以郭寶昌為首的傳承派以“聚仁堂”為名制瓷，其胚質、釉色、繪畫都達到了相當高的水平。
1915 12月12日，袁世凱稱帝，改中華民國為“中華帝國”，並規定1916為“洪憲元年”。為了效仿明清皇帝，景德鎮設立禦窯，燒制名貴瓷器，並記下年號，供朝廷使用。傳世的“居仁堂”和“居仁堂制度”以及景德鎮禦窯制陶官郭寶昌，後來以其綽號“翟翟”為線索，燒制了壹些瓷器，價值不菲。以“紅仙”為名的瓷器，是壹件托詞之作。1916年3月22日，撤銷帝制，取消洪憲爵位。
仿古風盛行於清末民初。無論什麽年代，什麽窯口，仿古範圍都包括瓷器、釉色、繪畫，青花器也不例外。的確，少數神器在技能上已經到了“混亂”的地步。比如民國時期，孫應洲先生專門仿制前明青花器。他仿制的永樂、宣德青花盤碗，端莊的結晶青花點深入胎骨，與真的永樂、宣德青花器效果相似，極難鑒別。
民國初年出現了新的粉彩。與傳統粉彩相比，新粉彩瓷畫在造型、線條、光澤、色彩等方面吸收了現代繪畫的營養。作品做工精良，色彩豐富，更符合普通大眾的欣賞水平。
王和潘作為新粉彩瓷畫的開創者，影響了整個景德鎮瓷畫的風格。1928年，在王琦的倡議下，王大凡、程意亭、汪野亭、何仁、徐仲南、鄧碧珊、田和賢、畢伯濤、劉禹岑等畫家設立了“月亮節”，稱為“珠山八友”。同時，、、王大蒼、俞漢卿、張、、程蘊農等人也是與竹山八友齊名的著名畫家。新的粉彩作品大多是瓷畫，包括方形瓶、圓柱形瓶、銀赫、水罐、扁罐和其他簡單的物體。
為了挽救中國的傳統陶瓷工藝，民族工商業者進壹步改革中國的陶瓷手工業，創辦了壹批新的瓷廠。郭寶昌監督景德鎮瓷器燒制時，聘請繪畫、填色、澆釉、造型、燒窯等名家，官商合資成立“江西瓷器公司”。燒制的器物胎骨薄，釉色潔白，色澤純凈明亮，繪畫精美。底層部落“公司”的文物。這些器物被陶瓷鑒定家稱為“中國瓷業史上唯壹的復興之花”。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。在現代制瓷成就中，除景德鎮外，湖南醴陵的釉下彩獨樹壹幟。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。醴陵位於湖南東部，出產優質瓷土。從清初到清末，制瓷業幾經興盛，但技術落後，只生產日用粗瓷。民國初年，時任國務院總理兼財政部長的湖南人熊希岑赴日本考察瓷器業。回國後，他在家鄉主持創辦了湘瓷學堂和湘瓷公司。在景德鎮藝術家和日本瓷器制作者的幫助下，他們創造了釉下彩。這種獨特的釉下彩，色彩豐富，晶瑩潤澤，淡雅活潑，風味獨特。有紅、橙、黃、綠、紫、黑、灰等顏色。每種顏色又細分為若幹色調，達到“絢爛而不俗，淡而不神”的藝術境界。它素雅，它明艷，它豐富。當時的藝術家有張曉耕、彭、傅道慧、尤、吳壽祺等。醴陵釉下彩問世僅20多年(1909-1930)，四次獲得國內外瓷器大賽金獎，風靡壹時。目前傳世作品很少。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。民國瓷器中，最具文化特色的是時尚人物畫瓷器。這種創新的時尚人物繪畫瓷器展示了民國時期的新時尚。瓷器繪畫中采用了絢麗豐富的新粉彩技法，使中國瓷器人物畫呈現出劃時代的新姿態。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。民國以前瓷器上的畫多以山水、花鳥、吉祥圖案為主，人物畫多為文人、道教、戲曲故事。很少表現現實生活中的家庭主婦。時尚人物畫瓷器以多種方式描繪家庭主婦的生活場景，有的對著鏡子梳妝打扮，有的彈琴，有的互相插花，有的和孩子玩耍。《時尚瓷器》對現代女性家庭生活的描寫在中國陶瓷史上是前所未有的。這為研究民國時期風俗的演變和女裝的發展提供了依據。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt第三章是中國古陶瓷對外國和東南地區的影響
