無論是在山上的河邊拍攝，還是用背景布拍攝，其本質都是用壹些工具來表達攝影主題。有時候好的風景可以為壹張照片增色不少。即使人物跑光或者細節稍有不足，照片也會因為在畫面中所占比例小而十分搶眼，漂亮的畫面已經給人很好的第壹印象(有壹種說法是畫面的環境因素有時會占到人像作品成功比例的70%以上，當然也有僅僅靠拍臉就拍出漂亮作品的)。服裝方面，主要看作者的創作意圖，註意壹些基本的色彩搭配，背景不要太雜，衣服的主輔色壹般不超過三種。胖的人不要穿束腰的衣服和純白色的衣服，多看看時尚雜誌。模特的穿著要和諧，款式統壹，服裝和妝容的顏色要和諧。
慎重選擇道具，攝影就是減法，要把妳的畫面縮小到不能再縮小的地步。有時候道具就是“給行動壹個理由”。比如壹個人站著的時候，妳希望被攝對象的手離她的身體稍微遠壹點，但是懸在空中會很傻，那就讓她手底下拿個球就好了。再比如側面人像。妳想讓她的手指點綴這幅畫。只是把手指放在下巴下可能會讓她覺得突兀。在這裏，她手裏拿著壹朵小花，聞著花香，畫面可能會很生動。有時妳會看到壹個人站在扶手椅後面，面對著攝像機。事實上，他可能會用椅背擋住自己肥胖的腹部。優秀的攝影作品非常註重道具的使用。
第二，化妝。有些生活照可以不化妝，但寫真照片建議淡妝。有句話說，化妝的最高境界是看不出自己化了妝。有些人誇張化妝，但我還是希望照片中的人物盡量接近真實，這和盡量美化人物並不矛盾。壹個屬於“改頭換面”，壹個屬於“揚美抑醜”。從長遠來看，後者更有生命力。
前段時間有個搞設計的朋友跟我說，不知道為什麽那些人那麽累，把自己弄得面目全非，還擺婚紗。壹開始我以為是她作為設計師的個人感受。細細品味確實有道理。上兩期人像攝影看到壹個在美國拍婚紗的朋友。他說，美國人拒絕擺姿勢，他們不會花很多錢買婚紗，但他們在度蜜月時更實際。如果照片不像他們，他們就不會付錢，不管照片好看不好看。然而，他們更註重在婚禮當天拍攝現場照片。我在看《紐約攝影學院》教材的時候，找不到像中國那樣拍婚紗的方法。主要講了現場婚禮怎麽拍，全家福怎麽拍，教堂和派對怎麽拍等等。我從這篇文章中找到了答案。相信中國人審美提高後，被攝影師折騰著擺壹些假POSE的做法會受到嚴峻挑戰。
第三，建模。這基本上是初學者的必讀。我們上攝影課的時候，最頭疼的就是造型，造型新穎，容易拿高分失敗，所以我們都是用傳統的方式來放，保險壹點。
好的造型會給人新奇的第壹印象。如果造型太差，這張照片在其他地方再好，基本都會變成廢鐵。這方面的文章和專著很多。壹般來說，作為初學者，可以背壹些經典造型，但拍攝時可以靈活運用。每個人看起來都不壹樣，所以很難讓壹種風格適合所有人。基本要求是和諧、自然、美觀。有點像小時候畫紅色。學習的時候可以塗紅色，要給別人題詞的時候不能塗紅色。
建模有壹些小禁忌，記住照片的成功率會提高很多。比如眼睛、耳朵、肩膀不能完全平行，否則會很傻；彎腰時不要把手肘或膝蓋直接對著鏡頭，否則會厚；眼睛小的不要上翻，不然很醜；站立時取景器要對準肚臍或腰部，以反映出修長的雙腿(與對焦不同，這是賈玉萍的經驗)；不要太對稱，太僵硬；對於大臉的照片，人的眼睛不要在整個畫面中心線以下；站立時盡量少拍全身照，大部分身體更容易成功；側面看，臉和胸不應該在壹個平面上...還有很多，可以看看相關文章。別人的成功經驗不壹定對妳有用，但別人失敗的教訓基本對妳有用。模特不壹定要硬“擺姿勢”。壹般來說，讓主體自己擺姿勢，然後妳可以進行糾正和補充，這樣更容易成功，可以提高主體的參與意識和自信心，更容易配合。
