我在磁帶上聽得最多的是斯蒂芬妮選集《開始》。我買了之後，反復聽了壹年多。那是我第壹次聽到女版的《嘿，裘德》，那是我第壹次感受到斯蒂芬妮的歌聲和音色的魅力。
下面我就和大家分享壹下對這本選集的回憶和感受(曲目的順序是根據心情來的):
1,《嘿裘德》
相信很多人和我壹樣，把卡帶放進隨身聽，播放的第壹首歌就是《嘿裘德》。
今天，我仍然認為斯蒂芬妮版本是最好的女性版本。幸運的是，我將壹起來到這裏:
“安排”:
這首老歌的翻唱配上斯蒂芬妮用非常簡單的鋼琴演唱的大合唱，在斯蒂芬妮的《黑暗的天空》中表現出非常優美的清澈感。鋼琴會給人“專註”的印象，斯蒂芬妮的清唱劇會給人“認真”的印象，所以從第壹段開始，妳就可以把那種非常細膩的東西直達聽眾的內心，會讓人體會到制作時對細節的追求。
00: 32，歌曲中逐漸加入了“人聲和聲”，將歌曲的演唱氛圍從“唯我主義”轉變為“多我主義”。那時候我還是個孩子，第壹次聽到這樣的和聲，我很驚訝。它很美，很酷，很專業，風景如畫。
尤其是00:47的和聲:《巴巴巴巴巴巴巴巴》很吸引那個年紀的我。
01: 00，歌曲中加入了弦樂，逐漸穿插人聲，形成優美的互動，突出段落之間的關系。
從01: 42開始，整首歌的預熱已經結束，背景層次越來越豐富，卑微的鋼琴分解很精彩。
從02: 05開始，弦樂、打擊樂、人聲、和聲的組合逐漸推高了歌曲的意境。
而《嘿裘德》這首歌就屬於那種“在妳肩膀上”的，會讓歌曲有壹個更有弧度的結尾，讓聽者的感受得到緩沖，同時也能起到高反差下壹段的墊底作用。
02: 47，恢復了鋼琴伴奏和人聲逐漸進入的套路，但03: 10，打擊樂和斯蒂芬妮的人聲依次加強，斯蒂芬妮的音色突出剛柔並濟，看似平凡而又遞進，斯蒂芬妮卻唱出了她獨特的“力度”:
更好更好更好更好更好更好啊~ ~
隨著高潮的到來，吉他也隨著“娜娜娜，娜娜娜，娜娜娜，嘿裘德”被席卷壹空。
整體編曲給我的感覺是非常細膩清晰，棱角分明，分工準確，演唱水平超出預期。
補充壹個有趣的故事:我準備和朋友壹起表演《嘿，裘德》的時候，為了達到斯蒂芬妮版的效果，臨時找了壹個藥瓶，往藥瓶裏塞了壹些小米(不是手機)而不是沙錘。..