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。？唐代有相當數量的中國陶瓷銷往國外。自宋代以來，中國宋代瓷器的出口壹直在增加。中國的宋代瓷器在亞洲東部、南部和西部的許多國家以及非洲和沿海地區都有發現。明清時期，中國瓷器銷往歐洲許多國家和地區，如荷蘭、德國、法國、葡萄牙和西班牙。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。有些瓷器在造型和裝飾上完全按照歐洲人喜愛的風格燒制，具有中西合璧的特點。比如瓷器上的姜黃圖案就是荷蘭的國花。特別需要指出的是，唐代陶瓷上繪畫的藝術風格比法國現代繪畫的代表人物畢加索早了1000多年。1708年，博特格(1682-1719)燒制出白色透明的歐式硬瓷。繼德國之後，法國燒制了與中國相似的真瓷。英國Wedgwood (1730-1795)首次采用蒸汽機和鉛版轉印的裝飾技術，將陶瓷以低價推向大眾市場。18年底歐洲批量生產瓷器後，中國瓷器出口歐洲已是強弩之末。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。中國古代瓷器對韓國和日本瓷器的生產影響很大。自漢唐以來，中國、中日之間文化藝術交流頻繁，大量日本陶瓷銷往朝鮮和日本。特別是在宋太祖和明清時期，以景德鎮為代表的瓷器遠銷朝鮮和日本，受到各界人士的歡迎。受中國青花、五彩瓷的影響，韓國高麗、李兩朝先後成功燒制出具有中國制瓷技術和韓國特色的青花、五彩瓷。日本人也在1616成功燒制出青花瓷，並在1643燒制出與中國極為相似的五彩瓷。到乾隆時期，日本已經成為陶瓷強國。中國陶瓷不僅失去了巨大的傳統日本市場，而且為歐洲和西亞的出口市場贏得了壹個強有力的對手。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt1.高麗青瓷。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。韓國青瓷。指朝鮮王朝統治時期918至1392這470年間生產的青瓷。韓國青瓷自出現以來，就被貴族和宮廷所使用。韓國青瓷深受中國瓷器的影響。當時高麗王朝與宋朝有著密切的關系，尤其是中國瓷器的輸入，極大地促進了高麗青瓷的產生和發展。這壹時期的朝鮮青瓷大多模仿宋瓷，其花紋和造型忠實地沿襲了越窯、定窯、耀州窯以及後來的汝窯、龍泉窯的風格。據宋代著名畫家許婧《宣和出使朝鮮圖》壹書記載:“陶之藍色，謂之美色。”他又說:“嫂子又香又美。上面有臥獸，下面有蓮花繼承。所有的樂器都是最好的。”其余都是越州的古秘色，汝州的新窯器也差不多。在這裏，許婧將高麗青瓷與如松瓷和越窯瓷相比較。可見當時韓國青瓷的珍貴。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。高麗青瓷的釉色接近龍泉青瓷，以粉、緋色為主調。釉面有光澤，細條紋，黑白紋飾。青黑色在韓國青瓷中的流行還是與其民族淵源有關。據《朝鮮史》記載:“中國始於白頭，終於智異。其勢以水為木，黑為母，綠為體。風俗順土則昌，逆土則亡。人們的習俗、衣服、王冠、音樂和禮器也用於官方目的。今後，所有的文武官員都要穿黑衣服，戴綠帽子...凡是用銅土器的，都會跟風。跟著它走。”從此不難看出青黑在韓國青瓷中流行的根本原因。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt二、李朝瓷器
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。李朝瓷器是指1392到1883生產的瓷器。李朝早期瓷器，受元末明初中國白瓷影響，釉色較深，燒出的白瓷潔白如雪。李朝崇尚誠信，儒家的清白觀念深入人心，所以白瓷貫穿了整個李朝。李朝瓷器大致可分為三個時期:太祖元年至仁祖二十七年(1392-1649)。中期為孝宗元年至英宗二十七年(1650-1751年)。後期從英宗二十八年到高宗二十年(1752-1883)。本書介紹了壹種珍貴的李官窯彩瓷罐，高11.5cm，口徑14.6cm，底徑12cm，扁唇，短邊。器內、器外、器底施白釉，呈象牙白，有細紋。釉層細膩有光澤，胎土潔白細膩，手感厚重。底部有六個呈五角星狀排列的突出圓點，是官窯產品的標誌。正面有三條龍在雲中拍動翅膀，龍紋以黑釉繪成。靈芝型彩雲披著豆綠色和淺藍色的陰影。這種畫法類似於中國的鬥彩。器物外壁邊緣有兩個豆青圖案。罐子的兩面都有獅子頭的浮雕。獅子的眼睛又圓又亮，嘴裏銜著壹枚戒指。它雄渾雄壯，青花色澤翠綠明亮，晶瑩光滑。背面從右至左用黑漆寫著“我無邊”幾個字。充分體現了李晚期官窯的水平，其精湛的工藝是不可多得的珍品。到了李中期，白瓷的釉色略呈青色，同時出現了白瓷染色，如釉中紅、釉中棕等。此時青花瓷的圖案用筆幼稚，柔弱的流線可以凝練到惜墨如金的地步，類似明初景德鎮民窯瓷器。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt三、伊馬裏窯和吳祥瑞青花瓷等
