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畫禮服、婚紗時，選擇身體有動感的扭動，突出曲線美；只有選擇合適的人體動態，才能通過模特的姿勢準確完整的展示設計意圖！
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其次，在婚紗設計和繪畫中，壹定要分清主次，主要表現婚紗，所以人物壹定要用簡單的線條來表現，婚紗要註意細節。
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既然是服裝設計的壹種，那麽材料的表現就很重要。婚紗主要以紗、蕾絲、鉆石等材質為主，畫法很重要，壹定要體現出婚紗材質的不同。
當然，如果妳想熟練的畫出不同風格的時裝插畫，妳需要了解服裝畫的各種繪畫技巧。下面是16畫圖方法~
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淺色法——主要使用刻度線，並簡單地將顏色應用於時裝插圖的主要部分。在這種上色方法中，采用的是水彩畫，所以經常使用水彩或水粉色。
可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。這種方法簡潔、易掌握、速度快。
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平面繪畫-壹種常用的時尚插畫技巧，簡單易學。它采用每塊顏色均勻塗色的方法，顏料多采用具有壹定遮蓋力的水粉顏料或馬克筆。
平塗方式有兩種:壹種是鉤線平塗，壹種是無線平塗(也稱無骨平塗)。十字線平塗是壹種平塗與線條相結合的方法，即在色塊的外圍，用線條勾勒和組織圖像，這是十字線平塗最常用的方法。劃線的工具有很多種，劃線的顏色也可以根據需要改變。
無線平塗利用色塊之間的關系(明度、色相、純度)產生整體的圖像感，不依賴線條來組織圖像。鉤線平塗容易獲得裝飾效果，可根據需要適當留飛白，產生輕盈感。還可以在色塊上疊加點、線等裝飾，增強裝飾性。
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噴塗法-包括兩種方法:壹種是噴塗法，另壹種是彩色噴塗法。
噴墨法是壹種基於鋼筆等噴墨工具的繪圖方法。由於噴墨工具繪制的色彩細膩均勻，不僅能繪制出具有寫實風格的時尚插畫，還能使畫面達到壹種神秘的效果。
色彩灑是在畫面上灑色彩的壹種方式。它使用筆刷、海綿等工具將顏色塗抹並灑在畫面中需要的地方，達到壹種不規則的點狀紋理效果。這種方法可用於時裝插圖中壹些點狀織物的紋理和背景處理。
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暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸收的壹種時尚插畫技法。
兩把刷子交替使用，壹把塗刷，壹把蘸清水，顏色由深到淺均勻染出。這種技術可用於時裝插圖中的人物、有光澤的織物和薄材料。
五
撇法——這是中國畫和染織圖案設計中的壹種技法。用刷子塗色後，把筆尖放在壹邊，形成不規則的扁線，有間隔，有長短。
這樣就可以畫出皮膚的長發紋理和絲綢。
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重疊法——壹層壹層地添加顏色，產生另壹種不同色調、明度和純度的顏色。這種效果，通常是透明的或者需要加深的，可以多次完成。
加顏色的次數可以是三四次甚至更多。壹般來說，要看紙張的承受力，顏色的覆蓋度，要表達的效果。
比如在表現紗線的效果時，可以用疊加的方法，由淺入深，壹層壹層，逐漸暈染，產生透明的效果。
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剪貼法——壹種時裝插畫技術，利用織物、報紙、彩紙等可用於剪輯和拼貼的材料，根據畫面需要進行拼接和粘貼。可以作為面料應用整體效果的間接預覽。
這種方法常用於時裝廣告、流行趨勢預測等形式。
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染料阻斷法——利用油性顏料(油畫棒、蠟筆、油性記號筆等)之間的不相容性。)和水性顏料(水粉色、水彩、水性鉛筆等。)，壹種顏料作為紋理，另壹種顏料附著在上面，這樣就造成了兩種顏料的分離。
這種方法多用於深底淺色織物的處理，如藍印花布、蠟染織物和鏤空織物。
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拓片法——拓片法是將棉花、海綿、布等材料做成壹定的形狀，然後在畫中塗抹，形成壹定的肌理效果。
也可以用紙或塑料材料準備壹個想要的形狀，然後用揉搓的方法形成想要形狀的特殊紋理效果。
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轉移印花——取轉印紙上的圖案，用刮刀轉移到畫上。轉印的圖案具有整潔、快捷的優點，但受到轉印紙圖案種類和大小的限制。時尚預測、商務設計等多用途轉印方式。
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凹凸法——利用壹定的外力，把圖中要加工的部位敲出來壓出來，產生凹凸效果，從而產生立體效果。
