* * *明
* * *發聲器官主要包括胸腔、口腔和頭腔。胸腔包括氣管、支氣管和喉頭以下的整個肺。口腔包括喉、咽腔和口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇和蝶竇。在演唱中，由於音商的不同，使用這些* * *曲調的比例也不同。壹般來說，唱低音時，胸腔* * *音起作用最大，唱中音時，口腔* * *音用得較多，唱高音時，起作用的主要是頭腔音。如果我們能正確合理地利用好這些歌唱腔，相互協調，那麽我就能得到壹個醇厚、愉悅、豐滿、優美的歌聲。
歌唱姿勢
眼睛是心靈的窗戶，所以唱歌的時候記得睜大眼睛，不要瞇著眼睛白唱。
嘴巴是唱歌的小號，要開著松著，記得咬緊牙關。
而且唱歌的時候，下頜後縮，正確的感覺應該是好像小腹和眉毛之間形成壹條直線，脖子和背部、腰部相連，這樣氣息就暢通無阻了。
吸入空氣
通過口鼻垂直向下吸氣，把空氣吸到肺底。註意不要擡肩。吸入空氣時，下肋骨會擴張。腹部壹側，膈肌會逐漸擴張，使腹部向前和左右兩側擴張，小腹在不擴張的情況下被迫收縮。背部要直立，脊柱幾乎不動，但其兩側可以活動，還必須向下和左右擴展。此時，氣體被推到兩側和後面並儲存在那裏，保持住，然後慢慢呼出。
發泄完怨恨後感到高興
用空氣唱歌的時候，還是要保持吸氣。這壹點很重要，就像給自行車充足氣，不能壹下子放松。還有壹個保持呼吸的問題。要保持呼吸，在唱歌的過程中壹定要壹直保持呼吸，控制氣息慢慢吐出，省氣，呼氣均勻。這就是所謂的氣息對抗。在呼吸吸氣的過程中，要註意呼吸僵硬的感覺，全身表情要主動放松。緊張的部分是橫膈膜和肋骨，肋骨就像壹個充足的氣球。我們要讓聲音坐在上面往下拉，不讓氣球飄起來，也就是說要拉氣息，不讓它往上擡，這就涉及到壹個氣息支點的問題。
呼吸支持點
唱歌的時候要有氣息支撐點，也就是聲音要有落腳點。這個立足點就是利用橫膈膜和下肋作為支撐點。當我們咳嗽或大笑時，我們能直接感受到它的支持。沒有經過呼吸訓練的人，經常臉紅脖子粗，青筋突出，唱歌僵硬，高音上不去，低音下不去等。，這些都與沒有維持住呼吸支撐點有關。反而掌握了呼吸方法，有了支撐點的感覺。然後我閃著唱的時候會覺得聲音好像落在了我們控制的氣息上，也就是說聲音是靠呼吸來支撐的，不僅悅耳，還可以自由的做出各種變化。
氣功
1，慢呼吸慢呼吸這是我們在訓練和演唱中經常用到的方法。即胸部自然挺起，用口鼻慢慢將氣息吸進肺下部，橫膈膜下降，兩側肋骨肌肉向外擴張(即腰圍擴大)，小腹向內收縮。這種吸入需要自然的放松，平穩溫和，就像我們聞到花香時的感覺。聞花香的感覺讓我們深深地吸氣，就像做深呼吸運動壹樣，但是吸氣的時候不要太用力，只要輕輕托住胸部和上腹部，然後慢慢呼出。呼氣時註意保持吸氣，控制肋骨和橫膈膜，即控制氣息，使之緩慢、平穩、均勻、連續、連貫地吐出。有壹種感覺可以幫助我們理解吐氣時保持肋骨和橫膈膜的狀態:是緩慢吸氣後慢慢吹掉桌子上灰塵的動作。這裏需要吹長氣，也就是在做長音呼氣練習。我們常說:“長音視頻吹塵埃，短音視頻吹蠟”，這是壹種吐氣的感覺。
