問題二：什麽叫素描 由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是壹切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的壹個階段。(藝術家雜誌，論素描--蕭如松)
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)
輪廓和線條是素描的壹般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這壹點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是壹種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達盯思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)
在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫壹項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之壹。壹幅出自風景畫家的速寫素描通常是壹幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
問題三：素描的含義和藝術特征是什麽、 素描是對物體進行的簡單刻畫，用黑白灰三色將物體的亮面，陰影，投影畫出來。在平面的紙上，勾勒出壹個多面的物體。 素描是壹種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描的地位： 1.素描為壹門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。 2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不壹定都要先繪出素描稿，但素描卻是壹切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是壹種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為壹門獨立撫藝術。它有著廣泛的表現範疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。
問題四：素描的透視到底是什麽意思？ 繪畫法理論術語。“透視”壹詞原於拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過壹塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據壹定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
透視有三種:NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視. 這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重,它的基本原理是,在畫者和被畫物體之間假想壹面玻璃,固定住眼睛的位置(用壹只眼睛看),連接物體的關鍵點與眼睛形成視線,再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現的各個點的位置就是妳要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學的應用方法.如《最後的晚餐》
中國畫在的透視學應用:
(1)多視點
中國畫善於表現豐富的情節,西方繪畫註重單視點(類似於攝影).中國畫講求的豐富情節用單視點是不能完成的.因此,中國畫用(類似於把攝象的多鏡頭分割再重新組合)多視點來表現.如《清明上河圖》
(2)高視高
采用微俯的視角表現,遠山即高高山往往是畫在遠處的,其間再用雲霧繚繞加以銜接.表現壹種人比山高的心情.中國畫是不采用近距離仰視來表現高山的.
(2)遠視距
中國畫講求仗山尺樹,寸馬豆人要求畫中物體符合事物的正常比例,因此,畫者必須采用遠視距來表現.
畢加索的作品打破了透視學的基本規律,把壹個物體的正面反面,能看見的不能看見的全都表現在壹個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學.
現在的畫家已經開始無視壹切規則,嘗試打破所有的規則.但這些做法又在壹個基本的哲學規則之中----打破壹個舊的規則,創造新的規則.
透視的基本術語
1，透視――通過壹層透明的平面去研究後面物體的視覺科學。“透視”壹詞來源於拉丁文“Perspclre（看透），故有人解釋為”透而視之“。
2，透視圖――將看到的或設想的物體、人物等，依照透視規律在某和媒介物上表現出來，所得到的圖叫透視圖。
3，視點――人眼睛所在的地方。標識為S。（EYE POINT）
4，視平線――與人眼等高的壹條水平線HL。（HORIZOUTAL LINE）
5，視線――視點與物體任何部位的假象連線。（LINE OE SIGHT）
6，視角――視點與任意兩條視線之間的夾角。（VISUAL ANGLE）
7，視域――眼睛所能看到的空間範圍。
8，視錐――視點與無數條實現構成的圓錐體。（VISUAL CONE）
9，中視線――視錐的中心軸。又稱中視點。（LINE OE VISUAL CENTER）
10，站點――觀者所站的位置。又稱停點。標識為G。（STANDING POINT）
11，視距――視點到心點的 垂直距離。
12，距點――將視距的長度反映在視平線上心點的左右兩邊所得的兩個點。標識為d。（DISTANCE POINT）
13，余點――在視平線上，除心點距點外，其他的點統稱余點。標識為V。（PLEMENT POINT）
14，天點――視平線上方消失的點。標識為T。（TOP―VANISHIUG）
15，地點――視平線下方消失的點。標識為U。（BOTTOM―VANISHIUG）
16，滅點――透視點的消失點。
17，測點――用來測量成角物體透視深度的點。標識為M。（MEASURING POINT）
18，畫面――畫家或設計師用來變現物體的媒介面，壹般垂直於地面平行於觀者。標識為PP（PICTURE PLANE）
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問題五：網絡流行語素描是什麽意思 就是用鉛筆/炭筆創作的寫實風格的繪畫作品
問題六：清雅素描是什麽意思? [優秀作文]
壹、我眼中的色彩
上海壹考生
鮮紅，讓人肅然起敬，因為它是生命的根基，是中華民族精神的代代相傳；金黃，讓人興奮卓越，因為它是農民豐收的象征，是勝利的最高獎章；蔥綠，讓人滿懷希望，因為它是綠色的喜悅，是瀕臨絕境的明亮曙光；純白，讓人恬然自得，因為它是視野的無限開拓，是生命的最簡捷構成。
生活在五彩繽紛的大千世界裏，我們的眼膜似乎也被粘上了壹層又壹層的采光，或許這能讓我們的眼光顯得熠熠生輝，可是那層薄薄的眼膜又是否承受得起呢？或許我們已對城市的燈紅酒綠極度厭惡，但是我卻哀傷了紅與綠。