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。明鄭德六年(1511)，日本陶藝家伊藤五郎(Ito Gorosuke)博士來到中國江西景德鎮，跟隨日本使節學習制瓷技術，並改名為吳祥瑞。兩年後回國，被稱為“伊藤五郎博士的吉祥”，以示對中國的記憶。在日本變胖之前，他在伊馬裏開了壹個窯。隨著青花瓷的制作技術在此窯中傳播，日本稱之為青花瓷染，為其發展做出了重要貢獻。其作品壹般被定性或寫成“吳祥瑞”或“五郎祥瑞博士”、“五梁大夫吳祥瑞所作”，稱為祥瑞派。它的器形、圖案和釉色明顯受到中國瓷器的影響。由於當時燒制青花所用的青料非常昂貴，所以今裏窯生產的青花瓷器多為日本天皇和皇室所用。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。到了清代，伊馬裏窯繼續燒制青花瓷器，燒制了相當數量的外銷瓷器，其中有公司英文縮寫V OC的瓷器是為荷蘭東印度公司燒制的。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。中國的制瓷技術對日本陶瓷影響很大。日本燒制的青花五彩釉瓷器，既吸收了中國的傳統陶瓷工藝，又具有日本制瓷的特點。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt第四章中國歷代仿瓷及其他
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。收藏圈的人經常談論的壹個話題:模仿。從歷史上看，中國有著悠久的模仿歷史。先後出現了宋、明、清末民初三個仿古高峰。仿制產品按行話可分為官方仿制和民間仿制。根據仿品的質量理論，可分為高仿品和壹般仿品。沒有鑒定價值的仿制品也叫假貨。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt第壹，官方模仿
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。官仿是指官窯因為皇帝的愛好，或者因為某些傳世器物的稀缺性，對前朝器物的仿制。據史書記載，最早的仿制品出現在唐太宗李世民時期，李世民喜愛王羲之的《蘭亭序》。就請著名書法家反復臨摹。我們今天有幸看到的《蘭亭集序》，就是過去的翻版。我們要感謝那些做仿制品的老先生們。不然誰能看《蘭亭序》？宋徽宗，明朝的永樂、宣德皇帝，清朝的康熙、雍正、乾隆皇帝都非常喜愛文物，他們都下令仿制歷代名瓷。宋代的六大名窯，很多都是仿漢代器物的造型，比如三足尊、四足方鼎。同時還仿制了商周、春秋、戰國時期的青銅器。北京和臺北故宮博物院都有明代永樂、宣德仿前代的作品，如永樂仿龍泉窯造像、三線罐蓋、宣德仿汝窯盤等。清代官窯大規模抄襲宋代汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯五大名窯。同時，明清時期也有仿本朝的產品，如嘉靖仿永樂，宣德、萬歷仿嘉靖。乾隆仿康熙。我們的祖先仿制的器物，大多遵循古代制瓷的規則，在胎土、坯繪、釉色、紋飾、形制、重量等方面，盡力模仿古代瓷器的風格和神韻。少有掠奪古人之美，據為己有的嫌疑。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。新中國成立以來，官方仿瓷有三次。第壹次是在1951春夏之交。遵照毛的指示，中央辦公廳決定將“水滸故事瓷盤”作為國家高級禮物贈送給斯大林，要求“先進、特制、美觀”，充分體現中國陶瓷的“民族特色”。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。中央決定以景德鎮的“建國瓷業公司”為重點，邀請國內制瓷精英，聚集景德鎮和* * *設計燒制“水滸故事碟”。壹百零八個《水滸傳》典型故事情節分別手繪在108瓷盤上。為了體現毛澤東送給史達林的《水滸傳瓷碟》的深意，決定加上江西。制瓷大師在瓷泥選擇、制坯、造型、施釉等每壹道工序都精益求精。繪畫大師們精心設計畫面，把握每個人物的性格特點，勇敢躍入溫柔，喜怒哀樂，流落街頭，筆法壹絲不茍。* * *燒制3套，是精品仿古瓷。壹套被俄羅斯國家博物館珍藏。另外兩個現存景德鎮陶瓷研究所。可惜，它的特殊意義和收藏價值多年來並沒有引起世人的關註。