首先，鄉村音樂的誕生
鄉村音樂出現於20世紀20年代。它起源於美國華南農業的民間音樂，最早是在英國傳統民歌的影響下發展起來的。最早的鄉村音樂是傳統的山民音樂，曲調簡單，節奏穩定，敘事性強。不同於城市裏傷感的流行歌曲，有著濃郁的鄉土氣息。山歌的歌詞主要是關於故鄉，失戀，流浪，宗教信仰。演唱通常以獨奏為主，有時會有小提琴、班卓琴、吉他等伴奏樂器伴奏(50年代中期以前，傳統鄉村音樂樂隊沒有鼓)。演出場所主要在家裏、教堂和鄉村集市，有時也會參加地區巡演。與大城市的文化生活隔絕，壹直處於自我封閉的狀態。
20世紀20年代，為了迎合農村聽眾的口味，壹些電臺開始播放山地音樂，如芝加哥的“國家谷倉舞”(1924)和納什維爾的“大老奧普裏”(1925)，非常受歡迎。這種做法鼓勵山區的音樂人在電臺錄音，也鼓勵唱片公司到處尋找人才，錄制唱片。從此，山地音樂開始融入美國流行音樂的主流，出現了最早的鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和“卡特家族”演唱組。
吉米·羅傑斯(1897 ~ 1933)被認為是鄉村音樂的開創者，因其融合了布魯斯、民謠和民謠而被封為“鄉村音樂之王”。他的唱腔沈穩而暢快，形成了獨特的山民唱法:“藍色yodel”。盡管他壹生飽受肺病之苦，但他從未放棄對鄉村音樂的熱愛。從1929到1933，羅傑斯* * *錄了壹百壹十首歌。1933年5月26日，剛錄制兩天就正值壯年的吉米·羅傑斯因病情惡化去世。
《卡特家族》(由阿爾文·卡特，1891 ~ 1960，他的妻子和妹夫組成)以舒適和諧的風格和對家、上帝、信仰的專註贏得了觀眾的喜愛。對於卡特壹家這樣的藝術家來說，唱歌只是壹種業余的謀生方式。但在鄉村音樂的起步階段，他們確實為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，也為早期的鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
第二，西方的搖擺
20世紀30年代，由於美國東南部的經濟蕭條，唱片銷量銳減，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目來維持自己的聽眾。這時候就出現了原來的演唱組合逐漸被個人演唱取代的現象。例如，羅伊·阿科夫、吉恩·奧特裏等人此時成了人們關註的焦點。在這種背景下，來自德克薩斯州的鮑勃·威爾斯(Bob Wills)將大量牛仔歌曲(壹種來自鄉村的浪漫情歌)和搖擺樂融入鄉村音樂，創造了類似於“大樂隊”陣容的Westenng風格。1933年，鮑勃·威爾斯成功地將這種集舞蹈節奏、小提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法、架子鼓和扭曲吉他於壹身的新風格推向市場，從而使其獲得了“西蕩之王”的稱號。
第三，藍草音樂
20世紀40年代，另壹種叫做藍草音樂的鄉村音樂出現在肯塔基州的山區。在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒黨的班卓琴音樂和小提琴音樂，以及南方山區的敘事曲。