在那些 *** 燃燒的歲月裏，我最終徹底折服於中國紅的強大力量，我第壹次體會到奧運聖火的聖潔，認識到五星紅旗的莊嚴和美麗，感受到中華民族的鮮紅的凝聚力。紅色，讓我壹生敬畏而驕傲的顏色，妳是我的根，是我的動力，是我的夢與想。我愛妳，美麗的紅。
綠色，永遠是勝的希望與喜悅。在大地被徹底震撼過後，器材的生靈被扼殺在殘垣斷壁之間，在那些灰暗的日子裏，是千千萬萬的人民子弟兵帶去了生命的希望，創造了壹個個生命的奇跡。綠色，讓我壹生守候與追求的顏色，妳是我的魂，是我的力量，是我的方向標。我愛妳，清新的綠。
生命本來就是壹張白紙，從最簡單的結構開始，妳可以華商絢麗的彩虹，或者只是最樸素的素描。而我，將用火熱的鮮紅塗抹，再以清雅的淡綠點綴，最後留壹處空白，用以棲息。每個人的眼光與選擇皆偏差，在我眼中，紅與綠才是生命的主流。
權威解讀
本文得分57分。紅色是 *** 燃燒的象征，今年是奧運年，紅色也是主色調，現場該卷的老師都說，學生寫紅色的最多；紅色也是 *** 奔放的象征，中學生的世界也是紅色的。另外，作者選擇的色彩是紅黃綠白，多層次展示了作者的世界豐富多彩。本文最大的特色是在色彩的描繪之中富有哲理，在進行色彩的描繪時，結合自己的體會產生了獨特的理解。文章語言流暢，富有韻味。
高分啟示 色彩斑斕 韻味無窮
二、我眼中的色彩
上海壹考生
獨自走在喧囂的街頭，紅綠燈交替閃爍。人行道兩旁，壹片綠色，我想“曲徑通幽處”，感受自然界的顏色，腳步匆匆，卻足以將它的美麗與慘敗盡收眼底。
我向往大自然應該是白的。因為純凈的白色，給予萬物生存的空間，恣意灑脫的仰起頭，呼吸甜的空氣，我想那是的他們會感謝大地的眷顧。俗話說：“萬事俱備只欠東風”，我願意創造這壹片凈土，將其埋葬，讓它們用頑強的生命力與時間賽跑，勝者為王。
我們的人生，也不就是如此。競爭無處不在，但只要有好的心態，有面對挑戰無畏的勇氣，勝利就會站在妳這壹邊。
我壹直往前走，壹棵松柏，佇立在泥土裏，我輕輕撫摸它的枝葉，依然是光滑艷麗的。
妳可曾記得，它的存在也壹樣經歷了風霜雪月的洗禮。是什麽讓它絲毫未被動搖，我想是堅持。
此所謂“堅持就是勝利”。
走著走著，我看見前方有壹個小亭，我決定，暫且小歇。
映入眼簾的是壹片藍色，那裏有壹彎小溪，潺潺流水。這時候，我想：“藍色，給人壹種想象空間，擁有藍色暢想的我們，每壹分鐘都在幻想，有壹天，有壹雙翅膀，翺翔在壹角天空。自由！
白色，是壹種情愫，代表我的期許，綠色，是我的心情，代表我向往堅強與自信，那片猶豫的藍，則告訴我，創新，對於我們的重要性。
人生的歷程中，挫折在所難免，懵懂的孩子們，請妳盡快蘇醒，用雙手去創造壹角美麗，讓我們的城市，變成壹望無際的璀璨的晴空！
我眼中的色彩，壹路，風景獨好，無處不在的顏色，告訴我，我，應該為它做些什麽。
權威解讀
在城市之中尋找屬於自己的色彩，在競爭的世界裏尋找屬於自己的......>>
問題七：素描的基本要領是什麽 素描，講求壹個準字：
1、形準。在基礎素描中講求穩和準（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
2、型準。包括頭像或者靜物的內部結構，在壹張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要註意這個型！形是型的基礎。
3、空間準。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求壹個空間關系，主要是前實後虛，比方說，在正前方有壹個蘋果，在緊挨墻壁也有壹個蘋果，那麽就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有壹個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫五官，及額前的頭發，記住壹定要用面來表現，即使是壹撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更準更穩。
壹、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法。
培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。
面對壹個模特，初學者可能在短時間內也可完成壹幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間裏抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是壹個很重要的因素。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的壹部分,局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。
對於初學者來說，壹方面是加強對整體意識的理解，另壹方面是在觀察和表現中關註整體關系，克服註意力局限在某壹個點上的不良習慣。例如在畫壹個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。
整體存在於造型的各種因素裏，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外壹個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同壹方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不壹樣的，方形是壹個平面，而方塊是壹個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。
素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫俯方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。以上就素描教學中的壹些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是壹門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。...>>
問題八：素描像分八格是什麽意思 素描像分八格是瞎說出來的 歪理 哪個垃圾美術老師說的 完全是忽悠妳們這群孩子的 妳問問哪個畫家說過 素描像要分巴格了 美術三傑都沒這麽要求過 我看哪個美術老師幹瞎編 美術理論！！
問題九：素描怎麽畫？什麽叫素描？ 素描就是用單壹顏色表現出物體的外觀、體積、明暗、色彩甚至內涵等壹系列信息的技能。它是所有繪畫的基本功，也是所有繪畫種類中最深奧的壹種。 如果真心喜歡素描，那就在掌握最基本的東西後，多練、多練、多練！！！ 不斷把自己的作品和實物比較、比較、再比較！ 至於素描怎麽畫，這個要問妳自己的心。這個沒有標準答案的，要隨著自己的想法去做。不要拘泥於任何所謂的技法、技巧。
問題十：工業素描是什麽意思，定義 素描，壹直是造型藝術的基本功，以鍛煉觀察和表達物象的形體結構、動態、明暗關系的能力和培養形象思維的創造性為目的，同時承載所有造型藝術和與造型藝術有關的各類學科、專業對形式探索任務。
工業設計素描教學，包括其他課程的改革和建設的任務重道遠，需要從事工業設計教育各方人士齊心協力去完成，以開創我國工業設計教育和工業設計事業的嶄新局面。