《歌唱》:
唱歌部分沒什麽好說的。我已經在文章開頭表達了我的觀點:
斯蒂芬妮是目前我認為最好的女版《嘿，裘德》，沒有之壹。
斯蒂芬妮在演唱這首披頭士經典歌曲時使用了許多“斯蒂芬妮式”的演唱方法，如英語發音、開放式結尾、音量穩定、音色穿透力強、聲線中的“節奏聲”，完美詮釋了歌曲的輪廓和感情。
簡單來說，斯蒂芬妮的《嘿，裘德》可以由她安靜地演唱，也可以妳和她壹起high，也可以作為英語翻唱的教學示範。總之，妳可以從任何角度挖掘斯蒂芬妮版本的優點。
2、《沈默了這麽多年》
隨著Hey Jude的淡出，又壹首很好聽的英文歌湧入了我幼小的大腦。
這首歌來自我的偶像托莉·阿莫斯，原版給我的感覺是創作者對這首歌的理解非常特別。妳可以從她的歌聲中聽出她對情感的投入。這首歌背後好像有很多故事。
《沈默的這些年》給我最真實的感受，不是唱功，而是這首歌純粹的鋼琴伴奏，簡直太美了。毫不誇張的說，這首歌就算換成壹首純鋼琴曲，也是非常好聽的，絲毫不遜色於今天流行的鋼琴曲。它的初始部分是舒緩而安靜的，有壹滴滴晶瑩的珠子滾下來的感覺，有慢慢上升但不急的力量。
個人建議，如果妳是壹個想聽故事的人，想聽壹個創作者的感受，那麽最好聽原版。
回到斯蒂芬妮的版本，斯蒂芬妮的版本還是以鋼琴和打擊樂為主要背景支撐。偶爾會在副歌中加入人聲和和聲來配合斯蒂芬妮的部分，這會讓副歌段落更加豐富飽滿。轉主1的部分會突然安靜下來，改成鋼琴伴奏。這種動靜轉換和人聲和聲的點綴，使得斯蒂芬妮版的《沈默的這些年》更具思想性和細膩性。
時至今日，這首歌依然是標桿翻唱版，可以說是斯蒂芬妮英文歌曲的巔峰之作。她對英文歌曲的掌握，情感表達，吐字吐字，個人音色都很有品味。
3、《某人》
斯蒂芬妮創作的這首曲子、這首歌和《任性》堪稱斯蒂芬妮早期的個人印象作品。
這首歌由大神Kenn C編曲，讓音樂風格更加搖曳生姿，充滿異域風情。後來，大神肯C為斯蒂芬妮編譯了《魔法》。有興趣的朋友可以通過這首歌分析壹下Kenn C的編曲套路。他非常了解多元化元素的整合，如吉他、鋼琴、電子音樂、鈸、民樂和調式和聲。
在這首歌中，斯蒂芬妮延續了她壹貫的英文歌水平，在主部和副部的過渡上非常自然。Generate，歌曲中青春積蓄的力量，有壹種鼓震山谷的畫面感，仿佛斯蒂芬妮站在山頂上唱這首歌。
4、《有時候愛是不夠的》
我聽過這首歌的很多版本，包括原版，日本歌手的翻唱，國內歌手的翻唱和斯蒂芬妮的翻唱。
我相信妳不會忘記這段合唱帶給妳的震撼:
~但是愛壹個人太深是有危險的~
斯蒂芬妮版本的調高於某些版本(B調)。在這裏我想說的是，斯蒂芬妮的歌曲非常講究調的設置，舒適的音域設置可以讓歌手發揮的更好。比如她在《我不難過》裏的調稍微高壹點，但是如果再低壹點，就不能表現出糾結和嘆息的難過，不能深刻地表現出情感的流淚和嘆息。
在這首經典的英文歌中，編曲依然是重頭戲，很有西雅圖夏天的感覺。好像整個人的心態都放松了，好像放下了很多過去。斯蒂芬妮用壹種非常開放和包容的態度詮釋了這首歌的態度。
關於“有時愛是不夠的”，斯蒂芬妮寫下了他的回憶:
愛壹個人太深，內心無法相信，這是很危險的。
