昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆曲”，自清代以來稱為“昆曲”，現在又稱為“昆劇”。昆曲是中國最古老的傳統戲曲之壹，也是中國傳統文化藝術特別是戲曲藝術中的瑰寶，被稱為百花園中的“蘭花”。
早在元末明初(65438+4世紀中葉)，江蘇昆山就產生了昆山腔。它與發源於浙江的海晏戲、發源於江西的余姚腔戲、弋陽腔並稱為明代四大聲腔劇種，同屬南戲體系。
昆山話開始是山歌小曲。起初其分布區域僅限於蘇州，到了萬歷年間，以蘇州為中心向長江以南、錢塘江以北擴散，逐漸擴散到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北，萬歷年間也流入北京。這樣，昆山腔就成了明中葉至清中葉最有影響的聲腔劇種。
在長期的演出實踐中，昆曲積累了大量的舞臺劇。其中，影響較大且經常演出的劇目有:王士禎的《馮明集》、湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、韓寒的《韓寒集》、《柯南集》、沈京的《憶》等。還有的《玉簪》、李漁的《風箏錯》、朱的《十五關》、孔的《桃花扇》、洪聖的《長生殿》以及其他壹些著名的折子戲，如《園中夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》。
昆曲的音樂屬於對聯結構，簡稱“曲牌體”。據不完全統計，其中使用的曲牌有1000多種，既有古代歌舞音樂，唐宋時期的大曲、詞調，宋代的唱曲、朱功調，也有民歌、少數民族歌曲。它以南曲為基礎，用北曲的套數，以“破調”、“借宮”、“采歌”等方式作曲。
昆曲的伴奏樂器以為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶(可用打擊樂器)。
昆曲的表演也有其獨特的體系和風格。其最大的特點是抒情性強，動作細膩，歌舞結合巧妙和諧。
俞振飛是壹位傑出的昆曲藝術家。在古代文學方面有壹定修養，精通詩詞書畫。他不僅學習昆曲，還是京劇表演藝術家。所以他能把北京和昆明的表演藝術融為壹體，形成壹種脫俗、飄逸、濃烈的風格，尤其是他的“書卷氣”。他的代表節，在國內外備受推崇，有《太白醉寫》裏的李白；《遊園驚夢》中的柳夢梅；《奇遇·葬玉》中的唐黃明；潘弼正在秦大羅；文君在八陽；《斷橋》中的徐賢等人都栩栩如生。
昆曲
昆曲，又名昆曲、昆劇，是中國壹種古老的戲曲聲腔和劇種。
起源與發展元末，南戲流經江蘇昆山，與當地的聲音、音樂相結合。經過昆山樂師古建的演唱和改進，促進了他的發展，明初稱為昆山腔。明朝嘉靖十至二十年間，居住在太倉的魏良輔總結了北戲唱腔的藝術成就，吸收了海鹽、益陽的優點，對昆曲進行了改革，總結出壹系列唱腔理論，從而建立了被稱為“水墨調”的委婉、細膩、流暢、影響深遠的昆曲唱腔體系。這時候的昆曲還只是清唱劇，優雅幹凈，帥氣滋潤。
後來，昆山人梁晨宇繼承了魏良輔的成就，對昆曲進行了進壹步的研究和改革。在隆慶生命的最後，他寫下了第壹部昆曲傳奇《浣紗記》。這個傳奇的演出擴大了昆曲的影響，越來越多的學者競相用昆曲創造傳奇，學習昆曲。因此，昆曲與余姚腔、海晏、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。萬歷末年，昆曲傳入北京，成為國劇，稱為“官戲”。
從明天開始到清朝康熙末年，昆曲會興盛起來。劇作家的新作不斷出現，表演藝術越來越成熟，分工越來越細。從表演形式上，從整部傳奇的表演到戲曲的表演。折子戲的演出，不僅刪除了柔和零散的場地，還選取了劇中壹些精彩的段落加以充實和豐富，使之成為壹部可以獨立演出的短劇。