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。第二次是在1975開頭。中央辦公廳主任汪東興通知江西省委，指示景德鎮為毛主席研制壹套瓷器餐具和文具。它是建立在古代所贊美的瓷器的最高境界，如“白如玉，薄如紙，明如鏡，響如磬”。同時要能代表當代中國制瓷技術的最高水平，造型要既美觀又大方。同時，它還應該考慮到毛澤東的生活和生活。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。景德鎮抽調40多名技術骨幹組成課題組負責具體實施。當時許多著名的陶瓷藝術家都參與了這項工作。其中包括民國時期竹山八友的後人和後裔，如王大凡的侄子王錫良、汪野亭的女兒王桂榮、劉雨岑的兒子劉平、徐仲南的孫女徐亞鋒，以及戴榮華、康家忠、辛青山、彭昭賢、季希貴、張炳湘等藝術家。為了不被外界幹擾，這個任務代號為“7501項目”。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。為使產品質量達到當時的世界壹流水平，“7501工程”瓷器的白度、光澤度、表面硬度、透明度、化學穩定性、熱穩定性、機械強度、尺寸精度等質量指標均設定高於世界先進水平。並決定采用江西撫州產的壹種非常罕見的優質高嶺土為基本配料，制成的半薄胎高釉瓷器晶瑩潔白如玉。用手輕點聽起來清脆悅耳，對著光看起來半透明。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。4200余件“7501工程”在1.400℃的高溫下燒制而成，是高科技成果與高水平藝術成果有機結合的產物，是景德鎮千年制瓷歷史中積累的精湛技術成果的再現。今天，它無與倫比，堪稱國寶。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。第三次是上世紀80年代，由故宮博物院牽頭組織全國著名陶瓷藝術家。歷時三年，耗費大量人力物力，仿制了五套古瓷。其仿制質量和藝術價值堪稱壹代精品。為此，中國文物報進行了專題報道，並刊登了“百萬懸賞懸掛‘克隆’”的挑戰書。模仿的本質和模仿過程的難度可見壹斑。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt第二，民間模仿
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。民間仿是指對民窯的模仿。稀有的東西是昂貴的。民窯的仿制品大多是以市場為導向，以盈利為目的。從宋代開始，民窯仿官窯的作品就出現了。官窯瓷器的工藝和釉料配方是保密的。民窯只能靠代代相傳的器物來仿制，仿制的器物達到混亂的地步，就叫高仿。如果仿制對象達不到鑒定價值，則稱之為普通仿制品或假貨。明朝、清朝、民國時期，出現了相當數量的高仿品，不考慮官方仿制。民窯的模仿者，如明代仿古瓷大師崔模仿的宣、成窯器，稱為“崔公窯瓷，銷四方”。雖然周丹泉仿制的是宋代名窯瓷器，但善於辨別的博古家也是百思不得其解。他在文獻中說，定窯仿品王鼎“惟妙惟肖，無與倫比，千元爭市”。吳偉的“公戶窯”模仿雍窯和宣窯的瓷器，其他民窯模仿本王朝的許多名窯，宋官窯和哥窯。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。仿古風格在清朝更加盛行。由於國內外喜歡古陶瓷的收藏者越來越多，出現了大量的仿制品，幾乎囊括了從唐朝到明末的壹切。今天常見的有仿唐五代越窯、、汝、關、葛、鈞、龍泉、磁州、冀州等地的器物，也有仿明永樂、宣德、成化、、嘉靖、、萬歷、天啟等地的器物，其中精品處於混亂的地步。如魏善成、範匯川的仿康、甘官窯，都能惟妙惟肖。還有河南、山西、浙江、福建等地的老藝術家，磁縣彭城鎮的劉鎖子擅長模仿宋元明的黑花。深圳市蔚縣盧光祿兄弟文光擅長仿宋軍、珍珠雕花；京王擅長摹仿彩陶和唐三彩，孫擅長摹仿宋代磁州窯。常小如和殷擅長模仿窯。梁磊幫梅山仿宋代茶葉釉碗；孫應洲善仿宣德青花及唐、五代越窯、龍泉窯；王白泉擅長仿嘉靖、萬歷三彩、五彩瓷；杜擅長模仿黑陶和幹花。還有古彩專家詹元光、詹和吳仲瑛、詹、、洪家華、詹復禮、何芒子、劉永清、嶽虎臣等。善用真坯添色，仿康熙五彩三彩，雍正乾隆粉彩琺瑯。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。80年代，仿古之風愈演愈烈。現在仿制品都是用高科技手段仿制的。