以下是百度百科提示。
簡介
用壹定的材料和手段創造視覺靜態空間形象的藝術。包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等等。壹般稱之為藝術，是在物質材料和手段上對藝術的把握。
造型是身體的創造，身體是藝術的主要特征，造型藝術壹詞源於德語，德國文藝理論家G.E .萊辛最早使用了這個概念。直到20世紀，中國才廣泛使用它，並將書法和篆刻納入其外延。
造型藝術的特點是與它的相對概念——聲學藝術相比較的。不同的是，前者用可見的材料表達形象；後者用聲音和音樂表達圖像或情感。另外，前者始終存在於壹定的空間中，以靜態的形式表現動態的過程，依靠視覺感受，也稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術，與之相對的聲音藝術稱為時間藝術、動態藝術、聽覺藝術，造型藝術的上述特征是由它們所使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念包含了它們的全部，因此被認為是最恰當的名稱。關於造型藝術的分類，T. Lips將其分為形象藝術和抽象空間藝術。後者常簡稱為空間藝術，但比普通的空間藝術要窄，意象藝術是指再現自然或社會的具體形象和概念的繪畫和雕塑，抽象空間藝術是指由抽象空間和體量構成的工藝美術和各種設計。造型藝術的特點是表現性，M. Volvollin將造型藝術分為兩種類型:自然的表現和觀念的表現，分別稱為對象造型和概念造型。認為舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以後，隨著抽象思維的發展，形成了概念造型。此後，在造型藝術的發展史上，這兩種類型共存、發展、融合。
造型藝術包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等等。
班級。壹般稱之為藝術，是在物質材料和手段上對藝術的把握。造型是身體的創造，是藝術的主要特征。造型藝術壹詞源於德國，直到20世紀才在中國廣泛使用。它還將書法和篆刻納入其外延。造型藝術的特點是與它的相對概念——聲學藝術相比較的。不同的是，前者用可見的材料表達形象；後者用聲音和音樂表達圖像或情感。另外，前者始終存在於壹定的空間中，以靜態的形式表現動態的過程，依靠視覺感受，也稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術，與之相對的聲音藝術稱為時間藝術、動態藝術、聽覺藝術，造型藝術的上述特征是由它們所使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念包含了它們的全部，因此被認為是最恰當的名稱。關於造型藝術的分類，T. Lips將其分為形象藝術和抽象空間藝術。後者常簡稱為空間藝術，但比普通的空間藝術要窄，意象藝術是指再現自然或社會的具體形象和概念的繪畫和雕塑，抽象空間藝術是指由抽象空間和體量構成的工藝美術和各種設計。造型藝術的特點是表現性，M. Volvollin將造型藝術分為兩種類型:自然的表現和觀念的表現，分別稱為對象造型和概念造型。認為舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以後，隨著抽象思維的發展，形成了概念造型。此後，在造型藝術的發展史上，這兩種類型共存、發展、融合。
編輯此段落
歷史淵源
史前時期很少有人工制品像多爾多涅洞穴中挖掘出的馴鹿雕塑壹樣吸引如此多的關註。在那些人類和動物的遺骸以及石頭和骨頭器皿中，我們看到了許多鹿角。
刻有圖案的碎片。那些雕刻很可能是從動物身上復制的，因為它們清晰無誤，使人能夠立即做出動物的識別。什麽是野馬、馴鹿、山羊或野牛？妳不能犯錯誤。其中最有特色的是壹把鹿角刀，刀柄上雕刻著跳躍的馴鹿圖形，做工精致，即使是現代藝術家也不例外。我們已經說過，雕刻材料是馴鹿的角；根據專家的判斷，鹿角只有在新鮮的時候才能被雕刻，所以我們斷定這位不知名的藝術家與法國南部的那些馴鹿是同時代的，換句話說，那個人物屬於最遠的古代。自從鮑徹·德柏的發現以來，我們對人類年齡的概念有了顯著的改進。但誰也沒想到，古代的人會有這樣的藝術成就。這種藝術作品與太古時代的文明太格格不入，自然有人故意把這種不方便的發掘斥之為贗品。1不過，都說假的壹定要證明，但發掘時的情況並不令人懷疑。如果不是壹些旅行者在現代蠻族中看到了同樣的藝術活動，恐怕這個馴鹿時代的藝術作品早就像其他未解決的史前問題壹樣被擱置壹旁了。很奇怪，最原始的人也有如此傑出的才能創作出逼真自然的現實主義作品。
編輯此段落
發展歷史
17世紀歐洲首次使用“造型藝術”壹詞時，主要指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的藝術風格。它是為了區別於實用的工藝美術而提出的壹個藝術概念。在18世紀德國美學家拉奧孔(laocoon)那裏，通過雕塑拉奧孔與詩歌(文學)的對比，將“造型藝術”的概念提上了視野。
在空間藝術的範疇中，文學等非空間、非視覺的藝術形式被排除在造型藝術的概念之外。五四前後，這壹概念開始在中國藝術界和文學理論研究中廣泛使用。
從人類發展的歷史來看，造型藝術是最古老的文化現象之壹。除了早期人類使用的非常粗糙的石器工具，如聽覺切割器和刮刀，考古學家還在許多原始文化遺址的挖掘中發現了造型藝術的痕跡。1879年，西班牙人在阿爾泰地區米拉的洞穴中發現了壹批用紅、黑、黃、暗紅顏料繪制的野牛、野豬、野鹿巖畫，共計150多幅。據考證，它們屬於舊石器時代，距今已有1和50000多年。1940年，法國人在蒙蒂尼亞附近發現了壹幅由各種顏色的鹿、牛、野馬組成的洞穴壁畫“拉斯科洞穴壁畫”。壁畫也屬於舊石器時代，距今約654.38+0萬年。在中國的磁山和裴李崗等新石器時代遺址中發現了帶有裝飾圖案的陶器。到公元前4000年左右，兩河流域出現了動物和人物的陶制雕像。正是從人類原始狀態下的造型藝術活動開始，造型藝術隨著人類文明的演進而逐漸豐富和發展，演變成由現代繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等藝術形式組成的龐大藝術家族。今天人們所看到的，如美麗的蒙娜麗莎油畫，宏偉的故宮建築和壹些神秘甚至復雜的現代主義雕塑，都源於我們的祖先用盒石畫在巖石上的野牛，或者壹件陶器上的波浪符號。
