然後另壹個男高音，路易斯·齊爾貝爾？吉蔔林(【法】引註)大聲唱出了《威廉泰爾》中的高音C，由此產生了羅西尼的名句？吉蔔林尖叫出這種聲音，就像脖子上頂著壹把刀的閹雞。？但是歌劇觀眾不同意羅西尼的說法，男高音盡力唱出這個高c？由此可見，現代意義上的男高音的地位是在法國男高音吉蔔林的《胸聲C3》出現之後確立的，男高音歌唱家從此走上了壹條成功、輝煌、和諧的道路。荊棘？、?危險？共存之路。難怪帕瓦羅蒂感慨:我不知道該為此感謝吉蔔林，還是吊死他。？的確，男高音自從唱出高音(相對於假聲)後，聲音發生了很大的變化。精致？它也出現了。這就需要男高音歌手更加努力的學習和訓練，不僅如此，還要付出比其他歌手更多的勞動和更大的努力。
男高音的訓練方案:中音是基礎。
中音是歌曲演奏的主要部分，壹首歌曲或詠嘆調的旋律大部分都在這個範圍內。如果中音的唱法正確，可以最大限度的發掘聲音的潛在美。為什麽有些男高音？味道不好嗎？主要是中音的聲音達不到要求，聽起來脫節，不自然，影響了音樂的表現力。如果中音基礎不穩固，過早追求高音，追求？光明？、?強勢？音色就像蓋樓不打地基？樣，會離開未來發展的高音區嗎？隱患？；而且是從很緊的喉嚨裏發出來的，聽起來是這樣？光明？、?強勢？聲音其實是低沈的喉音。隨著音域的擴大，不良習慣自然會被帶到高音區，喉嚨越來越硬，直至失控。也就是說，高音區的問題，其實都是源於中音區的。這樣下去，中音會逐漸失去好的音色。如果不調整，即使勉強維持，也會慢慢失去，整個聲音變得暗淡。這樣的例子不在少數，尤其是自以為條件不錯的男高音歌手。
打開喉嚨是獲得好的中音的前提。要做到這壹點，首先要正確理解開喉。說到。打開妳的喉嚨？也就是像帕瓦羅蒂感覺的那樣:？是開始打哈欠的感覺嗎？，也就是我們通常所說的。半打哈欠？打哈欠的前半段。此時的吸氣是深沈的，自然的，舒展的。在這樣的吸氣過程中，喉咽腔會自然適度打開，咽壁立起，軟腭微微上擡，同時喉頭放下，形成唱歌所需的唱腔。我們傾向於把。打開它？相當於打哈欠？打字的階段？,?這個階段嘴太寬，喉嚨太撐，聲音向後，不利於演唱。？這就像是用重物爬山，會直接影響到高音區的建立。二、變現？深呼吸然後。打開它？它是同時的，壹個行動和壹個過程。其實，半打哈欠伴隨深呼吸形成的開口，是人的自然生理現象和歌唱狀態的結合。20世紀80年代初，意大利著名聲樂專家吉諾？貝基來中國講課時，對著那些呼吸淺得開不了喉嚨的學生嘆氣。妳唱歌和呼吸都像吳？,?這個國家似乎沒有人呼吸。在示範演唱時，他還用誇張嘈雜的吸氣提醒學生註意深呼吸和開嗓的關系。可以看出，開喉和深呼吸的結合，可以形成準確、適度、自然的歌唱狀態。再次，特別需要註意的是，由？開始？到達？唱歌？能留壹會兒嗎？開放？感覺(半打哈欠、喉開、喉開、腔穩)會讓聲音有壹個很好的張力，也能得到橫膈膜的適當支撐，進而得到壹個氣息和聲音匹配適當、流暢的中音。中央樂團聲樂教練吳先生曾結合自己在意大利留學的經歷談到過這個問題:以前聽過壹句話:歌唱的藝術就是呼吸的藝術。這讓我很不解。呼吸的藝術包括喉頭的位置嗎？因為我覺得光靠呼吸解決不了發聲的問題。我的經驗是，首先妳要強調打開喉嚨，這樣妳才能呼吸通過。不打開喉嚨很難呼吸。？所以筆者認為準確適度的開喉，在歌唱的瞬間保持，把好氣息支點，是創造好中音的基礎，涵蓋了歌唱狀態下呼吸、開喉、支撐、歌唱的全過程。
男高音的訓練方案:？過渡？是關鍵