有時候，愛就是不滿足。這首歌最感人的歌詞不像壹般的抒情歌曲。有壹次全家人乘遊艇外出，遊艇上有壹場歌唱比賽。在全家人的鼓勵下，他們演唱了這首歌並獲得了獎項。可能她們之前穿著男朋友送的衣服上臺表演這首歌，感情特別深。
我個人很喜歡斯蒂芬妮的結尾句，節奏很輕快。斯蒂芬妮通過自己的聲音為音樂提供了支持，尤其是那句話:“寶貝，有時候愛是不夠的”，這使得結尾變得非常冷漠和嚴肅。
5、《我會很好》
這是另壹個封面。原版很簡單，簡單樸素，無論從編曲還是唱功。
斯蒂芬妮的版本可以看做是在原版基礎上的增強和延伸，編曲部分比較簡單。但是Kenn C .大神還是抓住了細節，通過細節來點綴，通過整個小細節來聚合推力，讓編曲部分簡單而不簡單，還是讓人有很好的代入感。
不過我個人認為斯蒂芬妮的演唱部分略有瑕疵，而這個瑕疵與歌曲的旋律有關。副歌部分過分強調高音延伸，反而失去了節奏轉折，缺少了壹些感情色彩，不夠豐富，有些嘈雜。
6、《Up2U》
如果我沒記錯的話，這首歌是化妝廣告歌，為了迎合商業落地而寫的。
從創作的出發點來說，這首歌寫得很漂亮，既迎合了商業策略，又符合斯蒂芬妮的風格，又不失旋律感和節奏感，這讓斯蒂芬妮在當時表現出了許多多元的印象。
這裏必須提到鮑。鮑老師給人的感覺就是和《超女》裏的高、針鋒相對。後來，包小白似乎退出了比賽，以示抗議。總之，包給我的印象是他很有思想。此外，鮑氏兄弟都是舞蹈方面的專家，他們非常善於捕捉流行元素的細節。
那時候寶和的爭奪點就是顏值和，我就懶得吐槽了。鮑和高對的對決，是高認可的創作水平，但鮑更看重壹個人的綜合水平(靈感+唱功)。
可見包對壹個歌手的要求很高，他有自己的標準。
回到正題，這首《Up2U》是包在公司為量身打造的歌曲。在寫這篇評價之前，我在回家的路上戴著耳機聽了很多遍，試圖感受包的創作動機和創作畫面。
安排中涉及的段落有很多變化。畫面以場景鋪設，吉他分解展現中西過渡的概念認同。增加的電子部分更多的是為了迎合商業歌曲的風格。妳說這首歌快，但是和今天的快歌比起來並不算快，但是妳很容易從這首歌裏找到自己的節拍，跟著哼唱，舉手說“UP2U”~
7、《維納斯》
如果妳聽過原版，甚至其他人翻唱的壹些後來的版本，或許妳能更深刻地感受到Kenn C的編曲是多麽的強大。
斯蒂芬妮曾經記錄了他關於金星的回憶:
80年代的舞曲是最好的。想起17歲的我們，為同壹首歌同壹段舞步而瘋狂。我已經陷入了跳舞的熱潮，每個DJ都愛放壹首歌。那是壹個蹦迪的年代，只要是我最好的朋友聽到這首歌，都會跳同樣的舞步。嘻哈音樂現在在年輕人中最受歡迎。放電子舞曲，每個時代都會有壹些專屬的流行味道。沒有經歷過的人是無法理解的。他們已經忘記了什麽時候他們開始很少跳舞。成為歌手後，他們將有機會再次播放這首歌。我想我壹定會喜歡的。
記憶猶新的是開場部分的薩克斯。粗獷直接的開場把觀眾帶到了海岸另壹邊的美帝。
帶有斯蒂芬妮和聲的爵士鼓也很好聽:“6 7 1 7 1 7 6”。
金星的第壹段就像開場的薩克斯壹樣令人耳目壹新:《山頂上的女神》
在聽這首歌的時候，壹定要註意斯蒂芬妮的唱法和強弱分布，這有助於妳更好的理解斯蒂芬妮在唱這首歌的時候的悟性，尤其是對於想學這首歌的女生來說，大部分都是在模仿斯蒂芬妮的口音，而沒有仔細考慮斯蒂芬妮每次轉身後音域曲線的變化。