藍草音樂的演唱壹般是多聲部。除了主旋律之外，還經常用假聲在上面疊加壹個和聲部分，有時在主旋律下面加壹兩個低音部分。其伴奏樂器以班卓琴和小提琴為特色，有時也會使用曼陀林和低音提琴等民間樂器。傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點在藍草音樂中也得到了保留。藍草音樂的速度壹般較快，每分鐘160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，器樂段落中往往有華麗的即興創作。在70年代，當電聲樂器被廣泛應用於其他鄉村音樂時，他們仍然演奏傳統樂器。著名的藍草音樂人和樂隊有:比爾·門羅(1911 ~)領銜的藍草男孩、奧斯本兄弟、“約翰遜山男孩”和。
第四，納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成為鄉村音樂的集中營，大部分著名的鄉村音樂人都來自這裏。因此，“納什維爾之聲”也成為了鄉村音樂的代名詞。
二戰前，雖然鄉村音樂已經廣泛傳播，但總體來說，還是壹種地域音樂。因為戰爭，人口流動加快，不同文化背景的人有了更多的接觸，尤其是很多來自南方農村的年輕人，搬到了北方和東西部的城市。由此，鄉村音樂的影響力進壹步擴大，成為壹種具有全國影響力的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂(此前鄉村音樂壹直沒有具體的名稱)，有時也被稱為鄉村音樂和西部音樂。
許多鄉村音樂家為將鄉村音樂帶出南方或中西部做出了貢獻，其中漢克·威廉斯是最重要的。
漢克·威廉姆斯(1923 ~ 1953)出生於阿拉巴馬州。在風格上，他既不像東南的和聲風格，也不像西方流行的西方搖擺樂風格。他創造了壹種壓抑但堅定的演唱風格。漢克·威廉斯在40年代鄉村音樂界的地位就像20年代的吉米·羅傑斯壹樣，甚至更高。
威廉姆斯在1946年開始錄音，他推出了壹系列沖擊流行音樂市場的歌曲。如《相思藍調》《今夜不會有淚珠》《妳出軌的心》《妳又贏了》，其中《Jambalaya》(case 65438+)是最著名的代表作品。威廉姆斯在他的音樂中也保留了壹些古老的宗教元素，並創作了壹些強有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯因吸毒過量死在自己的車後座。他那壹代的鄉村歌手幾乎都是受他影響的，他在鄉村歌曲集裏的作品可能比誰都多。
二戰結束以來，美國社會的繁榮使得鄉村音樂發展迅速。比如這個時候“老式大劇院”的廣播節目就有1000萬聽眾，“國家谷倉舞”的節目也越來越受到人們的喜愛。納什維爾的聲音開始傳遍全國。
第五，鄉村音樂的叛逆時代
20世紀60年代是鄉村音樂史上最輝煌的十年，在此期間出現了像喬治·瓊斯、張詩鐘·卡什和佩茜·克萊恩這樣的頂級鄉村音樂人。然而，由於鄉村音樂的流行，納什維爾作為鄉村音樂中心的地位受到了挑戰。比如加州的Backsfield和德州的Austin也因為著名歌手的出現，成為了未來的鄉村音樂中心之壹。到了20世紀70年代，鄉村音樂已經老掉牙，於是壹場“反叛運動”改變了鄉村音樂的傳統模式。原來由制作人來選歌，安排制作曲目的方式，遭到了很多人的強烈反對。他們要求自己選歌，自己制作，體現自己的思維方式，維護自己的出版權。威利·尼爾森領導了這場“叛亂運動”。