聲音區？過渡？(意大利語Passagio)指的是壹種用來消除音區交界處明顯的音交換(破裂、斷裂)的方法，也就是我們通常所說的？掩飾？、?封面？、?換個聲音？、?接近？等等。在運用這種方法的過程中，演唱者的歌唱器官、聲帶功能、音色都會發生壹系列的變化，如:胸音越來越少，頭音越來越多，聲帶功能越來越輕，聲音集中而洪亮。聲音過渡技術的應用對男高音來說具有特殊的意義。因為男高音？自然聲區？生理上是有界限的，唯壹能擴大音域的方法就是把這個換成帶面具的聲音？自然？、?開放？聲音:不然就算歌手條件再好，也僅限於？自然？，升到G22或者#G2，就不能再轉了。男(難)高音很難掌握過渡技術。帕瓦羅蒂說:聲音最難的部分是過渡和仔細聆聽。妳會註意到聲音在變。姑且稱之為壹壹覆蓋。如果不蓋，聲音會變白，變白，甚至變白，同時會越來越覺得累，越來越吃力，堅持不到演出結束。如果蓋住聲音，聲音位置和聲音會保持正常。？可見，過渡法的運用是美聲學派的壹個重要特點，被譽為？成功的法寶？、?自衛武器？也不是沒有道理，否則不僅得不到規範美妙的高音，更重要的是還會傷害到歌手的聲音。這樣的例子數不勝數。
下面只是對過渡技術應用中已經實現的方面進行分析。其他* * *已知的原理，比如變調的分界點(壹般在#F2)和a-o-u元音的變化，這裏不再贅述。
1，不支持大、中、低音區
支持大、中、低音區和片面追求音量往往是齊頭並進的，這是音區過渡建立高音區最忌諱的。Becky來中國講課的時候對此也有專門的論述。他說:？如果壹個人沒有充分發揮自己真實的音質，而是故意在低音和中音提高聲音，讓高音唱不出來，那麽即使他努力唱高音，發出的聲音也是傲慢的。？再說壹遍:？有些男高音，在低中音區演唱時，會把聲音擡高，自我欣賞。當唱高音時，他們會覺得很難。？他認為，我們每個人在嗓音條件和音量上都有自己的局限性，中低音區的音量和位置要根據每個人高音區的音寬極限和位置來確定，以免造成過渡的困難。筆者認為這種支持大、中、低音的現象在男高音中非常普遍。原因大致如下:第壹，如上所述，打哈欠？過度擊打，導致中低音區重度停滯腫脹。壹是因為中低音區的聲音更容易唱？自我欣賞？Up，在基本狀態不穩定的情況下，過早的追求唱功和演唱，追求大嗓門和大音量，導致他們無法掌握中低音區的發聲方法，直接影響了轉場技術的應用。然後，盲目追求？戲劇性？這在有壹定基礎的男高音中比較常見。
事實上，像摩納哥，考利和維克斯這樣的典型戲劇男高音在國外並不多見。從國內壹般男高音情況來看，最常見的男高音有哪些？抒情？如果壹直唱中低音，或者過早接觸過於戲劇化的作品，會給高音的過渡帶來困難，長此以往，嗓子也會受損。在這壹點上，我們應該向帕瓦羅蒂和卡洛斯學習。他們從來不會被不適合自己聲音特點的角色和作品所誘惑，哪怕是花大價錢請的，所以他們依然可以在六七十歲的時候。Handy？。其次是被現代電聲誤導。現代錄音技術將人類的聲音美化到了無界的程度:早期卡魯索時代的聲音是木訥的、單聲道的；後來有了電聲，雙聲道，立體聲；現在已經發展到激光和數碼，可以調節各種效果。所以人們會覺得現場聽大師們的演唱沒有錄音那麽出彩響亮；因此，在學習西方美聲學派的視聽資料時，壹定要避免盲目模仿被美化、放大的聲音，而忽視方法、語言、風格上的偏差。其實各地都普遍存在支持大、中、低音區的現象。只是因為零件本身的難度不同，男高音才越來越突出，要特別註意。
2.保持整個音區的聲音高。
對於發聲區域的過渡訓練是非常重要的。？聲音的正確位置是壹切好歌唱的基礎。這是心理和生理各方面充分協調產生的效果，是聲音愉悅、光彩、純凈的源泉。？如果讓聲音只停留在嘴裏，會是什麽？很白，很散，缺乏美感的聲音。事實上，聲音的高位置不僅好聽、醇厚，更重要的是在聲音集中、聚焦的過程中，聲帶功能在不知不覺中發生了變化(變短變細)，為聲音的過渡提供了有利條件。那麽這種聲音的高位置在所有聲音區域都是壹致的嗎？帕瓦羅蒂說？我想的是立場是壹樣的。對我來說，位置永遠不變，位置高，即使是唱低音的時候。？顯然，在中低音區沒有位置，或者只在變音點的時候，註意位置是不合適的。因為在實際演唱中，中低音區的旋律會很快轉移到高音區，而高音前的低音位置往往決定了高音本身的好壞。只有在每個音區始終保持在壹個高的位置，聲音到了壹個高的音區才能對稱，元音變化時會更集中。
