽近忽遠反復拍攝，是目前很多V8家庭的共同大忌。記得放大或縮小，每次做的時候暫停壹下，換個角度或畫面後再開始拍攝。從現在開始嘗試改變拍攝方式，享受拍攝的樂趣，欣賞拍攝的結果。相信妳會經常遇到拍不到現場全景的畫面。這時候妳必須從右向左或者從左向右掃描相機，這是相機的優點之壹。但是很多人做這個動作的時候畫面經常會左右搖擺或者時快時慢，看起來很不流暢。這些問題主要發生在身體旋轉方式錯誤，或者旋轉角度過大，出現猶豫，無法壹蹴而就。正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動，上半身動。就像妳要過馬路的時候，左右看看有沒有車來。在肩膀以下左右轉頭才合理。比如妳要拍壹個場景，需要從A點到B點掃描，先把身體朝向B點，再把上半身轉向A點，此時相機正對著A點的方向，然後按下視頻鍵錄制5秒，再慢慢掃描回B點，定位後繼續錄制5秒，然後關機。很多人會問，掃描速度有多快？其實沒有壹定的標準，要看妳要掃描的範圍內的景物豐富程度。如果拍靜態場景，速度可以快壹點，但原則是看清楚內容。如果取景內容是動態的，內容相當豐富，速度可以慢壹點。以上方法僅供拍攝時參考，最重要的是實踐和體會。還要記得在開始拍攝前決定好要拍什麽，而不是開著相機四處尋找目標。
第二章是攝像的第壹要素。畫面的穩定性是相機拍攝的第壹要素。
保持畫面的穩定是拍攝最基本也是最重要的要求。無論是推、拉、搖、移、靠、傾、變焦，我們總是圍繞著如何保持畫面的穩定來工作。影響畫面穩定性的主要因素來自於拍攝者的穩定性。掌握正確的持相機方法是每個攝影師必備的基本功。只有基本功過硬，才能在拍攝時得心應手，拍出高水平的視頻作品。手持相機拍攝的姿勢要求影響畫面的穩定性主要是因為拍攝者的握持穩定性。掌握正確的握相機方法，是每個攝像師必備的基本功。只有基本功過硬，才能在視頻錄制中得心應手，拍出高水平的視頻作品。站著拍攝時，雙手緊緊握住相機，肩膀放松，右肘向身體壹側收緊。將相機舉至略高於胸部的位置。用左手握住攝像機以幫助穩定攝像機，並采取舒適穩定的姿勢以確保攝像機穩定。雙腿自然分開，約與肩同寬，腳尖略向外，站穩，保持平衡。跪姿拍攝時，左膝著地，右肘擱在右腿膝蓋上，左手還握著攝錄機，可以獲得最佳的穩定性。在拍攝場景中，還可以借助桌椅、樹幹、墻壁等固定物，就地取材，支撐穩定身體和機器。正確的姿勢不僅有利於立式機，還可以避免長時間拍攝帶來的疲勞。機器的穩定性與機器的重量成正比。現在的DV機越來越小，手掌大小的機器比比皆是，單手就能輕松提起。因為體積小，很多人簡化了持機要領。不知道機器越小越不穩定。《掌中之寶》受攝影師影響越大，越穩定。使用時要特別註意。即使在制作這種手掌大小的小型攝像機時，也必須用雙手支撐。要知道機器越小越不穩定，越嬌小越容易震動。大部分人很難根據身體的支撐來保持機器的穩定，需要正確把握要領，多加練習。保持相機穩定的最好方法是使用攝像機的三腳架。帶雲臺的三腳架是支撐相機的最佳方式。不僅能有效防止機器抖動，還能保持畫面清晰穩定，沒有重影，上下拍攝和左右平移時也運行流暢自然。還有壹個好處就是妳可以用遙控器控制相機，用遙控器控制雲臺來完成整個拍攝過程。在固定場所長時間拍攝時必須使用三腳架，如婚禮、生日會、廣場演唱會等。，不然就是個苦差事，累了也拍不出好帶子。三腳架壹定要堅固，放在穩定平坦的表面，盡量遠離震源(如汽車行駛的道路、振動的機械)。如果有風，可以在三腳架上加重物，增加三腳架的穩定性，比如背包、石頭等。常用的支撐相機的設備有單腳架、胸架等。