折子戲以其生動的內容、細致的表演、多樣的藝術風格，彌補了當時劇本的缺陷，為昆曲的演出帶來了壹片熱鬧的局面。出現了壹批以生活、丹、潔、醜為主題的工作劇，是觀眾百看不厭的佳作。
由於昆曲嚴格的格律和優雅的用詞，她逐漸脫離了世俗社會。到了乾隆末期，昆曲在北方的主導地位已經讓位於後來的後起之秀。
五車二活動
除了觀看昆曲表演，明代文人還舉行自己的清唱活動。五車二在民間昆曲中也很流行，明末清初虎丘就有清唱晚會。晚清時期，昆曲日漸衰落，但清劇作協、學樂之風仍在江蘇、上海、北京等地盛行，樂社也經常聘請昆曲演員或著名笛子手“搶先”。曲社的聚會，除了坐著唱不化妝，唱白和聲和敲鑼打鼓上臺表演沒什麽區別。
演員和劇團
昆曲的演員主要來自三個方面:民間戲班的專業藝人、士大夫養的家庭班和業余“串客”。萬歷年間，著名的演員有劉江、於斯等，著名的昆曲班有沈周的寧化班，文人養的家班有申時行、張岱等。明末清初，士大夫養家糊口蔚然成風，如阮大鋮家塾、常州有統家塾等。著名的劇團有北京的何炬、散葉、尤克和南京的興華。蘇州的冷香、寧碧等。從道縣開始，著名的昆班就以大章、典雅、圓滿、大幸福著稱。著名演員包括周、和姜善珍。本世紀初，梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等人堅持表演昆曲。昆曲工作室成立於1921，培養了石傳珍、顧傳傑、周、朱傳明、沈傳誌、王、華傳浩等壹批著名演員。
昆曲劇目
昆曲劇目* * *保留了南戲折子戲400余部、傳奇作品和少量元雜劇。現存的折子戲曲譜有那樹營曲譜、知雲閣曲譜、劉燁曲譜、昆曲大全、集成曲譜、蘇魯曲譜。《考音考古錄》是較早的人物譜。有100多場演出，如浣紗姬-姬子、包吉劍-葉本、姬-吃茶、寫書、牡丹亭-玩學、遊園、做夢、尋夢、接畫、叫畫、女主姬-琴挑、畫。
功能和風格
昆山腔集北戲、益陽戲、海晏戲等南戲於壹爐並加以提煉，其音樂藝術成就是空前的。在節奏上，除了通常的壹板、三眼、壹板、壹目之外，還出現了禮物板，增加了音樂布局的空間和多樣性，其纏綿柔美的特點也越來越突出。在演唱技巧上，註重聲音的控制、姬旭的節奏和速度、咬字吐字的發音，有“間隙”、“重疊”、“嘆息”、“嗬”的區分和各種角色的個性演唱。音樂伴奏也相當齊全，有笛子、簫、嗩吶等管樂，琵琶、三弦、秦越等弦樂，還有鼓板、鑼、鑼、鈸、鼓等打擊樂器。由於以聲音微弱的笛子為主要伴奏樂器，禮物板的廣泛使用，分字、腹、尾的發音方式，以及受吳中民歌影響而形成的“流麗而遠”的自身特點，昆曲音樂被譽為“婉約迷人，三聲嘆息而唱”。
昆曲表演是唱、舞、媒、白等各種表演手段相互配合的綜合藝術。經過長期的藝術實踐，形成了歌舞的表現形式。其舞蹈形體大致可分為兩種:壹種是說話時的輔助姿勢和手勢發展的徒手舞蹈；壹種是有歌詞的抒情舞。念白中以中州韻為主韻，小醜也有以吳語為基礎的地方白，如蘇白。
揚州白等昆曲角色也是分的很細的臺詞:老學生是多余的，端的，副端的；小學生分為官生、巾生、野雞生、鞋生等。丹丹分為鄭丹、暗殺丹、烏丹、劉丹和老聃。純醜可分為大臉、白臉、二臉、小臉等等。各行各業在表演中都形成了自己的壹套程序和技巧。這些程式化的動作語言，在刻畫人物、表現人物心理狀態、渲染戲劇、增強感染力等方面，形成了昆曲完整而獨特的表演體系。
昆曲的音樂和表演技巧對大多數現代民族聲樂歌劇有著深遠的影響。比如京劇、越劇的表演受昆曲影響很大。京劇中各種角色的角色唱法也是在昆曲的基礎上發展起來的。此外，京劇、川劇、吳劇、桂劇、湘劇、祁劇、贛劇等劇種還保留了昆曲的壹些劇種、曲調和曲牌。
