洛克威爾.肯特曾經為著名的名著(白鯨)畫了300多幅插畫,因為實在繪畫的太棒了,竟然讓蘭登書屋的老板塞爾沃格外欣賞洛克威爾.肯特。在出版(白鯨)初版時,封面上竟然赫然印上了洛克威爾.肯特的大名。把原著作家麥克維爾反倒沒印上,成了出版業傳奇裏的軼事!
洛克威爾.肯特出生於1882年美國紐約州的北部壹個鎮子,大學畢業於哥倫比亞建築系,他後來畫的插畫就有建築藝術繪畫的很多底蘊,無論是繪畫古典小說的亭臺廟宇還是人物寫真,都具有雕塑立體感!
洛克威爾善於為名著畫插圖。肯特也是二十世紀美國圖書出版業鼎盛時期裏最著名的美國插畫家,他出入出版業和新聞屆與商賈巨擘家中,他個性豪爽善於交際,為這些名人設計家庭藏書票。普通的大眾藏書票設計壹枚也要壹百多到二百美元之間,是新壹代成功的專業版畫家,藏書票設計專家!
他衣著得體,出入上流社會,會推銷自己的繪畫也會經營自己的人生,充分體現了美國人生的特點。肯特繪畫比較全才,油畫,水彩,雕塑,裝飾畫,木刻,石板畫和銅版畫全都擅長,是壹位非常有天分的大藝術家!
肯特畫的名著插畫代表作有(白鯨),著名的喬叟的(坎特伯雷故事集),還有(十日談)歌德的(浮士德),(莎士比亞全集),美國惠特曼的(草葉集),美國蘭登書屋的標誌也是采用肯特的畫的伏爾泰的(老實人)裏的插畫!
這是肯特為(坎特伯雷故事集)繪畫的插畫,肯特的插畫非常有個性,線條黑白分明,非常具有幽默感和人物稍具誇張和藝術感的寫實!作品格調在描繪小說人物風景裏有著與歐洲插畫家風格迥異的明顯區別,看熟悉後,具有標準的二十世紀初的美國文化主義的味道!
洛克威爾.肯特去世於1971年,是壹位很長壽的大畫家!娶了三位夫人,晚年的第三位夫人比他的兒女大不了幾歲,非常受畫家寵愛,就像我國的張大千壹樣,晚年把幾位老夫人留在大陸帶著小夫人去了臺灣和巴西!
洛克威爾.肯特畫過,寫作過,航海探險遊歷世界過,更愛過,風流過.....
(圖片拍自理性生涯家藏書)
插畫的發展歷史1、插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。
2、直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
3、插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展,以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒,90年代中後期隨著電腦技術的普及,更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者湧現。
擴展資料:
插畫分類
1、招貼廣告插畫。也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代,處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現,其應用範圍有所縮小。
2、報紙插畫。報紙是信息傳遞最佳媒介之壹。它具有大眾化、成本低廉,發行量大,傳播面廣,速度快,制作周期短等特點。
3、雜誌書籍插畫。包括封面、封底的設計和正文的插畫,廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。正在逐漸減退。
4、產品包裝插畫。產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標誌、圖形、文字三個要素。有雙重使命:壹是介紹產品,二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。
參考資料來源:
-插畫
20世紀中期,日本文化受到歐美文化的沖擊,插畫在藝術思想和風格上有什麽特點?首先妳這個問題提的就有問題,日本受到歐美文化的沖擊,最早可以追溯到百多年前了。
大概19世紀60年代的明治維新之後吧。
但是在幾百年前上千年前,日本的文化跟中國文化是接軌的,但是隨著中國近代的衰落(噴子杠精給我滾),日本逐漸將眼光放向世界。
在保有原來的類中國文化的基礎上,從歐洲國家學習到了壹些,北歐西歐風格的神話傳說,藝術作品,理論知識等,並將之帶回國,還受到了政府的大力推崇。
出現過壹段時間的古中國文化和歐洲文化的“不協調”狀態,比如日本的和服幾乎是中國漢服的翻版,而明治維新過後的建築風格,都是壹些留洋設計師設計的,呈歐洲風格。
所以說現在的日本藝術思想風格,是古中國文化和歐洲文化的結合體。
土話來講就是四不像。
日本這個國家非常的拘謹,這與他的地理環境有關,地域較小,高山也少。
這個妳去了解壹下中國版本的茉莉花的伴奏,再去了解壹下日本版本的茉莉花的伴奏,就能很直白的了解到。
日本茉莉花的風格有壹種,“詭異”的感覺。
沒有大河那就歌頌小溪,沒有山川那就歌頌矮丘。
與中國明清政府的閉關鎖國不同,明治維新後的日本,走上了壹條開放的道路,但是這種開放,逐漸顯得“過於開放”。
日本既能將影視作品拍的無比感人無比真情,但是同時也能將壹部作品拍攝的無比血腥無比暴力無比真實。
意思就是比較極端化,以後接觸到日本人之後,妳就會發現,在大多數場合顯得恭敬的日本人,會在某些娛樂場所“獸性大發”。
相比之下中國人就比較平均化。