人們總是壹眼就能註意到自己喜歡的顏色。當人們在插畫中看到自己喜歡的顏色時，會在情感上偏向插畫，所以願意關註這幅插畫。商業插畫就是利用色彩的這種功能，通過色彩的選擇和搭配來吸引受眾的註意力，使特定的受眾在欣賞插畫時產生愉悅的心情，進而可能消費商品。插畫師在創作插畫時，必須巧妙地結合色彩心理、視覺功能和審美趣味，使商業插畫發揮其宣傳作用，具有較高的審美價值。
我經常用插圖來記錄生活中有趣的瞬間。除了圖形之外，我會把重點放在色彩的表達上。在眾多的藝術表現形式中，最有價值的是人的真情實感。我創作的每壹幅插畫都註入了當下最豐富的內心感受。在創作過程中，我盡量突出自己的個性，將人物的個性和情感註入畫面的色彩中，再結合各種技巧、表情和圖形的表達。插畫已經成為我思想、情感、精神的重要載體。每壹部作品都取決於我的情緒，這是壹種奇妙的感覺，也讓平面的畫面更有靈性和魅力。
(2)充分利用色彩的情感功能，不僅可以豐富商業插畫的內容，還可以宣傳企業的良好形象，促進文化的發展。
據研究，壹幅畫之所以能給人留下深刻印象，是因為畫中的色彩會刺激人腦，使人腦中的意識對這幅畫有深刻的記憶。商業插畫使用色彩是有壹定目的的，主要目的是給觀眾帶來非常深刻的視覺效果，讓觀眾記住這個商品，有興趣購買。色彩不僅會讓受眾對商品產生深刻的記憶，還會讓受眾在心理上對商業品牌產生認同感，這是色彩在商業插畫中起到的關鍵作用。為了充分發揮插畫色彩在心理引導中的作用，必須準確理解和把握色彩在消費者心中的定位。插畫師在創作商業插畫時，首先要了解市場情況，然後重點關註商品所面對的消費群體，比如他們的年齡、職業、受教育程度等。只有這樣，他們才能在具體創作中選擇合適的色彩，形成能深深感染目標受眾的良好情感氛圍。
(3)色彩在商業插畫中起著極其重要的心理作用。它能把創作者想要表達的情緒傳達給觀眾，讓觀眾接收到相應的情緒，從而豐富了商業插畫的內涵。隨著世界範圍內文化交流的深入，色彩逐漸成為人們交流的視覺語言。雖然不同國家、不同民族、不同文化環境的人可能會被賦予不同的情感定義，但人類的視覺感受其實並沒有太大的區別。
比如世界著名的插畫師YuliaBrodskaya，她在創作插畫時並沒有刻意選擇色彩，但她總是從商業的角度巧妙地搭配色彩，使得她的作品非常新穎。比如她的作品《花園》，主要是聖誕樹。主色調自然是綠色，但巧妙運用英文字母融入聖誕樹。雖然這些英文字母是為了推銷商品，但是當它們和聖誕樹結合在壹起的時候，沒有違和感，壹起組成了壹幅美麗的畫卷。作品中搭配的色彩是壹種非常活潑的表現方式，會讓觀眾看到後感到愉悅。
如何欣賞CG插畫作為視覺藝術的壹種形式，具體來說作為實用藝術的壹部分，有其自身的審美特征。其中，最明顯的有:壹是目的性和制約性；第二，實用性和普及性；第三，形象化、直觀化；第四，審美和趣味；第五，創造力和藝術想象力；第六，多元化和多樣化；由於媒介、內容、表現方式、訴求對象的多樣性，現代插畫也具有多元化、多樣化的審美標準。插畫[編輯本段]插畫形式現代插畫有多種形式，可以按媒介分類，也可以按功能分類。按照媒體的分類，基本分為兩部分，即平面媒體和影視媒體。平面媒體包括海報廣告插畫、報紙插畫、雜誌書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳資料插畫等。影視媒體包括電影、電視和電腦屏幕。海報廣告插畫:又稱海報、海報。在廣告主要依靠印刷媒體傳遞信息的時代，可以說在廣告中處於主導地位。但隨著影視媒體的出現，其應用範圍縮小了。報紙插圖:報紙是信息傳遞的最佳媒體之壹。它最受歡迎，成本低，發行量大，傳播廣，速度快，制作周期短。雜誌書籍插圖:包括封面和封底的設計以及文字的插圖，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、兒童書籍、科技書籍等。這種插畫逐漸沒落。在未來，它仍然會大量存在於電子書籍和報紙中。產品包裝插畫:產品包裝使得插畫的應用更加廣泛。產品包裝設計包括三個要素:標誌、圖形和文字。它有兩個使命:壹是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點就是介於平面和立體設計之間。企業形象宣傳資料插圖:是企業的VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統中。影視媒體中的影視插畫:指出現在電影、電視中的插畫。