2.急呼吸，急呼吸，急呼吸是指在極短的時間內，將氣息通過口鼻快速深深地吸進肺下部，並保持呼吸，然後按照慢呼吸的要求呼出。我們在歌唱練習中經常用到，因為妳在句間、字間吸氣時有很長的停頓，而且經常用“偷氣”的方法吸氣而不被發現。這就是快吸氣慢呼吸的作用。為了培養對呼吸的控制力，可以拿壹些練習曲和歌曲中的壹些樂句來做帶詞練習，效果不錯。卡魯索說，壹個歌手能否踏上成功之路，首先取決於他是否對呼吸器官的操縱和運用建立了堅實的基礎。
歌唱的發聲
1，喉和聲帶
喉頭和聲帶是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整個歌唱的堡壘，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙，因此，了解和明確喉頭和聲帶在歌唱時的位置和狀態是非常必要的。壹般來說，唱歌時喉頭位置要比說話時低(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時喉頭位置比休息時略低)。很多人把吸氣時的喉位稱為“橫位”。在歌唱時的字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這個位置，不能從水平位置上下移動，也不能左右移動。當然，喉頭位置的穩定是運動中的相對穩定，而不是剛性穩定。就像壹個浮在水面上的球在水面上永遠穩定的道理，如果把球比作喉嚨，那麽球浮在水面上的狀態就像喉嚨在吸氣位置穩定的狀態壹樣。所以唱歌時，喉頭位置要始終處於低而自由的穩定位置，喉壁是敞開的。
2.張開妳的喉嚨
開嗓是歌唱訓練中非常重要的中心環節，直接影響聲音的好壞。“開喉”是指咽喉穩定在正確的位置，舌瓣主動向上收縮成弓形，舌根放松，下牙放平後，下頜張開，下巴放松，後期自然下拉。這時候喉嚨就開了。那麽如何才能幫助初學者“打開喉嚨”呢？
1)“打哈欠”狀態“打哈欠”狀態可以使嘴自然張開，放松，掀瓣，增加嘴內空間。所以，唱歌的時候，喉嚨不要堵塞，要打開，讓氣息自由地出來。“打哈欠”的狀態確實是打開喉嚨的好方法，也保證了演唱者良好的演唱狀態。在正常練習中，妳也可以閉著嘴打哈欠。閉著嘴打哈欠的時候，內心的狀態也是開放的，向上的。如果我們在唱歌的時候能保持這種狀態，妳的聲音就不會“白”“平”，聲音就會“豎”“圓”。
2)以“微笑”狀態打開喉嚨。當我們說“微笑”時，我們不只是笑，而是指舉起“笑的肌肉”。“微笑肌”擡起打開鼻咽，打開下頜，臉兩側的微笑肌(顴骨)在微笑。這種微笑的狀態可以打開妳的喉嚨，讓妳得到高音。“唱歌的狀態是內打哈欠，頭笑”，很精辟。
3.良好的中音
中音是歌唱的基礎。沒有好的中音，就談不上別的。要註意中音的練習，在中音上下功夫，不要急著唱高音。練習時要從中低音量開始，經過相當壹段時間的鞏固，再逐漸向更高或更低的音域發展。初學者壹定要遵循由易到難循序漸進的原則，否則壹開始就得不到正確的高音，反而會破壞聲帶。中音要明亮，輕松流暢，毫不費力，這樣才能向上發展，為唱高音開辟道路。中音的聲音要自然自由，音色優美，聲音靈活。每個聲部的重要聲音區域是中音。中音要深呼吸，呼吸自然，有彈性，積極，有支撐點，喉嚨穩定放松。無論聲音多高或多低，喉頭的感覺都在壹個位置，聲音要發出來，但聲音要自始至終保持相同的形狀和位置。我們經常比喻說“聲音要像珍珠壹樣放在壹條線上”，等等，就是說聲音要連貫、統壹、圓潤。
4.關於聲音交換區
