動畫設計是在故事板的基礎上確定背景、前景和道具的形式和造型，完成場景環境和背景圖的設計和制作。定格動畫給大家看的制作流程是怎樣的？過來看壹看。
1，前期策劃和劇本寫作
首先，好的劇本是從吸引人的故事開始的，這也是壹部動畫的基礎。定格動畫因為制作繁瑣，所以劇情不宜復雜，篇幅不宜過長。短暫和可憐是其創作之初考慮的因素之壹。在前期策劃的過程中，故事能夠被完整地策劃而不冗長，正是為了更好地拓展創作和想象的自由發揮，實現最終的融合。
其次，每壹個鏡頭的位置、拍攝時間、場景的變換、人物的動作都是由分鏡頭劇本決定的。所以劇本的作用就是讓創作者看清楚，而不需要精致美觀。
2.藝術設計
美術設計是指在壹部動畫的整個創作過程中，人們所能看到的壹切視覺設計，包括人物造型設計、場景設計、分鏡頭畫面設計等。
動畫藝術設計借鑒電影藝術設計，通過繪畫、雕塑、木刻、剪紙來塑造壹個藝術形象。在動畫藝術設計中，整體造型設計是輔助整體的，用動畫表達主題、角色、風格是動畫藝術設計的首要任務。也就是說，設計師在對角色進行分析後，對角色形象和空間環境做出壹個總體的藝術造型構思和總體構思。
3.分割透鏡設計
鏡頭設計是體現壹部動畫電影敘事語言風格、構建故事邏輯順序、控制故事節奏的重要環節。創作者必須了解鏡頭的構成，才能創作出好的分鏡頭書桌。
根據文學劇本提供的每壹個鏡頭的內容和導演的意圖，進行鏡頭的設計和繪制，確定角色在鏡頭中的位置、角度和背景的關系。
4、制作和拍攝
定格動畫在制作中有其必要的工具。首先妳需要壹個與眾不同的角色形象，可以是壹個人物，壹個動物，壹個事物，或者是妳自己想象的壹個角色。制作壹個角色要選擇合適的工具和材料，這是保證拍攝順利進行的必要條件。現在我們熟悉的黏土、矽膠、橡膠、軟陶、石膏，都是制作人物的主要材料。鋁線、模型漆、雕刻刀都是人物制作過程中必不可少的工具。
定格動畫的拍攝，每壹個鏡頭都要做好準備。壹般來說，壹個鏡頭需要在短時間內完成，因為鏡頭、人物、道具都發生了位移，哪怕是最輕微的位移都會導致鏡頭抖動，所以需要重新拍攝。
因為是逐幀拍攝，所以要考慮角色和鏡頭的位置，註意角色的表現空間是否足夠。拍攝特寫時，鏡頭和微距拍攝的支持也很重要。
5.合成後編輯
後期合成剪輯主要包括面部表情的制作與合成，角色動作的後期合成，視覺效果和後期合成。利用現在的非線性編輯和圖像推演技術，可以單獨制作各個部分，後期最後合成。這樣既節省了時間，又避免了制作中的變形、扭曲、碰撞，改變了原始定格畫面死板、呆板的弊端。其次，將定格動畫與其他新技術相結合，可以通過計算機等技術創造出難以想象的圖像。
定格情侶動畫制作藝術論文
第壹，制作工藝
在拍攝每壹個角色的時候，制作方都會有這麽重要的標準對照表和細節檢查的提示圖，因為在繁瑣的工作面前妳可能會忘記檢查壹些細節，所以有這樣壹個標準對照表是非常重要的。場景的搭建也是前期拍攝工作的重要壹環。動畫中創造的世界很重要，可以增加妳創造的動畫角色的可信度。在阿德曼的工作室，對場景的設置沒有特別的要求。布、木、金屬都可以，但最重要的是場景最後的裝飾。“比如《超級無敵狗:面包店謀殺案》裏的屋頂，壹開始他們想給每個屋頂做壹個反模，後來發現效果不是很好，就做了獨立的瓷磚，像貼磚壹樣貼上去。這確實是壹種非常奢侈的做法，但我們能做到，為什麽不去做呢？”超級無敵狗系列創意總監梅林說。
第二，即使是動畫角色的表現
動畫角色不會說話，都是通過表演來傳達自己的情緒。作為壹名動畫師，知道如何表演對妳來說非常重要。如果妳不知道他的實際表演是什麽樣的，妳就無法操作木偶去表演，更別說讓觀眾明白妳想表達什麽了。首先，活動故事版基本上是妳下壹部作品的藍本。是近景還是中景要在活動故事版的時候確定，這是最簡單的呈現所有拍攝信息的方式。更改事件的故事版本後，會顯示給制作人。如果妳想打動制片人，妳應該增加壹些實際的表演。梅林說:“其實我們在表演的時候，動畫師和導演壹起表演。動畫師對某些表演有意見的時候，並不直接拍我的表演，而是要先自己給我看，要先說服我。如果他們表現好，我會說，就這麽幹吧。”通常我討論的是如何通過肢體語言的表現來達到導演的要求。