從65438年到0968年，納什維爾的制作人對納爾遜清新的個性化音樂采取了強烈的拒絕態度，於是威廉·尼爾森離開了納什維爾，去了得克薩斯州的奧斯丁。在那裏，他開始了壹年壹度的音樂會，吸引了壹群有相同愛好的年輕人。他們簡單而根深蒂固的風格和個性化的表達方式，讓鄉村音樂呈現出更加復雜的局面。
當新的概念混合在壹起時，壹場爭論就產生了，“什麽是鄉村音樂？”
著名鄉村歌手肯尼·羅傑斯這樣回答:“鄉村音樂就是鄉村人買的所有音樂。”壹個簡單的回答完美詮釋了所有鄉村音樂人的心聲，那就是什麽是鄉村音樂並不重要，重要的是如何讓鄉村聽眾感受到不壹樣的、新鮮的、熟悉的鄉村生活體驗。
鑒於鄉村音樂的復雜情況，這裏有三種不同風格的鄉村音樂供妳參考。
鄉村布魯斯是鄉村音樂和布魯斯音樂的結合。代表人物是查理·裏奇和羅伊·羅傑斯。
流行鄉村音樂，即在鄉村音樂中融入更多的流行音樂元素，更容易被人們接受和喜愛。代表人物有肯尼·羅傑斯、熱巴·麥金太爾等。
鄉村搖滾，即鄉村音樂和搖滾音樂的結合(詳見搖滾音樂部分)。
第六，鄉村歌手
前面我們提到，鄉村音樂不斷發展，呈現出遠比山歌復雜的局面，各種風格的融合促進了鄉村音樂的繁榮。70年代以後，鄉村音樂表現出更加活躍的氛圍，所以從風格上分類更加困難。但作為美國的“民族流行音樂”，它保留了山地音樂的傳統風格，如:曲調簡單，節奏平穩，敘事性強，鄉土氣息濃厚；歌唱時多使用鼻音，有時使用滑音等各種歌唱技巧；傳統班卓琴和小提琴的伴奏是獨壹無二的。正是憑借這些鮮明的個性，鄉村音樂在商業上取得了巨大的成功。接下來介紹壹些在商業上有很大成就的鄉村歌手。
約翰·丹佛(約翰·丹佛)
約翰·丹佛出生在美國西南部的新墨西哥。他從小就喜歡音樂。在他8歲的時候，他的祖母給了他壹把吉他，並開始學習音樂。他年輕時主修建築設計。1971年，他放棄學業，投身於鄉村歌曲的創作和演唱。當時贊美弗吉尼亞山區美景的《鄉間小路》(案件13)壹舉成名。1972年以壹首《洛基山高》進入電視熒屏，成為ABC《午夜特別節目》主持人。
丹佛熟悉鄉村生活，熱愛自然。他的歌大多贊美自然，贊美人類的友誼和美好感情。由於他簡單優美的曲調、清新振奮的內容以及富有詩意和哲理的歌詞，他在羅拉多地區享有“桂冠詩人”的美譽。他的吉他彈奏和演唱更是聞名於世。
1997 10 10月，丹佛在駕駛自己的私人飛機時墜毀，享年54歲。
約翰·丹佛的代表作有:《鄉間小路》(1971)、《落基山高》(1972)、《安妮之歌》(1974)。
肯尼·羅傑斯(肯尼·羅傑斯)
肯尼·羅傑斯出生於得克薩斯州的休斯頓。當他在高中時，他學習了吉他和小提琴，並在壹個名為學者的山地搖滾樂隊中演奏。1966，他立了自己的名？quot第壹版的樂隊解散於1972。從1976開始，羅傑斯從嬉皮士風格轉向穩健的鄉村音樂道路，成為鄉村音樂的革新者。他將大量流行音樂元素融入鄉村音樂，讓兩者完美結合。在20世紀80年代末和90年代初，羅傑斯忙於慈善事業、音樂會、電視節目、電影、攝影和他的快餐連鎖店。
肯尼·羅傑斯嗓音渾厚，表情灑脫。他喜歡唱節奏輕快自由又有點敘事性的歌曲，有時還會把鄉村音樂和都市溫和搖滾結合起來。代表作品有:露西爾(1977)、淑女(1980)、瘋狂(1983、案例14)等。
喬治海峽
