2.（是說藝術三傑吧）1達芬奇
列奧納多·達·芬奇（1452－1519）意大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是壹個全才，所以他也被稱為“文藝復興時期最完美的代表人物”他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他壹生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
2拉斐爾
拉斐爾（1483～1520）意大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的壹系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另壹幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤裏烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別註意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。
3米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第壹批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤裏烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂裏的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他壹直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。
3.郵票誕生（壹）在郵票問世之前
郵票是近代郵政的產物。而郵政的歷史，比郵票長得多。早在2000多年前，我國周朝就已有郵政機構，那時稱務郵或驛，合稱郵驛。孔子曾說過：“德之流行，速於置郵傳命。”此種郵驛制度延續了2000多年，壹直保持到1912年才取消。
我國古代郵驛只傳遞政府的公文和軍報，是不收郵費的，用不著發行郵票。但是為了辨別真偽，保證傳遞的準確、安全，歷代都規定了牌符制度，用牌符證明所傳的文書是真的。周代用竹符，漢代用銅符，唐代用銀符，宋代用木牌，塗漆寫字，有金字牌、青字牌、紅字牌等。金字牌，壹天行400裏，只有傳遞敕書和軍事機密文件才使用。J135《中華全國集郵聯合會第二次代表大會》紀念郵票。郵票圖案是戰國時期的虎節。虎身上有銘文“王命命傳憑”，意思是傳遞王命，供應車馬和飲食。這種虎節和虎符壹樣，壹分為二，壹半發給傳遞軍事文書的信使，另壹半發給驛站或關卡，以查驗是否符合，判別真偽。
清代還有壹種排單制度。驛站傳遞公文或軍報都附粘“排單”或“火票”，沿途各站均須填明到達日期和時刻，查核有無延誤。1904年（清光緒三十年）12月28日湖南沅州發到辰州的公文封套，粘連排單，填了到達各驛站的日期和時刻。
1906年（光緒三十二年）10月4日吉林到直隸（今河北省）的“將軍火票”。
古代郵驛是政府辦的，但不收寄老百姓的信件。老百姓要寄信件，只有靠熟人捎帶，非常困難。明朝永樂年間（1403-1424）開始出現了民信局，為民間傳遞信件。民信局是民辦的商業組織，資本大的，在各地設立分局、聯號或代理店，形成壹定地***有通信網；資本小的，則與其他民信局建立聯系，互相接遞信件。民信局除捎運信件外，還辦理包裹、匯兌等業務。民信局沒有統壹的收費標準，也沒有統壹的郵票。民信局收寄信件的收費方式亦不完全壹樣。有預收的，亦有信件收到時由收信人付費的。收寄費用，有的叫酒資或酒力，也有叫號金的。民信局收寄信件的收據。
歐洲的情況與我國相似。2000多年前的希臘歷史學家希羅多德曾贊揚驛夫說：“不論雨雪風霜，不論酷暑嚴冬，還是黑夜，都不能阻擋信使迅速完成他們的郵班。”當時郵政是國王的特權，是為王家和朝臣寄送信件和傳遞信息的。以後商業發達了，郵政才逐漸發展到供商人使用。到了中世紀，歐洲有壹些教會、學校、商行開始經營送信業務，為壹般群眾寄送信件。那時民信局送信，不預收郵費，而是在信送到後才向收信人收取郵資。