它們更簡單，更輕便，更容易攜帶，可以在山上和巖石上使用，這對那些經常外出拍攝的人來說是個好東西。很多人受攝影影響，只睜開右眼拍照，弊端很大。攝影不同於攝像，攝像只捕捉瞬間。在相機拍攝中，要使用雙目掃描，右眼緊貼在相機取景器的目鏡護目鏡上，左眼負責看全局，註意拍攝目標的移動和周圍發生的事情，隨時調整拍攝方法，避免因為壹些小意外而毀了我們的工作，比如婚禮相機拍攝時小孩跑來跑去撞到妳，路上拍攝時避讓車輛；我也避免因為自己的“壹心壹意”而錯過身邊的其他精彩場景，壹切變化盡在掌握。現在所有的相機都配有液晶顯示屏。因為屏幕大，色彩好，很多人拋棄取景器，喜歡液晶屏。因為現在的相機LCD反射率很高，所以晚上在室內用LCD拍照還是可以的，但是白天在室外效果確實差強人意。解決方法是:右手拿著手機，左手手掌五指並攏，將液晶屏左邊緣握成弧形蓋在上面，擋住來自左邊和上面的光線，這樣看起來好很多。但我還是要提醒妳，壹定要用眼睛拍照，不要錯過精彩的鏡頭！用手遮擋光線，戴上長帽子會更好。其他需要註意的問題如果妳的相機有防抖功能，那麽用手持機拍攝的時候打開這個功能，有助於改善圖像不穩定的情況。但是妳要知道，這種抑制是有限的，不是萬能的。輕微的晃動還能起作用，如果幅度稍微大壹點，他也無能為力。而且對於色彩暗沈、亮度暗淡的被攝體或者快速移動的被攝體，畫面穩定效果並不明顯。如果是電子補償，會犧牲壹些畫質。如果您上下平移和左右平移，請務必取消此功能。拍攝時多使用廣角鏡頭，將變焦鏡頭調至廣角(W)位置進行拍攝。如果將鏡頭調整到最大放大倍數的變焦位置(T ),僅僅壹點點晃動就會引起鏡頭相當大的晃動，需要特別註意。拍攝過程中需要按壹些功能鍵或手動變焦時，不要用力過猛，以免晃動鏡頭。有些人喜歡用單手持機邊走邊拍，看起來挺別致的。哎，不知道這位朋友拿回去欣賞自己的傑作會不會頭疼！拍攝時，除非確實需要，盡量避免邊走邊拍。大多數非專業攝影師用這種方式拍攝往往得不到任何好處:播放時畫面很抖，讓人頭暈。要知道，觀眾對晃動畫面的承受能力是有限的，沒有人願意去享受暈船的感覺。即使妳講的故事很精彩，畫面很華麗，鏡頭總是像醉八仙壹樣晃來晃去，視頻的可視性也會大打折扣。所以盡量讓畫面穩定，除非有正當理由，否則不要嘗試這種所謂的“另類”表達。當然，這種效果有時是需要的，比如表現汽車的顛簸，輪船的搖晃，擁擠的行人...如果妳表現好，妳會有很強的存在感。但壹定要註意做到有條不紊，有分寸，不要做過頭，不要讓人看出破綻。總之，穩定高於壹切，壹切有利於形象穩定的事情都要堅持。正確的持相機方式是壹部好相機作品的開始。
第三章拍攝畫面的構圖保持畫面的構圖平衡
每次按下視頻鍵之前，我們都要環顧四周，看看取景器中拍攝的畫面是否是我們需要的。這就是構圖。攝影的構圖規律和靜態攝影很像。不僅要關註主角的位置，還要研究整個畫面的配置，維持畫面的平衡和畫面中各種對象元素的內在關系，調整構圖對象的相對位置和大小，確定各自在畫面中的布局位置。
壹篇完美的作文至少應該做到以下幾點:
(1)畫面整潔流暢，避免背景淩亂。雜亂的背景會分散觀看這個的註意力，降低可視性，削弱主體的地位。拍攝前要去除畫面中的雜質，或者換個角度拍攝，避免畫面上出現不相關的背景。
(2)色彩平衡好，畫面要有強烈的層次感，保證主體能從所有背景中突出出來。如果妳穿黑色衣服，不要安排在黑暗的背景上拍攝。
照相機構圖的壹般規則
