在蒸汽朋克的背景下，藝術家創造了大量的描述，產生了不同的作品。
這些作品從元素上可以分為11個主題。
蒸汽朋克的主要魅力在於各種獨特角色的衣著、長相、舉止。
像宇宙飛船的船長，背著火箭包的傭兵，飛行的海盜等等，這些角色在蒸汽朋克裏很常見。
在這類插畫中，藝術家往往花費大量的筆墨，用鮮艷的色彩和大量的場景來突出人物的特點。
蒸汽朋克強調腦洞大開，突破傳統的創新。
所以機器人的制造也是壹條不可忽視的創意主線。
藝術家通過鐘表機構、齒輪和傳動裝置等整潔的元素，讓機器人看起來獨特、脆弱、特別有趣。
機器人巨人比上面提到的機器人更有趣
因為它們體積更大，破壞力更強，能把整個故事推向高潮。
通常他們會成為反叛者的工具。
所以，藝術家們總是樂於描寫這些大家夥的肆意破壞。
飛船和飛艇是蒸汽朋克的基本主題之壹。
他們承載著整個未來科技的夢想，體現了蒸汽朋克文化最有趣的壹面。
在蒸汽朋克插畫中占有重要地位。
任何幻想亞文化都會衍生出相關的繪畫技術。
有趣的蒸汽朋克故事裏也有錯綜復雜的設計圖。
它們可能被渲染和著色得很漂亮，也可能是任意的草圖。
在蒸汽朋克的虛擬時空裏
抽象藝術最能展現其獨特的美。
在這個時空裏，機械動力是萬能的，甚至妳可以看到機械和動物融為壹體的如此奇特有趣的畫面。
有創造力的發明家和機智任性的紳士是蒸汽朋克最受歡迎的角色之壹。
老角色的莊重與狂歡碰撞的結合，更能凸顯人物有趣的兩面。
維多利亞時代的城市兼具古典美和工業美。
註入蒸汽朋克元素，增添了壹絲超現實的極致色彩。
在機械和技術的影響下，不起眼的城市景觀呈現出令人難以置信的空靈氛圍。
自從1997星球大戰首映以來，幾乎滲透到了每壹個亞文化中。
蒸汽朋克也不例外。
很多藝術家癡迷於為《星球大戰》中的角色設計服裝，甚至以《星球大戰》為主題大量創作。
所以星球大戰也成為了蒸汽朋克插畫中的重要存在。
在蒸汽朋克的世界裏，交通也是壹個非常有趣的元素。
它們通常具有這三個故事的特征:是故事中開創性的發明；經常出故障，但隨時隨地可以修復；關鍵時刻總是又管用。
蒸汽朋克在關於戰爭的故事中加入了許多元素，比如飛船、凝固汽油彈、火箭包、坦克、機器人等。，可以用來打擊敵人。
所以插畫中加入了視覺沖突，打鬥可以激發人體內的好戰因子。
妳知道哪些熟悉和陌生的國外插畫風格？2020就這麽草草結束了。我開始了2021年，才可以做出壹個完美的結局。許多旗幟在2020年樹立起來。妳完成了多少？已經完成的朋友可以再接再厲，大展宏圖。如果他們還沒有完成，不要氣餒。繼續加油，讓這壹天有意義。從現在開始給自己制定壹個學習計劃，強迫自己改掉拖延癥。有拖延癥真的很可怕，因為時間久了，妳就會習慣了，就會停留在舒適區，最終妳會為妳的拖延癥付出代價。2021，1這壹個月，妳開始做改變了嗎？據說2020年很難。因為疫情，無論是企業還是農民工，活著都很重要。2021的“苦”會過去嗎？不，永遠做好準備！最近看了壹些國外的插畫，覺得很有啟發和啟發。讓我和妳們壹起分享吧！
相信大部分做設計的朋友都知道壹些國內插畫設計風格趨勢，這裏就不贅述了。今天主要分享我認為比較個性化的國外插畫作品。我們要同時理解作品的作者和作者作品的風格化。下面拋幾張圖，看看大家是否熟悉。相信做設計的朋友都看過類似的作品，很多國內的設計夥伴都會臨摹壹種風格，再加上自己的壹些設計表達和自己的插畫靈感。
(其實都很有莫比烏斯風格。有些插畫比較賽博朋克，有點插畫和塗鴉，有點國潮。總之，莫比斯的風格確實影響深遠！七葷八素混在壹起，哪個味重才是妳的風格)
這種插畫設計風格就是大家熟悉又陌生的莫比烏斯風格。之前看到設計朋友發的圖，有點熟悉和陌生。後來才知道這種風格是法國漫畫家莫比烏斯的畫風。莫比烏斯影響了當時許多藝術大師，如日本著名的動畫家、制片人、漫畫家等多重身份的宮崎駿其人先生。如果妳是宮崎駿其人的粉絲，大家壹定知道他在工作中對自己和他人的要求有多嚴格，非常註重細節，可以說是苛刻和偏執。正是因為他的認真，才有了現在的成就。宮崎駿其人曾說:“1980年，我接觸到了莫比烏斯的《阿爾紮克》，它給我帶來了極大的震撼，所有的漫畫家都被這部作品深深震撼了。可惜當時我已經形成了自己固定的風格，不能利用它對我的影響來豐富我的繪畫。那時候直到今天，我仍然認為莫比烏斯的插畫有很強的空間感，我在執導《風之谷》的時候就受到了他的影響。"
“莫比烏斯看待世界的方式讓我驚訝。他的畫用最簡單的線條刻畫人物，包含各種元素，表現出壹種既孤獨又傲慢的空間感。我認為這就是莫比烏斯的最大魅力。”宮崎駿其人
上圖是風之谷，下圖是Arzac。
還有另外兩位日本漫畫和動畫大師這樣評價。
如果說很多著名漫畫家給出這麽高的評價，那就是下面這位。......
