《霸王別姬》是陳凱歌導演的作品，是國內最佳的電影之壹。我為大家帶來幾篇《霸王別姬》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為妳們整理的內容，希望妳們喜歡。
《霸王別姬》觀後感壹
“人間，只是抹了脂粉的臉。就這兩張臉。他是真虞姬，跟他演對手戲的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意氣盡，賤妾何聊生?當他窮途末路，她也活不下去了。但這不過是戲。到底他倆沒有死。”本不過是這樣的結局，戲就是戲，系裏戲外還是分得清的。程蝶衣卻成了戲中的虞姬，唱了壹生。
可這程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他倆怎就成了壹塊了呢?嘿，這始於《思凡》，終於《思凡》。
到“戲院練班”那壹出，師爺讓石頭背霸王戲文，石頭背得壹字不差。讓小豆子背唱《思凡》，他卻壹再將“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”唱反。任憑怎麽打罵，都唱作“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。到“那坤探戲”那壹出，已有花衫模樣的小豆子又再把《思凡》唱錯，惹怒了那坤。關師爺見狀，親手把銅煙桿子插進他嘴裏。
先前小豆子的母親將他的第六指剁去，為“身體的閹割”;這壹幕定下了乾坤，為“精神的閹割”。小豆子圓滿了他的性別認定，只見他口溢鮮血，緩緩起身，淒淒瀝瀝，再唱《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發。我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”
這壹次，他唱對了《思凡》，卻唱錯了壹生。
時光流逝，小石頭成了段小樓，小豆子成了程蝶衣。壹場大戲開幕，模糊了性別，模糊了人生。
程蝶衣喜歡他的師兄段小樓，就像虞姬待霸王那樣，他想與他唱壹生《霸王別姬》。可悲的是，霸王早已不在戲中，段小樓是假霸王，程蝶衣卻是真虞姬。戲是什麽?戲就是虞姬對霸王從壹而終的愛。程蝶衣咆哮了：“說的是壹輩子!差壹年，壹個月，壹天，壹個時辰......都不算壹輩子!”段小樓嘆息：“蝶衣，妳可真是不瘋魔不成活啊!唱戲得成瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔了，在這人世上，在這凡人堆裏，咱們可怎麽活喲!”
不瘋魔不成活，這就是程蝶衣。他是個戲瘋子，他愛京劇愛到癡狂，他把人生都融進了戲劇裏。停電也要堅持唱完《貴妃醉酒》，座談會上跟“勞動人民”談唱念做打，他的生命裏，除了段小樓就是戲曲，他對戲劇的愛持續了壹生，哪怕死也要死在《霸王別姬》裏的虞姬裏。就像虞姬追隨她的項羽，戲曲就是程蝶衣的“項羽”，他願用自己的生命來謝幕。他又是個癡情人，他對段小樓的愛矢誌不渝。他壹直把段小樓當作自己的“霸王”，深愛著他的“霸王”,最後死也死在他身邊，段小樓不想當霸王，也註定做不了霸王，京劇對他而言，不過是謀生的手段。他本質裏有著普通人的貪生怕死趨利避害，剝去戲臺上威震八方的霸王他不過是 臉譜 和戲服下的普通人而已。戲臺上他是霸王，戲臺下他是段小樓。終於他還是辜負了虞姬。
蝶衣壹生坎坷，唯有在戲臺上唱著《霸王別姬》才是他最幸福的時候，現在他的“霸王”早已離他而去，那“虞姬”還唱什麽?是了，是時候該醒了。最後壹場《霸王別姬》，氣力跟不上時，小樓感嘆“老了”。忽然，小樓唱起《思凡》：“我本是男兒郎，”蝶衣跟唱：“又不是女嬌娥”，小樓便笑說：“錯了!又錯了!”可這明明不就是本來的樣子嗎?錯在哪裏?蝶衣被這句惹的若有所思，重復著：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥……”他仿佛記起自己的男兒身。某壹天，鬧市的天橋，他想起另壹個自己，卻又是很久以前，難分辨是夢是真。他即將再回到自己的迷夢中來。與霸王烏江告別，拔劍自刎，從壹而終。
戲唱完了，《思凡》完了，《霸王別姬》也完了。
所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲臺上最難的兩出戲，他在臺下用人生演了壹輩子，直至落幕。