壹般在廣告中出現的比較多。電影和電視插圖也包括電腦屏幕。現在電腦屏幕已經成為商業插畫的表現空間，很多圖形庫動畫、遊戲程序、圖形表都成為了商業插畫的壹員。插圖的形式，如人物、自由形式、寫實技法、黑白、色彩、材料、照片、電腦制作等，只要能“圖形”，都可以應用到插圖的制作中。矢量插畫的分類是基於目前的市場定位:矢量時尚漫畫、寫實漫畫、美韓插畫等概念設置。根據制作方法:手繪，矢量，商業，等等。像素按插畫的繪制風格分類:日本漫畫和插畫、歐美插畫、香港插畫、韓國遊戲插畫、臺灣省言情小說封面插畫。因為現在款式太多，我只是簡單分類。另外國外還有手工折紙和布紋，各種風格不分上下。插畫現狀插畫最發達的地方:美國是壹個插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫已經成為社會上的壹種習慣。壹方面，大量的獨立插畫產品在終端市場銷售，如插畫書籍、雜誌、插畫賀卡等。另壹方面，插畫作為視覺傳達系統(平面設計、插畫、商業攝影)的壹部分，廣泛應用於平面廣告、海報、封面等設計內容中。美國的插畫市場也非常專業化，分為兒童類、運動類、科幻類、美食類、數碼類、純藝術風格類、幽默類等專業類型，每個類型都有專門的插畫師。整個插畫市場非常規範，競爭非常激烈，因為插畫師的平均收入水平是普通美國人的三倍。日本、韓國、港臺地區插畫:眾所周知，日本商業動畫擁有龐大的市場和運營團隊。動畫是插畫行業的壹個重要分支。在CG技術(ComputerGraphics，利用計算機技術進行視覺設計和制作)進入插畫領域之前，手繪動畫在日本已經成為朝陽產業。今天的年輕壹代越來越傾向於使用計算機數字技術。在韓國，隨著近年來遊戲產業攀升至國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計的遊戲角色也隨著韓國遊戲在中國的流行贏得了更大的市場空間。與此同時，港臺省插畫師雖然作品帶有明顯的向日本學習的痕跡，但仍在尋找自己的產業之路。插畫教育:北京印刷學院、北京服裝學院、北京廣播學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校近兩年都開設了插畫或插畫相關專業，但教學內容往往只包括出版物插畫而非完整意義上的商業插畫。但是在國外，插畫教育和市場的結合非常緊密。很多知名的插畫師都是各個大學的客座老師，他們給學校帶來了最時尚最前沿的商業意識。當今在國外市場流行的商業插圖包括出版物插圖、卡通吉祥物、視頻和遊戲藝術設計以及廣告插圖。事實上，在中國，插畫已經遍布平面和電子媒體、商業場所、公共機構、商品包裝、影視表演海報、企業廣告甚至t恤、日記、賀年卡。插畫師可以用PHOTOSHOP，PAINTER，兩張位圖插畫，SAI(日文軟件)畫圖，CORELDRAW，ILLUXXXXXX(英文名forgotten = _ =)畫矢量插畫，所以圖形平板做CG插畫是必不可少的。而且，主機的性能更好。CG動畫需要更多的電腦。CG動畫主要由MAYA完成。國外做動畫會用到很多其他輔助軟件插件。但是學好瑪雅也是好的。壹個瑪雅足夠妳學好幾年了...= _ =學CG書有點落後。現在CG教程很多，看視頻教程可以學的更快。下面是最受歡迎最搶眼的時尚插畫！流行時尚插畫師海倫多尼的作品
時裝插畫作為壹種老牌的視覺傳播媒介，在新時代不僅沒有停止發展，還衍生出許多風格各異的新表現形式。妳知道多少最受歡迎、最受矚目的時尚插畫師及其作品？
時裝畫的黃金時代
早期，時尚插畫和時尚雜誌的合作幫助它進入了壹個全盛時期。當時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外都需要用插圖來制作圖片。當時，讀者從精美的插圖中接受時尚、藝術、品味等信息。可以說當時的時尚雜誌和時尚插畫是互為成功的。
哈珀雜誌封面
時裝畫與時尚品牌的碰撞
在數字時代，攝影作品已經成為雜誌出版物視覺傳播的主要來源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒體的雜誌時代已經結束，但時尚插畫行業並沒有沈睡，而是壹直在向新的方向發展和演變。
時尚插畫與時尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作為時下最熱門的品牌，古馳經常在社交媒體上尋找壹些受歡迎的插畫師進行合作。