莫比烏斯16歲進入法國巴黎應用藝術學校，深受《丁丁歷險記》等漫畫的影響。到18歲時，他已經為《遠西》雜誌畫了漫畫。筆名M_bius出生於1963，Giro用這個名字創作了他的科幻和奇幻作品。
正在開發的遊戲《We will WeAllEndUpAlone》也采用了這種風格。這款遊戲講述了與癌癥抗爭，與噩夢抗爭的故事。這種畫風線條均勻，沒有影線和陰影，人物簡單，背景細致。2018開始眾籌的壹款遊戲《海藍寶石》也受到了莫比烏斯的影響。以下是世界費德娜和這款遊戲的圖片對比:
左邊是莫比烏斯的《世界費德娜》，右邊是海藍寶石。
隨著年齡的增長，莫比烏斯致力於提高藝術風格，減少線條數量，簡化體積，始終在尋找壹種更純粹的方式來表達世界。個人感覺和賽博朋克的風格有相似之處。最大的不同是賽博朋克風格的色彩對比更鮮明，視覺沖擊力更強。
還有壹種風格讓我印象非常深刻，在當代設計中非常新穎。“Memphisstyle”正是在後現代的網絡和圖形藝術中誕生的。孟菲斯風格(Memphis Style)是1981年由意大利設計師EttoreSottsass領銜的設計師團體，被稱為“孟菲斯集團”。他們反對單調冰冷的現代主義，崇尚裝飾，強調用手工藝方法制作的產品，積極從波普藝術、東方藝術以及非洲和拉丁美洲的傳統藝術中尋找靈感。孟菲斯的設計盡最大努力去表達各種賦予個性的文化內涵，從天真滑稽到怪誕離奇。在色彩上，我經常故意打破色彩搭配的規律，喜歡用壹些鮮艷、滑稽、色度高的亮色，尤其是粉色、粉綠色等艷俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特薩斯，他認為設計就是設計壹種生活方式。所以，設計沒有確定性，只有可能性，沒有永恒，只有瞬間。
設計圈接連出現了壹波“孟菲斯”。在壹批年輕設計師的推動下，他們提取了自己的經典元素，創作出了許多具有“孟菲斯”風格的作品，在平面、建築、時尚、產品等諸多領域都有著廣泛而跨界的應用。
毫無疑問，孟菲斯這種不可理喻卻富有表現力的屬性，符合當今年輕人的價值觀，重新定義了那些固有的傳統設計思維。
LeeBroom room為英國瓷器品牌Wedgewood設計的孟菲斯系列
藝術家CamilleWalala也是孟菲斯風格的代表。擅長將數字化設計應用於各類產品、店面設計等各種跨界項目。
在CamilleWalala的作品中可以感受到非常強烈的孟菲斯風格。她的設計大多采用有趣的粉、藍、綠光對比色，點綴著點、線和幾何元素。
CamilleWalala的倫敦設計節空間
孟菲斯設計風格的三個經典特征:
01，色彩明亮，飽和度高，配色大膽，這種重視覺體驗輕理性的風格，往往用明亮、搞怪、高彩度的色彩，尤其是粉色、粉綠色，打破配色規律，彰顯獨特態度。
02、運用平面線條、幾何圖形等抽象矢量元素。
03.背景與主要內容形成鮮明對比。
壹些在家中使用的案例打破常規，孟菲斯風格為生活增添了不同的視覺體驗。
總結:
1.構圖上打破橫豎線條，采用波浪曲線、曲面、直線、平面的組合。
2、配色使用對比色，顏色鮮艷明亮，特別喜歡粉色、粉色、綠色。
3.有趣的裝飾設計是由點、線、面等微小的幾何形狀構成的。
今天分享了國外兩種插畫風格。妳交學費了嗎？“哈哈”沒學費也無所謂。記住這篇文章，贊壹下收藏。繼續多讀多練。如果妳有好的想法或者讀過好的作品，還記得作者的名字，請在我的評論裏留言，互相學習！
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