我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是壹樁悲劇，必得以死來句讀。
蝶衣想與小樓唱壹生《霸王別姬》，卻唱了壹生《思凡》的獨角戲。
《霸王別姬》觀後感二
《霸王別姬》展現的是中國壹個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了國民黨時期，抗戰，解放，等壹系列歷史，包括人們生活狀態，京劇 文化 ，這對中國的那些年代是壹個很好的復現。在不到三小時的影片裏，觀眾感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片借助人物的命運，以小見大，窺視了壹個國家的興衰榮辱。
影片中存在日本侵略我中華那壹段時期的劇情，而且日本都邀請了戲中的主角去給他們唱戲，可見日本人也喜歡我國的京劇藝術。但劇中，程蝶衣去為日本人唱了留下了罵名。《霸王別姬》中的程蝶衣是個悲劇人物，因為沒有人能理解他，理解他對這種藝術的癡迷程度，他給日本人唱戲不是為了獻媚，而是希望通過外族人將這種京劇藝術傳播出去，並且不希望這種藝術衰落，這方面，他和《梅蘭芳》中的邱如白又有相似之處。在他們的眼裏，唱戲不是為了賺錢，不是為了名氣，是因為他們自己的 愛好 興趣，從而上升到癡迷，為之獻身。也許就因為這些人，京劇文化藝術，在當時那動蕩年代也能如此盛行。他把自己完全獻身於京戲，實際上是獻身於京戲《霸王別姬》所代表的永恒的中國文化精神。
這部電影把我們的人生宏觀融入到時代的大變遷上，又微細到壹個演員的愛恨情仇中，從而敲擊我們對社會對愛情對人生對壹切真實與虛假的的思考。
劇中程蝶衣的形象所表達的精神在今天也仍有意義，這其實就是壹種堅韌的無私奉獻精神，無論是奉獻給學術，奉獻給藝術，還是奉獻給人民，這都需要這種巨大的精神力量。
我們的社會主義建設歷來重視文化建設，改革開放以來，雖然是以經濟建設為中心，但是也始終堅持物質與精神文明的兩手抓，而且取得舉世公認的成就。中國在努力進行經濟建設的同時，正在進行壹系列政治制度和法律制度的改革，以適應經濟的發展，這是壹場以上層為主導進行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背後支撐這制度的價值理念，我們現在的價值理念是為人民大眾謀福利，其實就是要符合人民的要求，人民的要求是什麽，就是人性本善的“仁”的法則，就是自然法的法則，這其實與中國傳統儒家以及西方文化都相通。這些價值理念，讓我們在現實生活中和歷史文化中去尋找什麽是最符合人性的經濟，什麽是最符合人性的制度。
《霸王別姬》觀後感三
“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂”。近日忽覺憂傷來襲，郁郁終日，獨飲，獨思，獨醉。開始懷念輕易被感動的時光，即便是幼稚單純的哭泣。於是，這樣的夜晚，終於再次沈浸於《霸王別姬》，隱隱覺得要在這壹段婉轉癡情中尋覓壹物，以慰空寂，然而並不知心心念念的是何物。黛玉彈琴需凈手焚香，只為不負此琴。而我，洗漱，關燈，盤膝而坐，只為不負這情，這癡，這紅塵舊事。
哥哥的嫵媚婉柔已無力再評，美艷如他，壹笑壹顰都是千轉百回的心事。蝶衣自幼孤苦，為了將他賣至京劇班，母親竟在嚴寒冬日舉刀砍斷他多余的手指。柔弱的孩子握著滿是鮮血的手，口口聲聲喊著母親的時候，門外除了紛飛 大雪 ，早已空無壹人。每每看到這個場景，心裏便會陣痛。想起後來蝶衣壹度消沈，吸食鴉片，身心俱痛時失聲哭喊的依然是母親，生之痛楚，人之脆弱可見壹斑。也許上蒼總會憐惜嬌柔靈秀之人，所以多劫多難的童年裏遇見了大氣剛強的他。戲裏他是霸王，他是虞姬，生活裏他是他唯壹的依靠，唯壹痛惜他，彌補他心靈缺陷的人，所以他的心早已跟定了他，要跟他唱壹輩子戲，從壹而終。