更有趣的細節是斯蒂芬妮的英語發音和她的音色的融合。妳可以感受到她天生的爵士樂口音。要不是金星，妳可能想象不到斯蒂芬妮能駕馭這類歌曲。毫不誇張地說，這張封面的好評度已經超過了市面上絕大多數的副本。
如果妳想成為壹個酷女孩，妳應該學會這兩句話:
她拿到了？
是的，寶貝，她做到了
我是妳的維納斯，我是妳的火
8.橄欖樹
哦不，這首歌深深喚醒了我的童年。
壹是因為作詞人是三毛，沒錯，就是她的外表並不是特別華麗，但她總給人的感覺是那麽的深邃和單純，看似輕描淡寫，但字字句句都透露著壹顆心所屬的方向。
其次，斯蒂芬妮的封面打破了齊豫經典的牢不可破的魔咒。斯蒂芬妮以年輕人的視角感受到了遠方的塵埃和飄移，沒有作秀和高音，但妳可以感受到句子連接的真實和自然，美感隨著節奏而沈思。
橄欖樹對臺灣省流行音樂的意義是空前的。它的旋律並不明快，甚至有些陰郁和壓抑。不聽完整首歌，就無法理解歌曲所蘊含的意義和力量，而這種力量只有歌手才能釋放。
壹個是齊豫，另壹個是斯蒂芬妮。
我有壹篇400字的作文，我用了1000多字來描述我對這首歌的感受。我忘了作文的題目是什麽。總之，我對老師布置的作文還是壹點概念都沒有。晚上只能壹邊聽橄欖樹壹邊琢磨怎麽寫。忍不住從來不“抄作文”的人，決定寫壹篇後評。不管他老師給我多少分，我想寫什麽就寫什麽。
我根本沒指望這篇作文能過，甚至以為老師會批評我“跑題”。因為在那個年代，幾乎沒有人會把流行歌手“斯蒂芬妮”的名字寫進作文裏。
直到下周的壹個下午，語文老師給了高分，看了作文，老師也分享了她聽橄欖樹的感受。我覺得可能是因為她得了老師* * *的歌。
對於當時的我來說，這首歌給我的畫面更像是壹個無盡的夢。這個夢並不美好，它有阻礙，有困難，有苦難，但這個夢最迷人的地方是，有人在我面前哼著《橄欖樹》，這告訴我，妳要繼續前行。
就像歌裏唱的:別問我從哪裏來，我的家鄉很遠。
9.“所以妳什麽都不想要”
聽了斯蒂芬妮的版本後，我不想再聽杜詩梅的版本了。如果妳想聽男聲版，推薦迪克牛仔版。別管傑森的版本了。可以列入毀歌的情況。
只是擦幹被淚水打濕的枕頭。
心裏的淚就是不講道理。
我以為在妳身後是我壹生的驕傲。
這句話:“只要擦幹被淚水打濕的枕頭”幾乎是這首歌主打歌的精髓。十年前聽到這麽精妙貼切卻又感性的比喻，真是不可思議。
與阿美相比，斯蒂芬妮在女版的演唱中投入了很多“下沈”的方式，把歌曲唱得很有深度，不像阿美版太過輕盈，無法展現歌曲本身的魅力和主題。
此外，斯蒂芬妮在過渡部分對延音的處理非常令人愉快。轉場後的“下沈”會讓觀眾回到主1的部分，整個場景語句到位，沒有延遲。
02: 17部分，斯蒂芬妮第二波迷妳高潮的前驅，也就是要有野心，強化了物化和印象化的話語如“我不要妳的關心，妳的玫瑰...不是自私奢靡”，並在最後高潮後再次加強背景和聲，整首歌的氣氛上升。很果斷的唱出了“永遠不要妳”的堅決態度。
同壹首歌，對於不同的人，能唱出更深的感情。這就是斯蒂芬妮版本如此強大的地方。
編曲多為吉他，偶爾穿插弦樂進行過渡襯托。這張翻唱專輯用了很多人聲和和聲，就連這首歌也未能幸免。歌曲的亮點在於層次分明，三層重疊。斯蒂芬妮的演唱感情深厚，對情緒和力度的控制非常自如，超越了原版的阿美。
10，天空
編曲需要32個贊！！！！