比如這種方法可以用在紐扣、口袋、裝飾品等需要突出的部位。但需要註意的是，使用這種方法時，顏色的選擇不能太多，最好是處理色塊上的凸起，單色色塊，甚至是無色的。凹凸部分的面積不要太大。使用凹凸法時，要註意程度的大小，以及紙張的彈性和厚度，以免損傷畫面。
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摩擦法——用幹筆、海綿、橡膠、布等有阻力的粗糙材料，塗上壹點顏料，摩擦畫面，或者用砂紙、牙刷等工具摩擦畫面，造成壹種相當朦朧、陳舊的痕跡效果。這種方法叫做摩擦法。
如處理牛仔布，皮革和件，毛皮和其他常用的摩擦方法。
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流彩法——壹些織物紋理或壹些特殊的紋理效果，經常使用流彩法。這種方法是利用顏料的流動性來達到表現的目的。
先用適量的水將需要處理的部分打濕，然後放入有壹定水量的顏色中，小心翼翼的翻轉畫面，讓顏色流動起來，直到滿意為止。幹燥後會變成流動的畫面效果。
也可以事先在鏡面和水(需要油性顏料)的光滑面上做出顏料的流動色質感，然後用畫紙覆蓋，將流動色彩印到畫中，最後進行剪輯。
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起皺法——把畫面按要求弄皺，然後塗上顏色，產生壹種紋理效果，這種方法叫起皺法。這種方法用於表現特殊織物和背景的紋理效果。
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復制方法-復制方法是壹種更快的方法。利用已有的資料，制作多份，拼接，復制再拼接，達到想要的效果。
在運用這種方法時，要註意時尚與人物的聯系，以及畫面大小、表現形式、風格與素材版權的聯系。
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刮痧法——這是壹種用某種堅硬的物體、尖銳的物體或小刀刮除畫面，以產生特殊效果的方法。比如在處理或表現被攻擊的皮毛時，經常會用到尖銳的物體，適當的對皮毛紋理進行刮擦，可以表現出皮毛的蓬松和逼真。
因為刮削法對紙張有害，使用這種方法時，要考慮刮削的深度和紙張的質地、厚度，避免切紙。
如果能熟練運用這些方法，還怕畫不出漂亮的時尚效果圖嗎？
(圖片來源網絡，版權歸原作者所有)
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—結束—
手繪服裝設計效果圖怎麽畫壹、怎麽畫？
1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師用人體結構的知識進行講解，用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的線條對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
時裝畫基礎|時尚身材比例詳細圖解步驟教程時尚身材又稱“素描”人體，是壹種基本的時尚身材。我們可以在畫人體的基礎上設計衣服或者畫平面圖，這也是時裝插畫的起點。
勾勒時尚人體
首先，妳必須熟悉壹些比例規則。
時尚人體以“頭長”來衡量，每個頭長代表1英寸。壹般情況下，時尚人體基本都是10頭長，但不代表9或者11的頭長完全不正確。更多時候，需要根據所畫衣服的特點來決定。比如寬松的襯衫，大袖子或者大衣領，還有很多束胸的細節，妳可能腰脖子比較長；如果是誇張的蝙蝠袖，手臂要長壹點。如果是裙子，就需要腿長壹點。
不同的服裝需要不同的側重點，不同的側重點需要不同的誇張。
下面是壹個有10個頭的人體的例子:
1.在紙上畫壹條垂直線，分成10個區間。頂線是0，底線是10。
每條線代表人體的不同部分。
2.頭部:在0和1之間畫壹個橢圓。下巴剛好在1線上。
3.肩頸:畫1~2之間的頸肩。肩寬約1.5頭長(特殊款式服裝可能有所不同)。
4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)劃壹條線到腰線，腰寬約為頭長的3/4。從腰的兩端(腰線)劃壹條線到臀部(臀部最高點為4)，臀部的寬度大於頭長和腰，但小於肩寬。
5.腿:從臀部兩端畫壹條錐形直線，從4到10。
6.腳:在腿下端外側畫壹個三角形。三角形的底邊是腳趾，在10線上，三角形的頂點是腳踝。
7.手臂:在肩線處向下畫逐漸變細的線到手腕。
8.手:用長方形和三角形大致畫手，指尖在線5上。
現在已經畫出了壹個大致的基本人體。
9.使人體各部分光滑。(頭、頸、肩自然連接，腋下到腰部，上臀圍、臀部、胯部到腳踝、腳和手臂的線條)
關於時尚人體的理想身材對比，我們其實需要靈活壹點，接受時尚的變化。在壹個時代看起來完美的東西在另壹個時代可能看起來特別奇怪。比如用現在的標準看50年代的夢露，可能很多人會覺得她有點胖~
以下標準決定了某個時代的“完美”時尚身材:
那個時代的模特或名人
強調人物的身體部位和某些姿勢。
合身的衣服和內衣或其他裝飾品，或沒有裝飾品。
壹般來說，時尚人體必須高於普通人體，這樣才能在照片或藝術品中更好地展示時尚，突出時尚的效果。
謝謝妳常來！
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