喬治·斯基特於5月1952日出生於德克薩斯州的波提特。他是20世紀80年代最有影響力的鄉村歌手之壹。
斯科特在父親的牧場長大，有時會幫父親過柵欄，放生動物。十幾歲時，他開始演奏音樂。1971年，斯科特應征入伍，1973年駐紮夏威夷。基地的指揮官想成立壹支陸軍鄉村樂隊，這吸引了斯科特。他買了壹把便宜的吉他，開始模仿漢克·威廉斯的唱片。他將樂隊命名為“漫步鄉村”，並經常在營地外演出。
1975年，他回到了家鄉。為了滿足父親的期望，他進入了西南德克薩斯綜合大學。quot(Sounthwest Tesxas大學)，在攻讀農學學位期間，他組織了壹個樂隊。1979年在MCA唱片公司錄制了第壹張專輯。此後，斯科特在排行榜上長期占據高位，近30次排名第壹。到了90年代，很多歌手(包括蓋斯·布洛克斯)都視他為榜樣。斯科特不願意露面，比其他著名歌手的采訪少了很多，但是在1992，他參加了電影《純凈鄉村》的演出，這部電影中的四首歌讓斯科特站在了鄉村樂壇的最前沿。
斯科特成了鄉村音樂的焦點。他的事業還在發展，但現在他只花半年時間錄音和巡演，其余時間隱居在德州的老家，騎馬，爬山，和家人共度美好時光。
文斯·吉爾
文斯·基爾於4月1957日出生在俄克拉荷馬州的諾曼，原名文斯·格蘭特·吉爾。他的父親是聯邦法官，會彈班卓琴。基爾10歲開始學吉他。當他在中學的時候，他加入了壹個當地的鄉村搖滾樂隊叫做山煙。高中畢業後，他獲得了高爾夫球手的獎學金，在肯塔基州的路易斯維爾上大學，並很快加入了壹個名為“南方聯盟”的樂隊。這時，他不僅會彈吉他，還會彈曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基爾來到納什維爾，很快成為音樂節的明星。1984年，他的歌曲首次進入鄉村歌曲排行榜前40名。此後，他的歌曲在排行榜上不斷取得佳績。
上世紀90年代，基爾留下了輝煌的足跡。除了錄制唱片，他還是音樂會的十大明星之壹，兩次獲得鄉村音樂協會的最佳藝術家獎。他說:“我希望有人記得我。我曾經關心過鄉村音樂的完整性。我也喜歡成為壹名演員，作曲家和職業。同樣，我關心歷史，它從哪裏開始，將走向何方。”
文斯·基爾的代表專輯有:我還崇拜妳；1988與國會唱片公司簽約。年底，他的第壹張專輯制作出版，1989。
布魯克斯踏上樂壇兩年，之後成為壹名著名的鄉村歌手。在1991第25屆鄉村音樂頒獎大會上獲得四項大獎。然後被評為1992最佳鄉村歌手和《越界》最佳流行歌手，同時獲得這兩個獎項的歌手前所未有。
蓋斯·布洛克斯的代表專輯有《蓋斯·布洛克斯》(1989)、《沒有籬笆》(1990)、《在追逐中》(1991)和《狩獵》(0)。1993)、安打(1994)和鮮馬(1995)。
仙妮婭·唐恩
蘇悅華·鄧恩，1965年8月28日出生於加拿大安大略省，是上世紀90年代中期繼蓋斯·布洛克斯之後最受歡迎的現代鄉村音樂代表歌手。Dawn從小就學習吉他、寫作和唱歌。早期，她在全國各地的酒吧和俱樂部表演，偶爾也會出現在當地電臺。1993年發行首張專輯《蘇悅華·鄧恩》，1996年憑借壹首《我的任何壹個男人》獲得格萊美最佳鄉村女歌手獎。
雖然鄧恩取得了卓越的成就，但由於她音樂中的硬搖滾風格和在MTV中大膽性感的退場，她經常受到評論家的冷眼批評。作為壹名鄉村歌手，鄧恩是第壹個以性感成功的模特。