熬過冰天雪地的童年，他們終於名揚京城，他的美麗，他的驕傲，他小小的開心都沈醉在師哥堅強的庇護裏。蝶衣為小樓畫眉，他的心裏眼裏都是疼惜和愛慕，那是他最喜歡的時刻，只要小樓願意，他就是他的虞姬。然而，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，這句他常說錯的臺詞成了他壹生無法彌補的悲哀。小樓遇見了他生活裏的虞姬，他要和菊仙開始屬於他們的幸福。而蝶衣望著他心裏的霸王，固執地說道“不行!說的是壹輩子，差壹年，壹個月，壹天，壹個時辰，都不算壹輩子”，這是誰給誰的承諾?誰又許了他壹輩子?他只是他戲裏的虞姬，他可以照顧他，憐惜他，但他不是他生命裏最重的那個人。這個總是輕笑沈默的蝶衣卻固執地相信生命裏唯壹的東西，那是他從小刻在心裏的“從壹而終”，他心裏沈積的似火真情被小樓壹言否定，在旁人眼裏他只是瘋魔之人。他的眼神從嬌媚變為無邊的落寞和孤寂。曾經以為只要小樓要他，他可以如虞姬壹般與霸王生死與***，為他快樂，為他悲傷，為他度過人生每壹次磨難。然而如今，他只是落寞，他的款款深情落入俗世的汙流裏，沒有歸宿，沒有回聲。他的追隨只是壹個人的獨自沈醉。
然而，蝶衣並不曾說恨，壹如他從未說出口的愛，他只是本能的厭惡菊仙，他以為是她偷走了他的霸王。其實都是這樣善感癡情的人，誰對誰錯，誰贏誰輸，又有誰說得清楚。他還是固執地堅持自己的愛，傾其壹切去維護他，幫助他，即便小樓壹次次辜負他的深情，壹次次令他心如刀割。直至最後，虞姬的角色被小四奪走，當小樓拉著他決意棄之不演的時候，他是那麽驕傲而甘願地隨他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲氣，他可以跟他同生***死，管他山崩地裂。然而，小樓終究是妥協，蝶衣寂寂地離開舞臺，聽著他的霸王那句壹如往日的：“來也!”他的心早已破碎成灰。
他依然沒想到最後瘋狂地揭發他，批判他的是他心中壹輩子追隨的霸王，他變得茫然，是他瘋狂還是這世界瘋狂?心不再是心，愛不再是愛，他不再是他。他壹生堅持相信的東西變得如此荒謬可笑，連霸王都脆弱不堪了，還有什麽可以堅持?結局如此悲戚沈重，所有人眉目之間都是現實的痛苦和瘋狂。小樓說蝶衣“不瘋魔，不成活”，他沒有他的執著和狂熱，他只想獲取凡世中壹點點的幸福，如他所說“在這人世上，在這凡人堆裏，咱們可怎麽活”，而蝶衣，他心心念念只說“我這輩子就是想當虞姬”，他寧願玉石俱焚，天崩地裂，都不願放棄對藝術，對心，對愛的堅持。這樣的癡迷，這樣的深情終究只能落得沈痛的寂寞。他們的情感是不對等的，沒有心智上的契合點，所以他們抓不住彼此，只能看著另壹個人沈淪。電影的最後，蝶衣選擇華麗地死在舞臺上，死在他的霸王身邊。他望著他，依然是恍惚，依然是癡迷，然而這樣絕美的離去足以讓他的霸王壹輩子去懷念和追憶。他選擇以虞姬的方式死去，以此來告訴世人，他生生死死，今生今世都只想做霸王的虞姬。
是世界太清醒，還是癡人太瘋魔?想這茫茫情海，如此癡傻之人再哪裏去尋。壹部紅樓，洋洋灑灑，出現頻率最高的也不過是“情”、“癡”二字。古時元好問著詩，道逢捕雁者雲：“今日獲壹雁，殺之矣。其脫網者悲鳴不能去，竟自投於地而死。”連雁都懂得從壹而終，生死與***，而今人今事又是何等淒涼。“恨人間，情是何物，直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，別離苦，是中更有癡兒女。君應有語。渺萬裏層雲，千山暮雪，只影為誰去”，這樣的詩詞如今讀來卻只能是無邊的懷念。
突然明白自己心心念念在這部影片裏尋找的是何物。是美引發癡，還是癡引發了美?情濃有幾時?曾經令人心動的東西，曾經那癡迷熾烈卻又無所歸依的心……
《霸王別姬》觀後感四
不記得這是第幾次看這部電影了，每次我都會被觸動。看完之後腦海裏會出現那樣壹個溫婉細膩，重情重義，滿腔柔情的人。那樣壹個以戲為命，“不瘋魔不成活”的人，演了壹輩子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己壹生的心血都付與了戲，壹生癡情都給了師哥。可是他的師哥卻只是個凡俗之人，又怎能理解的了。愛情從來都不是壹個人的事，壹個人動心，壹個人努力，壹個人付出，壹個人惆悵，有個人煩悶，壹個人患得患失，壹個人撕心裂肺。可那又能怎樣了?就像《白馬嘯西風》結尾中寫的那樣“如果妳深深愛著的人，卻深深的愛上了別人，有什麽法子?” 這將是人類永恒的悲哀，無論妳有多麽先進的科學技術都是無法來解決這個問題的。妳有錢、妳有權、妳可以去殺人，但是人家就是不喜歡妳，妳有什麽辦法?妳應該是什麽辦法都沒有的，任何人遇到這個都是壹種悲哀，這是壹切文化都不能解決的問題。
妳愛的人不愛妳，甚至於他都不會理解妳，更沒有凡俗之人能夠理解的。妳付出了壹切，付出壹生，卻原來發現妳愛的那個人，他就是個自私自利的小人，他為了凡塵中的那壹絲安穩，利益與名利，他可以放棄任何人，他可以傷害任何人。他已不是妳當年愛著的那個人了，他變得汙穢不堪了。妳是那樣的失望，絕望啊!可是那又能怎麽辦呢?妳愛了他那麽多年，那已然成了壹種習慣，怎能停止不去愛他呢?