拍攝前請將攝像機保持在水平位置，這樣拍攝的圖像就不會傾斜。可以把建築物、電線桿等與地面平行或垂直的物體作為參照物，盡量讓畫面在取景時保持平衡。盡可能靠近目標，這樣才能保證屏幕上不會出現無關的背景，但是妳也必須在主角周圍預留壹些空間，防止主角突然移動。確保沒有人或其他物體在攝像機和被拍攝的主角之間移動。不要讓壹些不相幹的人物壹半在畫面裏，壹半在畫面外。如果妳拍攝的是妳無法控制的活動，那麽妳無法保證所有的構圖都是完美的:但是妳可以把妳的主角安排在畫面中合適的位置。同時掃描整個場景，排除不想要的場景。構圖也要註意:無論多小的運動物體，都比靜止的物體更容易吸引眼睛的註意力，所以要註意不要讓不必要的會分散觀眾註意力的運動物體出現在畫面背景中。此外，還要註意壹些醒目的顏色，尤其是紅色、明黃色、深藍色，會吸引眼睛的註意力。我們要避免與主角無關但會在畫面中引人註目的顏色。左:構圖不平衡。拍攝距離太遠，背景太雜，太多太亂，主角也不能很好的突出。很多專家提倡“三分之壹”作文原則。拍攝的實踐表明，重要的景物或人物正好位於畫面的1/3處；而不是在中心，這樣的畫面更符合人的視覺審美習慣，甚至比主角在中心的畫面還要好看。壹幅完整的畫面被兩豎兩橫線分成九等份，其中豎線與橫線相交的四點是畫面最賞心悅目的部分，這個位置可以看作是主體最重要部分的中心。人物位於畫面的三分之壹處，面部正好在左上角兩條線的交點上，符合“三分之壹”構圖原則。而且背景也不亂，人物也很好的凸顯出來。當主角看或走的方向與畫面不垂直時，他們面對或前進方向前方留下的空間比他們後方的空間多；“額外空間”應該減少到最低限度。
比較左邊的兩幅圖像。第壹個是不平衡的構成。圖中小姐後面的空間比前進方向大，看著不舒服。第二張圖是平衡構圖，合理。
拍人的時候，不要在被拍人的頭上留太多空間。否則會導致構圖不平衡，缺乏美感。如果畫面中的人物不到畫面高度的三分之壹，觀眾就要集中精力仔細辨認，再久壹點就沒意思了。記得把人的眼睛保持在屏幕上方1/3的高度。如果臉部低於這個高度，這個人就好像掉進了電視屏幕裏。對比左邊兩張圖，第壹張不平衡，頭部上方空間太大。第二張是平衡構圖，看起來舒服多了。還要註意不要在構圖人物時犯壹些低級的構圖錯誤:比如電線桿突出於圖中人物頭部上方，建築物水平面與圖中人物頸部處於同壹高度，電線橫在頸部等。關於切割屍體的事。拍攝的畫面壹般用遠景、中景、近景、特寫來表現。如果妳從遠處拍攝，整個身體都會出現在屏幕上。如果是中景、近景、近景拍攝的話，需要從下到上切掉被攝主體身體的壹部分。那麽請註意不要把人的膝蓋，腰，脖子作為切點。這三點切出來的圖讓人看著別扭。除非妳是在給妳的臉或者妳身體的壹部分做特寫，否則最好的切割身體的地方應該是腋下，腰部以下，膝蓋以上。相機構圖應註意的問題:1，回避方方面面，淡化主題。新手在相機拍攝中經常犯的壹個錯誤就是喜歡用遠景，在畫面中放太多背景，導致主次不分。看到眼裏的花花草草就愛不釋手。我恨不得把它們都拍下來，生怕少了點什麽，主角變成了花草的點綴，看上去就像壹部風景片。拍攝視頻要用特寫甚至特寫，突出主角，讓人物豐富的表情清晰可見。2.避免僵化照搬和教條主義。我們要熟悉規則，學會運用，靈活運用，順勢而為，絕不盲從壹般的刻板印象。如果只知道死板地使用“規則”，那麽我們的作品就會顯得呆板，失去美感。攝影也是藝術創作，藝術有規律但更無規律。所謂的構圖規則只是相機創作的基礎包，不能代表壹切。就像繪畫壹樣，壹幅好的作品誕生於規則，但並不拘泥於規則。相機構圖的最後壹個法則就是打破壹切常規，打破壹切枷鎖，反對壹切戒律，這樣創作出來的作品才會有生命力。
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