編輯此段落
審美特征
在造型藝術領域，不同種類的藝術由於使用的材料和表現手段不同，其審美特征也不同。比如繪畫和雕塑，攝影和繪畫，雕塑和工藝美術，它們的區別也是
可能是天壤之別。雖然都屬於造型藝術的範疇，但我們對它們有不同的審美要求。不過，雖然造型藝術的各個門類都有各自的個性特點，但我們還是可以從中發現壹些* * *的東西。Galesin說:“美是造型藝術的最高‘法則’。
綜上所述，造型藝術的審美特征主要包括以下幾點:
1.造型:作為壹種空間藝術形式，造型藝術的審美特征首先是造型。造型是造型藝術最基本的特征。它是指藝術家運用壹定的材料和手段，在壹定的空間中創造藝術形象。因為這種藝術形象是空間存在的直接形式，人的視覺可以無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感受。在繪畫和攝影藝術中，藝術家利用線條、色彩、色調和滯留，創造出具有平面感或立體感的二維圖像；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家以泥、木、石、金屬為材料，在三維空間中創造出具有真實物質性的三維形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態持久性。它總是以靜示動，以靜示動，以靜示聲，以壹種永久的物質形式表達著深刻的歷史和美學意蘊。
2.達到頂點之前的永久性和瞬間性:造型藝術就其本質而言，並不適合表現事物的運動和過程，因為它們創造的是壹個可見空間的靜態圖像。因此，藝術家運用壹定的材料和手段所創造的藝術形象，只能在藝術形象運動過程中的某壹瞬間固化，它(或他)可以在瞬間建構形象。萊辛曾在《拉奧孔》中說:“因為繪畫中使用的符號或模仿媒介只能在空氣中合作，所以必然會完全拋棄時間……”造型藝術在審美特征上的瞬間性表明它只是壹種空間藝術而不是時間藝術，正因為如此，造型藝術家必須學會觀察時間、生活和事物的過程，學會捕捉事物過程的動與靜的交匯處的瞬間形象。姿勢表情雖然可以暗示壹個特征動作，但應該只表現那個動作的開始或準備，或者壹個意圖，否則就會表現出動作停止，回到靜止狀態。壹個包含了整個世界所有可能性的精神，處於壹種靜止的、獨立的狀態，對於被雕刻的形象來說，這是最理想的。
3.從再現到表現:造型藝術的另壹個審美特征是善於再現，力求表現。從傳統的角度來看，造型藝術善於復制，但不善於表達。萊辛曾經說過，繪畫所處理的“是壹種靜態的觀看狀態，在這種狀態中，所有的部分在空間中是並列的。”因為使用而繪畫
符號或模仿媒介只能在空間中合作，勢必徹底拋棄時間；所以，連續的動作，因為是連續的，所以不能成為繪畫的主題。繪畫只能滿足於空間並列的動作或者簡單的物體，可以用手勢暗示某個動作。“毫無疑問，造型藝術在再現事物形象方面有更大的確定性。
作為壹種靜態的造型，它不同於文學藝術，它可以直接表現人物的內心世界，通過語言表達人物的思想感情。與音樂和其他時間藝術不同，它直接表達了作者強烈而真誠的感情。然而，造型藝術的現代發展打破了傳統的復制壁壘，越來越多地從復制轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表達和傳達自己的意識和情感傾向。對此，法國現代主義畫家馬蒂斯曾說:“我們對繪畫有更高的要求，這是為了表達藝術家內心的幻想。”無論是在繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等造型藝術中，人們不僅能看到這些造型藝術本身的外在形象，而且往往能通過它們感受到藝術家或作者的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以領略到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向世界的人文主義傾向。
在羅丹的雕塑《加萊的市民》中，人們可以體會到作者對伊敏悲劇命運的無限同情。在現代主義的藝術作品中，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲諷甚至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家交流的媒介，是因為藝術家總是根據自己的意識或感覺來選擇創作題材，要根據自己的傾向來創作自己的作品。同時，這種傾向應該融入到作品中。也正是因為這壹點，人們在欣賞造型藝術的時候，才能理性和感性地接近藝術家。同樣，造型藝術也成為藝術家意識和情感傾向的凝結。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向於通過再現生活來表達自己的意識和情感傾向。繪畫中的現實主義傾向。建築中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑都屬於這壹類。這種可復制的造型藝術的價值在於某種“藝術真實”，不會對欣賞者的欣賞造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向於用不切實際的抽象方式來表達自己的意識和情感傾向。繪畫和雕塑中的現代主義，建築中的非美傾向，實用藝術中的不平衡設計，都列在這裏。在表現性表現上，形式本身的意義超過了造型藝術的主題，觀眾自我欣賞和欣賞的意義超過了作品的壹般意義。這類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解提出了更高的要求。但由於表現性的表現往往將造型作品變成多義的符號對象，也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術因其與生俱來的復制特性，總是試圖打破復制的壁壘，努力表現，追求和建構壹個意義深遠的世界。