作為壹個導演，我要非常清楚人物此時想要表達什麽情緒。有時他們需要喜劇效果，有時他們有悲劇情緒。我們只是討論如何通過肢體表現來達到這種情緒。“在實際制作之前，定格動畫制作人員會拍攝壹段表演視頻作為引導，但如果把每壹個細節和情緒都表現出來，那絕對是情感綁架。事實上，動畫師只需要挑出壹兩個細節來表現整個情緒，比如調整眉毛，長長地吸壹口氣。”我和動畫師交流的時候，總是站在壹個演員的角度說話。每次和動畫師聊的都不是動畫，而是如何表演和表達情緒。如果妳是壹個初級的動畫師，壹個撿東西的動作就是幾個關鍵幀在妳腦海中的分布，但是直到妳忘記了動畫的工作規則，妳才能真正成為壹個角色動畫師。如果妳腦子裏只想著他的動作規則分布，妳永遠成不了真正的角色動畫師。所以這就導致了壹個很奇怪的結果。當妳在《阿德曼》中問壹些著名的動畫師他們是如何完成那場表演的，他會回答妳，‘我不知道，我只是做了，它就出來了。’“定格動畫是壹次性拍攝的動畫。妳不能說妳會回來調整剛才的動作。對於定格動畫來說，壓力很大。大多數情況下是1 beat 2，但是在攝像機運動的時候，需要整幀，人物的動作是1.5幀拍攝的，難度相當大。按照這個標準，動畫師壹天最多拍2秒。
第三，拍攝和後期合成
除了實際拍攝問題，還有壹個問題，就是預算問題。有些鏡頭的拍攝成本很高，需要壹開始就和制作方討論鏡頭的成本。無論影片大小，都有拍攝時間段和影片成本，整個制作必須在壹定時間內完成。保證在壹定的時間和成本內完成拍攝是制片人的工作，導演的工作是如何把故事講好。梅林在拍攝超級無敵狗的時候遇到了壹個會耗費大量制作費用的鏡頭。“作為壹個導演，我堅持這個鏡頭必須要有，於是制片人說，好吧，如果妳真的需要這個鏡頭，妳就要把這部電影的其他幾個地方剪掉，但我們就是沒那麽多精力全部完成。這個鏡頭是***261幀，包括鋼琴掉下來，華萊士跑過去，滅火器噴出來。還有很多問題，比如鋼琴墜落會產生很多碎片、火花，以及滅火器噴出的泡沫等等。，除了保證角色的表演。當時可以用壹臺攝像機完成所有的拍攝，但是我們決定分層拍攝，所以這個鏡頭也說明了定格動畫作為最古老的電影特效拍攝方式，也可以和現在的特效技術相結合，達到預期的效果。拍攝時出現的氣泡是真實的剃須氣泡，所以拍攝時有時會用到真實的素材，不壹定都是替身。”所以在資金有限的情況下，藝術與技術的協調是需要認真考慮的。如果不能處理好兩者的關系，拍攝效果可能會差強人意。
此外，數字特效技術的發展也給當今視覺藝術界帶來了翻天覆地的變化。定格動畫也不例外，它與計算機數字特效技術的結合可以幫助定格動畫提高拍攝效率，使其呈現出新的視覺效果。特效包括擦除工作痕跡、制作特殊人物、特殊氛圍、拓展空間場景等。通常需要兩個步驟來實現這些效果。拍攝時會用到綠屏(藍屏)技術。綠屏技術在定格動畫制作中的作用主要體現在特效合成的基礎上:方便按鍵與特效的結合。拓展物理空間:增加場景的視角和景深，增強時空轉換的靈活性。拍攝時用綠屏藍屏做背景，可以完全替換角色背後的背景，不需要拍實景。這不僅提高了鏡頭調度的靈活性，也大大提高了拍攝和制作的效率。此外，定格動畫的拍攝多以三維動畫輔助，拍攝工作更加輕松，可以實現氣、液、光、電等特效，效果顯著。在《神奇海盜船》中，通過綠屏鍵控技術和三維動畫的結合，場景真的來到了大海。《諾曼》中漂浮的半透明幽靈，《弗蘭肯威尼》中的閃電、火焰和煙霧都需要三維動畫特效的幫助。
四。結論
雖然說定格動畫這種特殊的制作方式局限性多，制作難度高，步驟復雜，但它的魅力也是最獨特的，在眾多電影創作風格中獨具魅力，在銀河般璀璨的視聽世界中熠熠生輝。動畫的起源和發展壹直都與技術進步息息相關，每壹次技術革新都給動畫藝術帶來了新的發展空間，如今隨著技術的發展，壹些新的情侶技術和後期合成技術解決了定格動畫的壹些局限性。在突破了自身的局限之後，定格動畫的創作領域也更加廣闊。
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