第四，跑出來。壹幅畫的層次、對比度和色調都與光線的使用有直接關系。如果在戶外拍攝，在陽光下，建議妳使用逆光，最好是側逆光。因為它能把人的輪廓畫得很美，對比度強，色彩鮮艷。當然，如果想正面補光，可以用閃光燈補光。如果用反光板的話，要註意把光線填到平行於臉的方向，壹般不要垂直於臉。除非妳的反光板很小(填滿脖子和下巴)，否則臉下面會出現高點，很難看。戶外正面光線，要麽使臉部暗淡，要麽損害形象，不太成功，慎用。
室內光線很有講究。請註意，面上只允許有壹個高光。眼睛壹般只有壹個眼斑，最多可以出現三個眼斑。過度的明暗要自然。壹般主燈在人旁邊，輔燈在鏡頭周圍。特別是低調的人不是這樣的。低調的人像有時候沒有輔助光，如果有，壹般也是和臉平行的(主光在臉的後面方向，臉亮的部分比較少)，這壹點特別重要。這樣的光線過度自然，富有層次感，充滿魅力。我的老師特別擅長保持低調。後來他說他跑出來是這樣的。
用光可以讓胖子變瘦，瘦子變胖，掩蓋脖子上的皺紋等等。有各種各樣的方法和效果。有人說攝影是光影的藝術，可見其重要性。
第五，看。有句話叫形神兼備；形式生動，重要時刻。壹張好的人像照片，歸根結底是生動、傳神、有感染力，否則就像泥塑、木雕。什麽時候是最好的表達？大多數情況下，當人們準備笑的時候，他們會很有魅力。笑過之後，她會停下來讓妳晚拍壹秒。其實她的表情在這壹刻已經變得僵硬，所以要學會像鮮花壹樣捕捉瞬間。壹般來說，笑是不合適的，會暴露人的很多缺點。有些人也不應該笑，因為他們笑的時候，可能她的鼻紋太深，或者牙齒不好看等等。這個時候，妳要學會捕捉她“蒙娜麗莎”般的瞬間。據說蒙娜麗莎那樣笑是因為她的牙齒不好。我有個同事很漂亮。壹次晚會表演後，她對照片不是很滿意。我仔細壹看，原來是壹張張笑臉，他安靜的時候臉最迷人。微笑會毀了他的臉。總之，妳要努力讓人物活起來。
第六，意境。壹張照片要有藝術性和思想性，就要有意境。有些照片當時看著還不錯，但幾年後就覺得落後了。但是有照片，壹百年後還是會很有意思。這裏的主要問題是思想。有些照片很養眼卻不養心，有些很養眼卻養心。比如很多十幾年前的日歷，剛開始看起來還不錯，但是拿出來再看，很多就覺得沒意思了。除了美，什麽都沒留下，就像壹篇滿是華麗句子的文章，卻沒有思想。所以我們在拍照的時候，如果多動動腦筋，豐富畫面的內涵，多留些回味的空間，鏡頭在米卡會更持久。
第七，後期。我聽過壹種說法，三分之壹的照片是後期沖洗出來的。以前很多地方都沖洗過照片，但是不太明白這個道理，好像都壹樣。後來我到了壹個新的地方，才知道在那裏拍戲浪費了很多錢。真正沖片的地方好像貴壹點，但是出片的數量比《騙中騙》裏那些小店多。有興趣的話，不妨去幾個地方試試同壹張照片，尤其是當地打印質量好的。好的沖印店，照片的效果要比電腦上的效果高很多，因為電腦的分辨率壹般是72，而好的照片是那幾倍，在壹般的沖印店不明顯。好的沖印店沖洗出來的照片清晰銳利，色彩生動真實。
在數碼相機泛濫的今天，數碼制作也顯得尤為重要。甚至很多數碼照片只有通過後期處理才能呈現出真實的效果。它的照片本身會比較暗，據說是為了給攝影師留下更多的處理空間。數字處理的方法和技巧太多了，這裏就不說了。但是作為攝影師，還是要盡量以攝影為主，不能把效果寄托在後期。雖然後期可以幫到妳，但不是真正的攝影。這個問題我咨詢過幾位攝影師，他們都是這麽認為的。
當然，人像攝影的註意事項還是很多的，人像攝影的專著也很多。很多攝影師壹生都在從事人像攝影。所以裏面有很深的學問，沒有固定的理論。有些菜鳥往往是在打破理論的基礎上發展起來的。