蘇悅華·鄧恩的代表歌曲有:《妳憑什麽這麽說》(1993)、《我的男人》(1996)、《妳是我的唯壹》(1996)。
爵士樂入門
壹、爵士樂的起源
爵士樂以其動感的切分音節奏、全功能的爵士音階、不落俗套的即興創作(或演唱)贏得了聽眾的喜愛，得到了音樂領域各界人士的認可。它起源於布魯斯和拉格泰姆，經過整整壹個世紀的發展，如今已經是五彩繽紛，百花齊放。自1917第壹張爵士唱片誕生以來，就顯示出巨大的發展潛力。20世紀初的紐奧良爵士樂，30年代大樂隊演奏的搖擺樂，40年代的比波普爵士樂，40年代後期的冷爵士樂，50年代的硬BOPP爵士樂，60年代的自由爵士樂，70年代後的搖滾爵士樂，然後不同風格的爵士樂唱片匯成壹部爵士樂發展史。
1，爵士樂的源頭
布魯斯和拉格泰姆
爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了壹些白人音樂元素，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
布魯斯(布魯斯)
布魯斯是南北戰爭後黑人創作的壹種歌唱形式，其起源已無從考證。但有壹點可以肯定，它與黑人的種植園歌曲(勞動時集體演唱的無伴奏歌曲)是壹脈相承的。後來由於種植園經濟的衰落，奴隸逐漸獲得自由，大部分成為獨立雇工，於是集體勞動歌失去了生存環境。這時，壹種叫做“田野吶喊”的獨奏形式取代了種植園之歌，最原始的布魯斯形式誕生了。後來黑人進城，把這種吶喊帶到了城市，對所有黑人的音樂都產生了很大的影響。這種原始的吶喊形式和早期的鄉村藍調相比，相差無幾，都是在即興演唱中形成的，每次都不壹樣。唯壹不同的是，“田間喊話”是個人內心情感的壹種釋放，而鄉村藍調通常是歌手在為商家推銷產品時為吸引顧客而唱的。他們萬萬沒想到，他們的謀生方式為布魯斯的發展樹立了模板。鄉村藍調保留了“田野吶喊”中或升或降的自然滑動特點，其段落通常由三句組成，但沒有固定的段落數，因此可以即興創作許多段落，有時還經常用班卓琴和吉他伴奏。由於鄉村藍調出現在20世紀之前，其流傳只能用文字記錄，沒有記錄材料(現存最早的藍調記錄材料產生於1920)。20世紀20年代，最流行的藍調是古典藍調。與鄉村布魯斯相比，它的演唱風格更受歡迎。古典藍調往往是作曲家伴奏，而不是歌手即興創作。它的音樂形式更有規律，經常有爵士樂隊伴奏。這壹時期，女歌手占據了藍調舞臺。他們經常和爵士樂隊壹起演出，並在商業上取得了巨大的成功。例如，最早的藍調歌手“馬”(1886 ~ 1939)就是在這壹時期確立了她的明星地位。20世紀30年代，當黑人湧向工業中心謀生時，鄉村布魯斯也進入了城市，從而形成了具有城市特色的城市布魯斯。都市藍調主要反映的是都市生活的感受。其結構固定，4/4拍12小節分為三句，每4小節壹句，第壹句和第二句重復。伴奏可能是樂隊，有的用鋼琴，伴奏和聲趨於規範。
形式:A | A | B |
部分:1234 | 5678 | 9 10 1112
和聲:I-| IV-I-| V-I-|
比如W.C.Handy在1912出版的《孟菲斯藍調》第壹段(比如1)。