2001年5月8日，聯合國教科文組織公布了第壹批“人類口頭和非物質遺產代表作”(以下簡稱“代表作”)名單。* * *共有19個申報項目入選，其中包括中國昆曲，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之壹。
聯合國教科文組織每兩年公布壹次“代表作品”，壹個國家壹般壹次確認壹個項目。有兩個主要的選擇標準。壹種是突出的文化代表性，對相關群體和文化多樣性具有特殊價值；二是保護的緊迫性，尤其是面對社會變遷等因素，由於保護不力而將消失的文化藝術形式。
中國昆曲當選的原因。
起源於江蘇昆山，至今已有600多年歷史的昆曲，被稱為“百戲之父、百戲之師”。許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、甬劇、越劇、廣東粵劇、閩劇、吳劇、雲南劇等，都在許多方面得到了昆曲的滋養。
昆曲有極高的技巧。
中國傳統戲曲的表現手段是唱、念、做、打(舞)的結合。這四個方面及其綜合是昆曲中要求最高的。昆曲演員在這幾個方面肯定都有。舞臺呈現也是最完美最優秀的。其他劇種的演員都要學習昆曲來提高演技。比如京劇演員梅蘭芳，他的昆曲功底很深，會表演昆曲。裴艷玲的代表作《林沖夜奔》以昆曲的形式演出。
昆曲是“活化石”
元代南戲劇本昆曲《官家子弟站錯了》，是永樂三種戲曲中保存下來的壹部不可多得的文學作品，是迄今為止我國發現最早的古代戲曲劇本之壹。
中國歌劇自形成以來壹直在舞臺上流傳。隨著時代的變遷，從劇本到曲調、表演，昆曲變化較少，保留了較多的戲曲傳統特色和豐富的劇目，被稱為“活化石”。
昆曲是“瀕危物種”
18世紀後期，地方戲興起，昆曲因過於典雅繁復而衰落。在1949之前，全國沒有專業的表演團體，除了盡力延長昆曲藝術生命的“國風新蘇劇團”和“半付昆班”。有的老藝術家回家務農，有的擺攤謀生。
昆曲
唱腔藝術體系起源於14、15世紀的江蘇昆山，現在泛指其舞臺形式——昆劇。2001年，這部劇被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”。昆曲用鼓和拍板來控制演唱節奏，曲笛和三弦是主要的伴奏樂器。
歷史
金元時期，北方出現了雜劇，很多角色演故事。南方戲曲起源於宋朝南遷前後。明初，南戲文雜劇成了傳奇。
據《南詞》尹正說，昆曲發源於江蘇昆山，形成於元末。明代昆山腔是四大劇種之壹。元末，南戲傳到昆山後，與當地民間曲調相結合，形成了具有地方特色的聲腔，在音樂家顧健的推動下，得到了長足的發展。據周宣永《林靜續》記載，明太祖朱元璋註意到了昆曲，可見當時昆曲的規模相當大。明鄭德、嘉靖年間，清曲歌手魏良輔繼承了古代“樂文化”的傳統，改良了昆山腔。他采用中州韻制，循字聲，並“用水磨打冷盤”，曲調細膩。後來出現了昆曲中傳奇性的新作《於君集》、《馮明集》、《浣紗集》，新調風靡大江南北，成為主導戲曲調。從明朝嘉靖到清朝乾隆，昆曲興盛了兩百多年，昆曲的舞臺藝術也在清朝中期走向成熟。此後，花部崛起，以昆曲為代表的雅布逐漸退出舞臺，但其聲音和表演藝術卻深刻影響了後來的戲曲，如京劇。民樂社的歌唱活動也壹直層出不窮，成為保存歌唱規範的主力軍。
昆曲劇目的豐富性在各種劇種中首屈壹指。舞臺藝術以折子戲為特色，講究口傳身教。民國時期，蘇州昆曲工作室帶“傳”字的學員，至今仍能演出折子戲400余場。由於戰爭和政治動蕩，藝術跟隨人們。如今，昆曲傳統劇種數量銳減，保護成為當務之急。
昆曲
浣紗記
《牡丹亭》又名《重生之故事》，最著名的折子是:遊園夢。
青春永駐的宮殿
十五關，“壹出戲救了壹出戲”。
琵琶的故事
岫巖紀
玉簪
西樓集
楠溪江記
希爾菲尼克斯
鴻利記
巖雲館
金雀記
桃花扇
聲音很大。