3、?改變？它是過渡技術的中心環節。
這裏嗎？改變？主要是指元音的變化，本質是讓喉腔更穩定。表現在兩個方面:壹是聲音更圓潤，更集中，更有金屬感；另壹個是歌手內心感受的變化。大家都贊同前者，而後者卻有不同的看法。再來看看帕瓦羅蒂的感受。他說:？在我內部，感覺比較緊，不代表聲音緊。聲音應該是前後均勻的，但是裏面有壹種聲音快要窒息的感覺。？這說明元音在過渡過程中變化時，腔的內部感覺更集中，是壹種收縮。拿著。那種感覺，也就是意大利人常說的？咬高音？的感覺，而不是更寬更松。明確這個概念對於掌握聲區過渡技術非常重要。
當然，這種變化是在現有的中音高部分和清元音色的基礎上的漸變。也就是說，中低音區並不是開放和開放的，而是已經處於掩蔽和過渡的準備過程中了:在過渡的臨界點之前，聲音已經圓潤了，提前疊加了中高音區，這就像是給自己搭建了壹座去高音區的橋梁。另壹個需要進壹步明確的概念是，元音在高音區的變化是以元音在中音區的準確形式為基礎的。比如a-e-i-o-u的每個元音在中音都有其對應的顏色和準確的焦點，並在此基礎上逐漸導致元音漸變在高音域的良好位置。在音區過渡技術的訓練過程中，這個環節也是不可或缺的。客觀來說，男高音轉調技術確實很難掌握。久而久之，可能會使演唱者產生壹種心理障礙，如壹接近高音區就產生恐懼，聲音位置的突然變化，以及由於不自覺和笨拙的努力而導致的過渡手法的變形。正確的做法是:當元音在過渡音區附近發生變化時，除了遵循已有的原則外，還要唱得柔和壹些，這樣才能自然、逐漸地過渡到高音區。可以看出，好的過渡是潛移默化的，整個發聲區的所有音色聽起來都是統壹的，這是建立在整個歌唱狀態的協調基礎上的。
男高音的訓練計劃:奉獻和素養是保證。
男高音是人配音的嗎？高難度音符？。因為他沒有像女聲那樣在他的高音區有壹個自然的假聲，所以他需要發展壹個？新天地？。那麽，每個男高音的先天條件和不同的腔體結構決定了這壹點？發展？方式不可能完全壹樣，這無疑增加了它的難度。去追尋那塊？新天地？我們需要的是求實、勤奮、深思、不斷探索的專業精神。所以實踐中需要明確的概念不要混淆，需要建立的基本狀態不要模糊，需要建立的功能要堅持不懈地實踐。以前同事私下開玩笑:除了飛船，恐怕很難唱男高音了。？可見，男高音歌手除了自身條件和老師的指導外，還要長期努力。帕瓦羅蒂在成名之前努力學習了八年多。壹開始老師只是讓他練嗓子，學會松下巴。他沒有唱歌的生活很無聊。這段時間，他做過小學老師，也在保險公司做過傳銷。當他看到同齡人都能養家糊口，事業有成時，他很迷茫，甚至近乎絕望。
然而，它是壹種從小就存在的強烈信念嗎？我也想成為男高音。？只有支持他走過來，他才能在未來取得巨大的成功。誰能想到，20世紀初享譽世界的男高音恩裏科？卡魯索當初的求學之路也是如此的貧窮坎坷。據說他的妻子曾經描述說，他連買衣服的錢都沒有。他老了，就用顏料染了，然後穿。他買了壹雙便宜的硬紙底的鞋子，去上課的時候處理。有壹次我在去上課的路上遇到了暴雨，鞋子被淋濕燒焦了，我只好光著腳回家。然而，任何困難和冷嘲熱諷都無法阻擋他成為歌手的信念。終於，19歲的壹次替補機會讓他眼前壹亮，十年後，他轟動了世界！今天，我們欣賞大師們無盡的榮耀，但他們那個時代有誰經歷過如此艱難的環境？誰能像他們壹樣如此熱情癡迷地追求自己的事業？所以，紮實的專業思想對於壹個男高音歌手來說是非常重要的。壹點味道？、?清高低賤？沒有人能成功。當然這還不夠，還要全面提高自己的音樂素養，這包括各種專業基礎課、語言、文學、對作品音樂風格的了解、對其他姊妹藝術的了解以及廣泛的演唱曲目。因為，就算妳有大師的嗓子，也不壹定能唱得像他們壹樣。所以加強音樂修養也是壹個男高音必不可少的壹課。這些都是我們壹生需要追求的。這樣才能達到聲樂藝術的理想境界，才能到達那裏？皇冠上的寶石？。從內心響起的高音就是這樣來的！