當妳從低音唱到某個地方的時候，會比較困難，容易卡頓。這是變聲區。這個時候妳必須用壹些方法繼續在上面唱。歌手首先要基本掌握發聲區的唱法，然後根據不同的人進行具體的調整。有幾種方法可以練習:
1)“喘氣”的動作是演唱者在唱到變音的音(發元音的同時)時，作壹個喘氣的動作，這似乎是壹種“愕然”的生理狀態，使喉頭微微向下向後，使口咽腔充分打開，同時在中音演唱時牙齦後面向上發出的氣息隨著音高逐漸上移，嘴也逐漸上移。這時候聲音自然就進入了聲音交換區。
2)元音轉換手法是在唱到變聲區時讓聲音提前掩蓋壹點，聲音更暗，出氣量更小，小舌頭擡高壹點。當妳遇到變聲點的時候，有壹點壹定要強調，就是當妳覺得聲音很難唱，甚至覺得聲音要斷了的時候，不要改變發聲器官的形狀，不要動來動去，要努力，只要跟著聲音壹直唱就好。其實換音點永遠是壹個“混聲”問題，也就是真假音的結合。掩蓋壹些聲音是假聲的構成，但不能完全是假的。必須和真實的聲音混合在壹起，這樣才不會有聲音連接的痕跡，聲音才不會空洞空洞。所以，學習改變聲點的過渡，也會學習假聲的演唱方法，假聲的位置對演唱和解決聲音的統壹性有很大的好處。
如何練習顫音
舌尖顫音練習時，舌尖輕輕卷起(輕到不用力)，輕輕觸碰硬腭前方(輕到感覺接觸很少，總之放松)，用持續呼出的氣流吹，使其自行振動。學會吹舌尖後，同時學會振動聲帶。剛開始學的時候我寧願讓舌尖振動壹會兒。實際語言中，顫抖兩三次可能就夠了。懸雍垂顫音甚至可以通過漱口使懸雍垂振動。可想而知，在強風中，空氣會在高高的煙囪兩側快速流動，煙囪會搖擺。因為是氣流吹的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動的原理不同於閃光的聲音。舌尖上的閃光需要人用神經指揮肌肉使舌尖運動。伯努利效應使飛機的機翼產生升力，可以飛上天空。換句話說，機翼上表面的流線比下表面的流線長。飛機向前運動時，空氣流過上表面的速度比下表面快，所以機翼上表面氣流的負壓大於下表面，飛機獲得向上的力。當兩艘船靠得太近時，它們會相互靠近或相撞，這也是那種負壓的結果。聲帶能振動主要是因為伯努利效應和彈力，而不是在神經沖動的指揮下。還有壹件事。在開始練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上卷，接觸上顎。同時，舌面邊緣也要起作用，堵住口腔前方的所有出口。舌面的邊緣在左右腭和牙齦上用壹定的力收緊。它們不參與振動，而是讓舌尖的瓣變窄，讓舌尖有彈性。換句話說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣體的壓力會將舌尖推開。如果吹不到舌尖，可能是舌尖太緊張(無聲)，更有可能是兩邊漏氣(有H的聲音...).如果吹的時候聽到壹個th，然後舌尖停止向外運動，那壹定是缺乏彈性，就是兩側太放松，或者舌尖太緊張，也有可能是舌尖卷得不夠。如果聽到壹個tx，舌頭太高，緊張。舌閥的尖端被調整得更小，這可能會更容易振動。如果舌尖向上推得太緊，會聽到trrr，會很累。Trjia……是東北司機的駕駛風格。關鍵是要學會rrrrr的放松振動。還有兩點:1。加入與顫音發音相同的輔音，以音節為單位體驗舌頭的振動。如:du-/tru/。練習時拉長音，註意不是舌尖，而是氣流的體驗。2.音節末尾的顫音很難發音。可以根據個人情況隨意加壹個元音，然後弱化。不要去控制，也不要試圖從閃爍、卷舌到顫音。尤其不要管住自己的舌頭。想想大風中的旗幟。