這種12小節藍調形式為音樂家和歌手即興創作提供了極大的自由。在這個結構框架中，布魯斯可以憑借其獨特的音階和節奏特征而被隨心所欲地區別開來。藍調音階是最能體現藍調風格的特征之壹。為了體現藍調的悲涼，我們在自然大調音階上加了三個平音符和七個平音符(例2)。藍調節奏是以三連音為基礎，然後不斷變化(例3)。所以，想要演奏(或演唱)藍調的音樂人(或歌手)，壹定要樹立好的三連音概念。
布魯斯歷史上最著名的作曲家是威廉·克裏斯多夫·漢迪(1873 ~ 1958)，他有“布魯斯之父”的稱號。他把布魯斯和拉格泰姆結合起來，讓原本只在黑人中流傳的布魯斯被不同階層的聽眾所接受。他對布魯斯的推廣和傳播起到了很大的作用。1960年，美國郵政局發行了他的紀念郵票，以表彰他對黑人音樂的巨大貢獻。
壹方面，布魯斯被爵士樂所吸收，成為爵士樂的重要組成部分，另壹方面，作為流行音樂的壹個分支，它還在發展，繼續影響著爵士樂。
以下是布魯斯歷史上不同時期的壹些代表。
貝西·史密斯(1894 ~ 1937)
貝西·史密斯是古典布魯斯時期最著名的布魯斯女歌手。她於65438年至0894年出生於美國田納西州。起初，貝西為了謀生，在歌舞雜耍班和夜總會唱歌。1923中，哥倫比亞公司的制作人，Flack Volcker沃爾克發現了她的潛力，並錄制了她的第壹張唱片。沒想到，這張唱片壹上市就賣了200萬張。哥倫比亞唱片公司看到這種情況，立即與她簽約，並稱贊她為其頂級歌手。貝茜的歌曲涉及面很廣，有社會問題，有放蕩幽默，有直白的性告白，有流氓小曲。因為她主導了20世紀20年代藍調音樂的潮流，人們稱她為“藍調女王”。1929之後，她的音樂事業走下坡路。為了贏得白人觀眾的青睞，她開始錄制白人流行歌曲。但此時，白人音樂市場已被鄉村歌手吉米·羅傑斯占據(詳見鄉村音樂部分)。貝西不是羅傑斯的對手，未能贏得白色市場。當她回頭看時，她發現自己又壹次失去了黑人觀眾。所以她在1933之後再也沒有錄過東西。1937年9月26日，貝茜酒後駕車，在高速公路上與壹輛貨車相撞，手臂被活活從身上扯下，最後不治身亡。
檸檬傑弗遜(1897 ~ 1930)
雷蒙德·傑斐遜，壹位來自德克薩斯州的盲人歌手，是壹位布魯斯巨人，他在20世紀20年代後期為布魯斯音樂留下了81張唱片。雷蒙德·傑斐遜自幼失明，但他在音樂方面很有天賦。他從小就自學吉他，在街上唱歌。1926之前是街頭藝術家，在黑人北移高潮時來到芝加哥。唱片商很快就發現了這個會彈吉他、會唱歌、會作詞、會編曲的天才歌手——“盲人雷蒙德”(布魯斯圈子裏是這麽稱呼他的)。雷蒙德演唱傳統的鄉村布魯斯歌曲。他的風格比較輕快，吉他和歌聲相呼應。他的歌詞更註重風格，沒有低俗的字眼。在唱片公司的推動下，雷蒙德很快成為了家喻戶曉的風雲人物，也贏得了巨大的財富。但他在享樂上花了很多錢，浪費在女人和酒上。1930的壹個冬夜，他錄完最後壹張唱片，去了壹家夜店。不知什麽原因，司機沒來接他，他自己走回家，第二天被發現凍死在雪地裏，33歲。
查理·帕頓(1885 ~ 1934)
查理·巴頓(Charlie Patton)，出生於密西西比三角洲克利夫蘭，1885，是20世紀30年代初布魯斯樂壇的代表人物。巴頓從小體弱多病，身材矮小，所以人們稱他為“矮巴頓”。巴頓自學作曲，從自己的生活環境中吸取營養，創作出各種歌曲。他改革了音樂傳統，強化了自己的個性。他的歌大多和他自己的經歷有關。布魯斯的主題——悲傷在他的音樂中無處不在。65438年到0929年，巴頓開始錄音，但在女藍調歌手鋪天蓋地的歌聲中，他唱得柔美，風格獨特。到1934去世的時候，他已經在5年內錄了60張唱片。巴頓單薄的身軀、豐富的低音、精湛的吉他技巧、大量的唱片和短暫的藝術生涯，都讓他成為布魯斯史上的傳奇。