“小尼姑我年方二八，正青春，被師傅削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥........”《思凡》的這段戲文貫穿始終， 故事 的最後，程蝶衣發現自己”我本是男兒郎“時，最終從戲文中醒了過來。是啊，”不瘋魔不成活”，終究自己瘋魔了那麽多年了，也該清醒了。“大王請將劍賜予賤妾吧.......”最後還是死在霸王的劍下，死都要為了霸王呀。或許，那壹刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。
電影就是這樣結尾了，什麽都沒有說，卻也什麽都告訴妳了。看完之後，我就開始失眠了，我的腦子裏久久浮現這樣壹個程蝶衣，他壹次又壹次為師哥出頭的場景。為了救師哥去唱堂會，因為師哥小時候喜歡過壹把寶劍，甘願忍受袁某人的欺辱，以換取寶劍。但當師哥接下劍後，只說了句是把好劍，卻什麽都不記得了，他失望了，或許也應該是死心了吧。故事中，壹撥又壹撥的執政者，他們來了去，去了來。壹個視戲如命的人，壹個凡俗人，在大時代洪流中，俗世中的生活點點滴滴，都是那樣的無奈啊........
劇終人散後，我的心裏難以釋懷啊，心裏仿佛某壹角被深深觸動了。人這壹生能在自己最美麗的年齡裏遇見自己心愛的人，也是壹種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今後平淡索然的生活。以後的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著妳的某個眼神像他，有的人背影像他.......妳會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在妳內心深處的壹枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沈默的時間段裏。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節地纏繞著妳的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至於妳會心痛到難以呼吸，壹呼壹吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時妳在心裏百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在妳心上傷疤，不觸碰它會慢慢愈合，壹碰還會隱隱地痛在那裏。偏偏那顆讓妳痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛!
世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背後刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡壹個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。妳在愛他的過程中會丟失了自我，妳的心，妳的壹切仿佛都是為他而存在的。可他不愛妳，也就否定了妳，否定了妳的壹切付出與等待。那當然是場災難，妳的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。妳的精神世界在那壹瞬間全線垮塌，轟然壹下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢......可是愛情來的時候像陽光驅散陰影壹樣，那份光明與美好，引的妳像撲火的飛蛾那般奮不顧身。 他的壹切妳都在乎妳都介意，可是壹切也都可以原諒。因為那是妳珍愛若生命的人，即使他視妳為草芥，那又怎樣呢?妳還是愛他呀!這像個難解的死局，就像蝶衣壹樣，或許死在他的懷裏這壹切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。 最後凝成壹句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意!