練習顫音，首先要知道它是怎麽來的。只有兩條路。壹是兩個音程差很小的音調交替出現；第二，氣息控制使同壹個音高間歇再現。“顫抖的喉結”更接近第二種，但不是呼吸，而是聲門開合的實現，極難控制。因為每次開合度都要高度壹致，否則音高控制不了。低音說起來容易，但是男高音高的時候聲帶閉合，留下的空隙很窄，控制的這麽細不太現實，經常是顫音。
所以妳要用氣息控制，因為那個時候，妳的聲帶可以壹直保持類似的狀態，不用理會，氣息間歇性的沖擊聲帶，妳有時間讓聲帶休息，所以持續的時間更長。但是這種方法需要很好的氣息控制，停多久，開始多久，保持多久。練習的時候可以放慢速度，先慢慢練，再加快速度，顫音。這是很多朋友追求的，呵呵！很多人會覺得沒有抖音，不夠專業，不夠。不知道顫音只是歌曲中的壹種表達方式。唱好歌就不能沒有顫音嗎？其實並不是。
顫音的本質是用氣息演繹歌曲時，強烈的氣流沖擊口腔和鼻腔後部，小腹給呼吸的壓力產生氣流。我不同意流行音樂壹定要這麽死板的產生顫音。有些歌手通過喉結的抖動來“做”顫音，比如喉嚨裏的“劉德華”和“張信哲新徹”。這些都是壹些小技巧或者說是壹種風格，但是在很多高潮部分，也有強氣流的顫音。所以，呼吸是最基本的。隨著氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲來說，有些低調的地方不需要像唱民謠壹樣壹字壹句的呼吸，有時像耳語，有時像無奈的嘆息，不會有很強的氣流支撐妳的顫音。這時候妳就需要用壹些小技巧來修改妳的結局了。我覺得流行歌曲的顫音並不完全突出，有時候喉結抖壹抖，嗓子裏的聲音控制壹下也是可以的，只要在歌曲的氛圍中整體不受影響。
如果沒有顫音的朋友肯定是對顫音垂涎三尺，那就從模仿開始吧——多聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我是從模仿他開始的。
但是妳也可以這麽想。我覺得這個歷史時期流行強調顫音的唱法，也許五年後就不流行了。何苦沒有顫音呢？雖然顫音能有效渲染歌曲的氛圍，有深度，有穿透力，但我也喜歡聽。
讓妳的歌聲更美——歌唱技巧
第壹部分講歌唱技巧，第二部分講錄音技巧，第三部分講歌唱意識、樂感和不斷維護的常識。
第壹部分，先說唱功。首先需要指出的是，無論妳的設備多麽精良，技術水平多麽高，都不能代替靈活多變的演唱技巧。想讓自己的作品打動別人，唱功是關鍵。
壹種歌唱技巧:
音高和節奏
音樂的基本表現形式有很多，但最重要的是音高、節奏、音色、速度、力度、和聲等等。這裏最重要的是音高和節奏。可以說，音高和節奏是壹部音樂作品的基礎。要想唱好壹首歌，準確穩定的唱功是最根本最基本的內容。沒有這個東西做保障，其他的壹切都會遜色，音準不好或者節奏不對的原因有很多。我可以總結以下幾點:
(1)缺乏樂感導致音準或節奏不佳。音樂是聽覺藝術，但藝術會有天賦和悟性。因為人對音樂的敏感度和能力不同，對音高和節奏的理解也會不同。這是客觀存在的。所以，由於缺乏分辨音高和節奏的能力，妳在唱歌的時候無法分辨和感受到自己的音高和節奏。應該說這樣的情況還是有的，163888的不多。妳可以試試這個方法:在固定音高的樂器上隨機創作壹段旋律，看能不能模仿哼唱，或者彈壹段節奏，看用手掌拍能不能拍得更好。這是測試妳音樂素養的壹種方式。有這種問題的朋友，主要還是聽原唱，仔細分析歌曲的音高和節奏。可以試著多聽多唱慢慢達到壹種“歌不可分”的狀態，音高和節奏也會逐漸準確。對於有這個問題的朋友來說，需要極大的耐心和努力。但是妳會在這個過程中找到學習音樂的樂趣！
(2)唱功不好導致音準或節奏不好。
區分音高和節奏的意識是有的，但是沒有正確的技術方法，音高不準，節奏不穩。舉個例子，我在大學讀書的時候，有個同學就是壹個生動的例子:他從小就學習鋼琴，琴技極好。壹般小學彈鋼琴的人對音高節奏的判斷絕對比普通人好，而且他在學校的時候耳朵練得很好(註:耳朵訓練是音樂科目，主要是訓練耳朵對音高的判斷能力)，但是他唱歌總是跑調。為什麽是蝦？！這是因為他不是聲樂專業的學生，在歌唱技術上達不到很好的狀態。他呼吸急促，扯著嗓子說話。當然節奏是不允許亂來的！所以，光有意識是不夠的，還要有壹定的唱功才能達到“形神統壹”。如果是這樣的話，朋友們要多註意訓練自己的氣息和發聲，讓音高和節奏達到自己內心所要求的標準！
除了以上兩種情況，比如錄音時，耳朵因技術問題聽不到伴奏等等，也會影響音高節奏，下壹篇後面會講到。
(二)歌唱技巧。
(壹)氣息和氣息
學過物理的人都知道，聲音產生的物理原因是外界因素沖擊物體，物體振動產生長短不壹的聲波，聲波引起周圍空氣振動產生聲音。所以歌唱的動力源泉是呼吸，好的氣息運用可以讓聲帶的物理特性更好的發揮作用，從而唱出好的完整的歌曲。因此，氣息的運用是歌唱中最重要的技巧之壹。幾種呼吸方法都是用通俗的話來命名的)
1.嘆氣吸氣:
眾所周知，嘆氣是我們日常生活中常見的現象。它是放松和向下的。有利於吸氣肌肉群的放松，從而更好地吸入氣息。具體做法是先嘆氣，再吸氣。妳的思想主要是在思考嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著嘆息而耗盡，也就是呼氣肌肉群的工作完成，然後吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環就自動完成了。如果妳想的是吸氣，妳的吸氣肌就會壹直處於工作狀態，無法放松，所以妳的呼吸很難正常吸入。註意:嘆氣的時候就在那裏吸，不要人為的做強制動作。在唱歌的過程中不停地嘆氣，每壹個樂句都是這樣，形成壹個良好的呼吸循環。接下來結合唱歌練習嘆氣吸氣。試著在準備唱之前先把氣息嘆(吐)出來，等氣息自然吸入的時候再開始唱。
2.氣味奇特的吸入物:
聞花式吸氣法容易使空氣吸得很深，沒有吸氣時的吸氣聲和不必要的動作，更容易理解和掌握。聞花香時，人的心情因花香而格外愉悅，特別用心去分辨，是壹種放松和興奮的感覺。具體來說就是吸氣的時候上半身完全放松，腰線放松非常舒服，然後胸部也有放松感，內部空間的增大讓氣息自然的流入。這種吸氣既放松又適度，讓人很興奮，胸部感覺很寬敞。帶著這種靈感的感覺唱歌，氣息流暢，聲音圓潤。
妳可以張開嘴或閉上嘴。閉嘴的時候不能閉的太緊，會影響進氣的速度和靈活度。單純練習吸氣的時候，可以使用閉合式吸氣。唱歌的時候，嘴巴自然張開，同時用鼻子吸氣比較好。無論是閉著嘴吸氣還是同時張開鼻子吸氣，最重要的是體驗氣息流入身體時的感覺。