下面這些色彩斑斕又富有詩意的作品，都是由插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是，這位專業性很強的插畫師其實是壹位家庭主婦，非專業背景。她的傳奇經歷和她的畫作同時在網上走紅。此外，她的畫風與古馳倡導的新美學理念驚人相似，讓品牌創意總監壹眼就看中了她的作品，展開了壹系列的深度合作。
海倫多尼工廠
雖然是母親，但天馬行空的作品中總透露著壹種小女孩的天真。尤其是畫中人物的那壹雙天真無邪的大眼睛，更是千奇百怪，充滿童趣。
海倫多尼工廠
然而，這並不是古馳第壹次與時尚插畫師合作。此前，該品牌還邀請了另壹位插畫師AlexMerry進行更具“藝術感”的合作。
從紐約到倫敦，從米蘭到上海，所有有藝術墻的城市幾乎壹夜之間就被Alex的創意時尚插畫占領了。如此巨型的時尚插畫以這種方式呈現實屬罕見，所以當藝術墻的圖片發布後，立刻在網上引起了轟動。
AlexMerry的作品
此外，古馳還將以插圖的形式銷售產品，以便所有對其感興趣的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產品變成了現實。另壹方面，觀眾可以從這些浪漫的時尚插畫中看出，時尚插畫的風格不再單壹。
AlexMerry的作品
說到時尚插畫與品牌的跨界合作，不得不提普拉達。2018男裝春夏系列秀，品牌第二次邀請插畫師JamesJean合作，可見其作品的受關註程度。
詹姆斯·吉恩和奧利佛·施勞溫的作品
這壹次，JamesJean和比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen共同創作了展示空間的插畫。觀者看著這些畫面，就像在現場看壹頁搞笑的漫畫書。
同時，作者還專門為普拉達制作了壹個同風格的圖文並茂的宣傳視頻。詹姆斯酷炫的插畫風格，結合普拉達未來派的時尚風格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉達的女裝秀上，該品牌也選擇與時尚插畫師攜手。此次合作邀請了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空間創作墻面作品，他們還將插畫作品完美融入新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品不僅為時尚註入了活力，也增加了時尚插畫風格化的可能性。
今天，時尚插畫不再是常規。只要妳願意寫，每個人都可以創作自己的插畫。
GraceCoddington的作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作，壹些專業的時尚插畫師堅持獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，對時裝插畫的繪畫形式進行了延伸和探索，摸索出了自己的風格。
時尚插畫先驅VelwynYossy繪制了壹系列獨特的作品。從他作品中人物流暢整齊的線條，誇張但仍恰到好處的整體比例，可以看出他壹直追求現代主義的美學理念。
VelwynYossy的作品
另壹位新星時尚插畫師ErnestoArtillo將時尚插畫向更抽象的方向延伸。他獨特的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫的傳統認知。
他最近的壹些超現實主義作品將動態與靜態、虛擬與真實結合在壹起，插圖的視覺沖擊力被手繪和拼貼無限放大，讓靜態導向的時尚插圖有了幾分氣勢。
ErnestoArtillo的作品
他的創作作品不僅長期刊登在各大雜誌上，還經常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“當我看到我的作品時，我想感到放松和興奮。”正常生活也是如此。我會尋找平衡，如何打破現有的狀態。"
ErnestoArtillo的作品
即使時尚插畫的黃金時代已經過去，但不可否認的是，時尚插畫仍然在時尚領域占據壹席之地，並且充滿了很高的藝術價值。
時尚插畫是為數不多的能夠將商業和藝術完美結合的行業，而當下被追捧的插畫的不斷湧現，增加了時尚插畫繼續前行的可能性。
JamesJean的時尚插畫
在了解了這些最受歡迎、最受矚目的時尚插畫後，大家可以舉起手中的筆，嘗試探索壹條時尚插畫的新路。下壹個受歡迎的炸雞可能就是妳。
精彩回顧:
[編輯，文/陳卓]