《霸王別姬》觀後感五
《霸王別姬》，壹直以來都是我耳熟能詳的電影，但是因緣巧合之下我從來沒有看過。11月3日，基於黨員之家的活動，我終於有機會看了這部電影。與其說是看了壹部電影不如說是我隨著電影中主人公的腳步，經歷了壹次從清末至改革開放的歷史之旅，其感覺不可謂不震撼。
電影《霸王別姬》改編自香港女作家李麗華的同名小說。具有多年的電影劇作創作 經驗 的李麗華，很善於在多重交錯的套層時空結構中，描寫那些掙紮在歷史與現實、夢幻與真實、生命與死亡的邊界線上為情所困，為愛而飽受折磨的小人物。陳凱歌對原小說做了壹定的改動，且在作品的主題寓意方面打上了他本人的鮮明印記。陳凱歌在他的壹系列電影作品中，始終關註人物在極限處境下的生存狀況，執意表現個體的人生選擇：或是軟弱妥協，或是奮力抗爭，或是慷慨赴死，或是茍且偷生——他的影片中的人物，往往壹生下來就被無端拋擲到壹個極度拂逆的困境裏，身世跌宕無常，有若江上浮萍;他們的性格，大都是讓環境硬“逼”出來的，在逆境中飽受苦難，迫使自己在後天形成壹種強勢人格。而這種強勢人格的核心，便化為影片裏高度理想主義的迷戀和近於宗教信徒般的狂熱獻身精神。由此可以看出，陳凱歌是借用了李麗華的人物境況和模糊古今的恍惚氛圍，同時又大大加強人物性格的偏執壹面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。
程蝶衣，段小樓……他們也許只是埋沒於歷史洪流中默默無聞的小角色，但是他們卻是《霸王別姬》中當之無愧的主角。影片娓娓地道出壹個關於戲，夢和人生的淒美故事。影片充滿激情地敘述了壹個延續半個世紀的故事，內中二男壹女的情感糾葛，同性戀與異性戀的沖突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。不僅具有縱深的歷史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。
京劇，壹直被譽為中國正統文化的體現，視為國粹，影片以京劇作為發展背景也顯得尤為具有中國特色。在這樣的背景之下，影片開始了它的敘述。程蝶衣，由其成長環境造成其對待演戲到了“不瘋魔不成活”的程度，他的壹生可謂是人生如戲，戲如人生。他因戲結識段小樓，因戲而戀段小樓，最終因戲而結束了自己短暫的壹生。正是因為他的這種態度，註定了他的人生是個悲劇。在這個動蕩的時代中，他始終沈迷在自己如戲般的世界之中，確因認識到了現實的殘酷而放逐自我。從壹而終，是他的師訓，而他也以他的人生踐行了這壹訓誡。滄桑人生中程蝶衣註定是因戲而生，因戲而癡，因戲而死，戲就是他的夢，戲就是他的人生。而段小樓，在程蝶衣的映襯之下就顯得尤為理性和現實了。他的這種性格掙紮貫穿全片，當面批判自己從小如親弟的程蝶衣以及承認自己並不愛發妻，這樣的恥辱，作為演了半輩子西楚霸王的段小樓而言，其艱辛可想而知，這是時代的不幸，是人性的折磨，也是段小樓這個人物的人生悲劇。當然，影片中還有許許多多鮮活的人物，有精明能幹的妓院頭牌菊仙，賣師求榮的小四，在世俗沈浮的那爺以及驚鴻壹瞥的小癩子等人物，無不組成了壹副精彩絕倫的浮世繪。
影片帶給我的震撼遠遠無法用只言片語表達清楚，那是壹種真正的心靈碰撞。時代的更替不斷，但依舊是那壹出霸王別姬，依舊如關爺所言的從壹而終。這是壹種人生態度，不論滄海桑田，日月變遷都無法改變的東西，也是我們應該堅持的態度。在今後的學習生活中我們應該以這種態度去對待生活，哪怕經歷再多的苦痛，但是終有壹天，堅持下去，我們也能夠在數年以後成為壹個“角”，最終達到成功的彼岸。
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所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲臺上最難的兩出戲，他在臺下用人生演了壹輩子，直至落幕。
我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是壹樁悲劇，必得以死來句讀。
蝶衣想與小樓唱壹生《霸王別姬》，卻唱了壹生《思凡》的獨角戲。