渾水(1915 ~ 1983)
馬蒂·沃特斯，1915年出生於密歇根州羅琳福克，原名麥金利·摩根菲爾德。他是查理·巴頓和B.B .金之間最偉大的藍調音樂人之壹，因為他曾經在泥水中演奏，所以得到了“泥巴”的綽號。馬蒂·沃特斯65，438+03歲學口琴，65，438+07歲學吉他，65，438+0943歲去芝加哥，成為那裏的滑蓋吉他大師。從65438到0944，他開始彈電吉他，晚上在俱樂部表演，白天在造紙廠工作，後來做卡車司機。從1946到1954，他錄制了多首反映強烈的流行歌曲，對R&B產生了深遠的影響，從1950開始，幾乎所有的芝加哥藍調明星都參加了他的樂隊。60年代以後，他的音樂變得更加成熟和專業，加入了大量的鋼琴、口琴和鼓，使得布魯斯被更多的黑人和白人接受。他們叫我渾水，發行於1971，為他贏得了第壹個格萊美獎(該獎項創立於1958，每年頒發壹次，是美國音樂界的最高獎項)。他生前從未停止錄制唱片，為布魯斯音樂留下了大量寶貴的素材。
B.金(金)
B.B. King於9月1925日出生於密西西比三角洲的伊塔比納。他的原名B .金(賴利B .金)，他是布魯斯歷史上最有影響力和最重要的布魯斯音樂家。“金”小時候在母親和祖母之間顛沛流離，生活艱難。當他十幾歲時，他在教堂裏學會了唱歌。在他的音樂觀念中，鄉村音樂和福音音樂對他產生了重要影響。1948年底，他來到了孟菲斯。很快，他的音樂受到了當地電臺的重視，他也留在了電臺工作。電臺直播他的節目時，他被稱為“比厄街藍調男孩”，後來簡稱為“藍調男孩”，最後被稱為“B.B .”，B.B King由此而來。B.B. King的作品中有純藍調、鄉村音樂風格、流行、搖滾，但每壹種形式都夾雜著藍調。20世紀70年代，他的音樂會吸引了所有種族和年齡的觀眾。1985年，他的第50張專輯問世，1987年，他獲得了格萊美終身成就獎。作為藍調大師，他仍然致力於藍調音樂。
約翰·李·胡克
約翰·李·胡克於1917年出生於密西西比州。在第二次世界大戰後的幾年裏，他住在底特律，並成為那裏布魯斯圈子裏的頂級球員。起初，他主要唱黑人福音歌曲，但他很快就被布魯斯音樂所吸引。胡克低沈的嗓音在清脆的吉他聲和動感的節拍中格外引人註目。20世紀60年代，他將布魯斯與舞曲、搖滾樂等風格相結合，以至於最初的Boogie Woogie(壹種打擊樂器和即興布魯斯鋼琴曲，其特點是左手的固定節奏襯托右手的布魯斯音調，產生強烈的節奏效果)逐漸從他身上消失。20世紀70年代，他的風格轉向搖滾。他和B.B. King壹樣，將各種音樂元素與布魯斯融為壹體，為布魯斯音樂的繁榮做出了不可磨滅的貢獻。90後的“藍調之王”開始淡出舞臺，在家安度晚年，偶爾參加壹些社交活動。2001年，胡克去世，享年84歲。
拉格泰姆音樂
拉格泰姆音樂是美國流行音樂中第壹種真正具有民族影響力的音樂形式。它原本是鋼琴曲的壹種，盛行於19年至壹戰結束，後被爵士樂的興起所取代。
19年底的新奧爾良非常開放自由，比如公開賣淫的制度。在這片土地上，有很多