有些仿制品藝術價值很高，可謂高仿。鴻運齋臨摹的青花粉彩瓷等仿制品接近或達到真品水平。壹些民窯、小作坊的仿制品，質地低劣，不倫不類，缺乏古代瓷器的基礎知識，尤其在器物的造型、紋飾、銘文等方面。有些形狀是任意的，很奇怪。有些裝飾圖案潦草難看。他們中的壹些人以塗鴉聞名，他們傲慢自大，缺乏歷史常識。這種仿制品充斥市場，泛濫成災，沒有任何鑒定藝術價值和經濟價值，可謂陶瓷垃圾。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。至於模仿，我們不能全盤否定，也不能全盤肯定。我們應該以客觀公正的態度去理解它的藝術價值和經濟價值。在收藏圈，每當提到仿制品，都是嗤之以鼻，不屑壹顧，扼殺了仿制品的藝術生命力。我們的宋、元、明、清、民國的仿品，都是新中國成立後六十年代的高仿品，藝術價值和經濟價值也很高。近年來，壹些高仿品的藝術價值和收藏價值不容忽視。但是壹些仿制的就另當別論了。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt三。識別和欣賞
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。說到真品和仿品，就要說到鑒別和鑒賞了。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。什麽是識別？就是鑒別和確定物品的真偽和藝術價值。具體的鑒別方法有多種，主要有分類、比較、鑒別。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。分類。它是指將混合的物體按類別分開，以便保存和研究。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。比較壹下。是指找出同類古瓷之間的異同點，然後加以總結，如隋唐兩宋的單色釉、幾種官窯器及其系列、元代青花器三大產地、近代人們比較關註的“玉溪窯”等。從這些不同年代的器物和幾個窯口的產品中，我們進行比較鑒別，找出壹些有規律性的東西。尤其是明清時期，器物種類繁多，樣式、銘文復雜，分類難度更大，需要我們努力探索。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。身份證明。指的是對古瓷的綜合分析判斷，得出正確的結論。在鑒定過程中，必須以實踐為基礎，輔以目測和現代科學儀器的檢查。鑒定壹件古瓷，壹定要從其胎體、形制、釉色、紋飾、足、銘文等方面進行鑒定，才能正確判斷其真偽、年代、窯口、藝術價值。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。什麽是欣賞？是對器物的鑒別和欣賞，是壹種超前思維的現象，是壹種對美的追求。它是人們的感受、想象、理解、欣賞、判斷和收藏者個人情操的綜合。這個綜合過程是壹個優雅的行為。也就是說，在鑒賞古瓷的過程中，情感愉悅會自然而然地產生，升華為壹種判斷。人們可以通過欣賞儲存豐富的歷史知識和凝結在器物上的文明藝術之美，從而啟發人們的求知欲。通過欣賞，可以發現和挖掘文物的藝術價值和經濟價值。鑒賞文物的過程，既是識別和判斷真偽的過程，也是鑒賞家不斷提高自身鑒賞能力和水平的過程。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。鑒賞不是收藏家的個人行為，而是歷史知識、科學文化和審美藝術的結合，內涵深刻。有的人在欣賞中出現偏好傾向和心態取向，失去平衡，產生偏差和誤判。這種態度是不可取的。特別是古代陶瓷所蘊含的文化內涵是深刻的。現代人最關心的是古陶瓷的藝術價值和經濟價值，而發現和挖掘這種價值本身就是提高自身修養的過程。難怪古人認為欣賞藝術本身就是藝術享受，是延年益壽的最佳方式。據史書記載，清代大畫家王世民欣賞了王的《西山紅樹圖》好幾天，才治好了他的咳嗽。綜上所述，欣賞是人們提高自身審美的壹種高雅行為。這種做法苦樂參半，只有他們有欣賞的能力，才能樂在其中。否則妳會被騙，無數次鑒定失誤，讓妳苦不堪言，難以改正。宋米菲壹針見血。收藏家可以分為兩類。壹級收藏者懂得欣賞，善於鑒賞，故可稱之為鑒定家。壹個不懂得欣賞或者忽略欣賞的二級收藏者，可以稱之為好人。米菲的觀點被古今藏家所接受。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；