3.意外吸入
突擊吸氣就是利用人在吃驚時的快速生理反應來達到快速吸氣的目的。這種吸氣既快又深，能使呼吸肌在瞬間完成收縮和放松的循環，鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也叫“氣喘籲籲”。表達悲傷和激情更好。
(呼吸的壹些方法參考中央音樂學院的論文。)
為什麽要給這種呼吸法取這樣的名字？主要是讓大家在生活中熟悉的狀態下掌握歌唱呼吸的要求，但需要註意的是，歌唱呼吸肯定是壹種特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。如何運用氣息才是最高境界。個人認為能服務於歌曲的意境，收發自如，才是最高境界。因此，不同的歌曲對氣息的要求是不同的，主要有以下幾點:
(1)呼吸快吐慢:有些歌曲樂句之間切換快，氣隙小，但樂句發展很長，需要呼吸快吐慢，如紅*，要求呼吸時充分興奮，橫膈膜正，呼吸均勻。這是最困難的情況。
具體方法是:快速吸氣，稍微停頓，慢慢呼氣。妳可以這樣理解:想象壹下，壹個久違的朋友突然出現在妳面前，妳驚訝地喘著氣，幾乎要哭出來，停在這種狀態。過了幾秒鐘，似乎有壹股外力推回小腹，我感覺小腹在與這股外力的對抗中慢慢吐氣。這時候橫膈膜就起到了強有力的支撐作用。(2)慢呼吸，快吐槽:有些歌曲在樂句之間寫得很短，但是樂句的發展很小。唱歌的時候有時間準備呼吸，但是呼氣的時候要快，不要拖。清晰直接。
(3)慢吸慢吐:這種情況主要出現在壹些節奏緩慢的情歌中。因為歌的速度不快，整個旋律都是用很長的時間寫出來的，可以慢慢吸氣慢慢唱。這裏面的難點就是不能隨便發火。雖然這種情況要求氣息不是太難，但是壹旦生氣就會出現音準不對，節奏不對或者聲音不到位的情況。筆者偶爾也有這個問題。所以在這種情況下，需要氣息的持續性和穩定性。
(4)呼吸快，吐氣快:這種情況主要在壹些快節奏的歌曲中。甚至對實力也有要求。
相比以上三個，這個相對容易。
這是唱歌和呼吸的幾種情況。可以根據自己的情況，根據自己熟悉的符合上述情況的歌曲和片段進行練習，或者創作壹些符合四種情況的聲樂，慢慢體會不同情況下呼吸的體驗和感受。訓練氣息有壹些簡單的方法，比如壹些增加肺活量的練習，但是肺活量大不壹定說明氣息用的好。肺活量大要結合氣息的科學運用，才更有力量。
(b)發音和元音
眾所周知，最後的歌是歌詞，所以吐字也是歌唱技術的壹個方面。歌唱語言的壹般要求是:聲母準確靈巧，韻母形式保持良好，韻來自然及時，陰陽要記。必須明確輕重緩急，處理好基調和局面。前綴壹定要咬準，但不能咬死。前綴被咬的時候要自然及時過渡到肚子裏。吐字後要及時止音止韻，壹定要註意三者的銜接，做到過渡自然流暢，成為壹個整體。另外，拼音要唱準，如“L”和“N”，“平舌”和“上翹舌”，“F”和“H”，“前鼻韻”，“後鼻韻”要區分，聲調要準確。
每個單詞都有壹個元音。其實很多時候我們要把壹些基本的元音練好，唱歌的時候把結尾的詞歸於這個詞的元音。比如《認錯》這首歌，作者最擅長的元音“我”就用得很好。把單詞歸於元音，就是我們通常所說的“歸韻”，是壹種把復雜的事情簡單化的方法。
(C) ***和顫音(也稱為泛音)
我們的聲帶是我們人體的主要器官，但是如果僅僅依靠聲帶來發聲，我們的聲帶就會非常脆弱。人體是壹個大結構，壹個大腔體。如果聲帶發出聲音，聲音的質量和亮度會因某種沖擊波和身體其他部位產生頻率相近的* * *振動而大大增強，稱為* * *聲。
人體內有很多腔，如鼻腔、頭腔、腹腔等。壹般來說，我們使用頭腔* * *比較好，因為頭腔* * *可以產生比較理想的效果。我們唱歌的時候，可以認為我們的聲帶、嘴巴等發聲器官和頭部是連在壹起的，聲音是往上拋的！
訓練* * *音可以結合元音法。比如ah元音適合練頭腔* * *音，M音適合練鼻腔* * *音。當妳感覺到身體部位和聲帶的微小麻木時，就說明正在產生* * *音。
至於我們平時用的很多顫音唱法，也是* * *的作用。因為* * *音，其他腔引起* *振動，但是和聲帶的頻率不完全壹致，所以會產生和聲帶略有不同的音高。兩種音效放在壹起，會產生微小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音(泛音)的方法也是訓練* * *音。* * *音加上壹些氣息，自然會產生顫音(泛音)。
(四)心理調節和放松狀態
唱歌是壹項非常高級的生理心理活動，擁有正確的生理狀態是前提，但正確的心理狀態也是必不可少的。有時候心理狀態不佳會直接導致歌唱生理狀態的改變。所以唱歌的時候良好的心理狀態也很重要。
無論是錄音還是唱歌的時候，朋友們都會經常感到緊張，狀態不好，包括我自己。這個時候，心理狀態的調整很重要！首先可以采用聯想的方法，在自己的生活中多聯想壹些與歌曲內容表達基本壹致的生活場景，盡量讓自己在生活中有壹個精神狀態。其次，可以唱壹些簡單簡短的練習歌或者哼歌，讓聲帶得到充分放松。也可以打哈欠，放下喉嚨，回到非常放松的狀態。同時我提出，我的緊張解決不了任何問題，只有放松才能好起來。
由於歌唱技術是壹項技術活動，和其他技術活動壹樣，需要長時間的反復訓練，才能使所有的發聲動作回歸到壹種人類自然科學的狀態。而且流行唱法在我國音樂教育學界壹直存在爭議，處於不成熟時期。所以大家還是要多思考，多體驗，多感受，體會壹些獨特的，專有的技能和技術。
關於錄音技術和演唱意識，樂感培養常識和日常維護會在下壹篇文章中提到。也希望大家多提建議，多指正，多討論，以拋磚引玉，讓所有的朋友都有所提高和進步！謝謝大家！
歌唱技巧
壹、唱歌最重要的不是記住這首歌的旋律和歌詞，而是理解這首歌的感情和含義。。。因為唱歌就是把這首歌的感情用我們的聲音表達出來，唱給觀眾聽。。。想想吧。如果我們對這首歌壹無所知，對歌詞沒有理解，我想，再好的唱功，這首歌也會很平庸。。。。
其次，聽了很多朋友錄的歌，發現壹個通病，包括我自己，都犯過這樣的錯誤。。就是唱高音的時候，尤其是男人喜歡把喉結提到很高的位置。起初，人們會認為這樣唱高音更容易。其實這是不對的。如果只是壹味的追求高音的音高，那麽這個高音唱完就顯得蒼白無力，飄來飄去。。。而當妳唱壹個音的時候，如果妳想上壹個音的話，會很難也很容易斷。。。當然這樣對嗓子傷害很大，幾首歌下來嗓子就完了。。。。直接從流行到搖滾。其實唱高音的發聲位置在上顎後面，喉結要往下壓，這樣我們的嘴和鼻腔才會發出* * *音，高音會更圓潤。。強壹點就是所謂的高音要挺立，要更有感染力，聲音不會很累，更包容。