17世紀中葉，法國民信局已很發達。1653年，在巴黎有壹位名叫德.維拉葉（MONSIEUR DE VELAYER，後為伯爵）的人建立了壹個“小郵局”，收寄巴黎市區範圍內的信件。他向用戶出售壹種紙片，上面印有“郵資已付”字樣。寄信人把這種紙片貼在信封上，投入信箱。“小郵局”定時開啟信箱，把信投交收信人。德.維拉葉創造的“郵資已付”的紙片，可以說是現行郵票的雛型。可惜他所創辦的‘小郵局“不久便停辦了。他發行“郵票”、預收郵費的辦法也沒有堅持下來。到了1814年，撒丁尼亞王國（在今意大利境內）,才重新采用德.維拉葉的辦法，發行了壹種“郵戳紙”（STAMPED PAPER），作為預付郵資的憑證，在各地郵局出售。寄信人把它貼在信封上，便可將信寄出。郵資是根據傳遞路程計算的。當時“郵戳紙”有三種面值，即15分、25分和50分。50分的“郵戳紙”為八角形，圖案是信差騎在馬上，吹著號角，奔馳送信，用藍色印在光滑的白紙上，紙內印有水印。這種“郵戳紙”發行量很大，但實行時間很短，遺留下來的很少。因圖案中的信差似騎士，集郵者稱它為“騎士”票，視為珍品。
18世紀未葉，歐洲許多國家先後實行國營郵政，業務有所發展，但是仍照民辦信局的辦法，向收信人收取郵費。郵費仍按路程計算。但因當時有些國家本身並不統壹，各邦幣制不同，互相折算，非常困難。國營郵政，被作為財政來源，郵費昂貴，人民負擔不起。據傳說，1835年，英國大不列顛島上有壹位年輕美麗的姑娘，遠近聞名，向她求婚者很多。求婚者紛紛寫信給她，表示愛慕之情。姑娘每天收信數十件，所付郵資很多，不堪負擔。於是她拒收信件，不付郵費。當時象這樣拒收郵件的事很多。郵局傳遞信件，收不到郵費，受到不少損失。
還有壹個傳說，1838年的壹天，英國有位名叫羅蘭.希爾（SIR ROWLAND HILL，後為爵士）的人在倫敦鄉間散步。他見到壹位信差把信送給壹位姑娘。姑娘瞧了壹下信封，便把信還給信差，抱歉地說：“對不起，我沒有錢，付不起郵資，請把信退回去吧！”信差不答應，兩個人爭執起來。羅蘭.希爾上前勸說，代付了郵資，把信交給了那位姑娘。信差走後，姑娘對羅蘭.希爾說：“這封信是我哥哥寄來的。我們預先約好，他平安無事，就在信封上畫個圓圈，我看到這個記號，知道他平安無事，就不必收信，郵費也就不付了。”羅蘭.希爾聽了姑娘的話，深有感觸，立誌研究改進郵政傳遞納費的辦法。
郵票誕生（二）世界上第壹種郵票誕生
羅蘭.希爾在1835年就開始研究郵政問題。他發現，英國提高郵資，國家郵政收入反而減少；而法國降低郵資，卻使信件增多、郵政收入增加。他進壹步研究發現，英國郵政收入減少的原因，是大多數信件到投遞時才收費。而許多收信人拒收信件，不付郵費，當信件退回時，寄信人也不會付費。郵局信差白跑了兩趟路，分文沒有。更明顯的是，按傳遞路程計費，郵資偏高。那時英國郵政規定，從15英裏以內單頁信函收取郵費4便士，到700英裏以上收取17便士，其間***分14級。羅蘭.希爾通過調查發現：壹封信從甲地送到乙地，其運費是很少的。例如，自倫敦到愛丁堡400英裏，壹封信的郵費不過是1/36便士。但是同壹信函，運到較近的地方，因為數量少，分擔的運費反而多。所以羅蘭.希爾得出結論說：“信函按路程遠近，收取不同的郵資，表面上看來似乎是合理的，實際毫無根據。如果郵費多少與信函收寄、運轉、投遞的成本成正比例，倫敦收寄本地投遞的壹封信收費2便士，則倫敦寄到愛丁堡的信，加收郵費1/36便士，便足夠兩地之間的運輸費。試問這樣微小數目的錢如何收取？”於是，他提出了壹項改革辦法。即在大不列顛和愛爾蘭範圍內，信件不論遠近，都收取固定的郵費，每半盎斯（英兩）收郵費壹便士。所有郵費都須預付。各郵局出售壹種表示“郵資已付”的“印花”的信封和封皮紙。為了方便那些不願使用郵局印刷的信封而用自己的信封的寄信人，郵局另外出售壹種表示“郵資已付”的“印花”紙片。紙片大小與“印花”差不多，背面上膠，稍加潤濕，即可貼在信封上。那時羅蘭.希爾稱這種紙片為“標簽”，實際就是我們現在所說的郵票。
1837年1月，羅蘭.希爾寫信給梅爾蓬勛爵政府，提出他的建議，但沒有結果。他又出版壹本名為《論郵政改革：其重要性和實踐》（POST OFFICE REFORM：ITS IMPORTANCE AND PRACTICE）的小冊了。當時的郵政總局局長列支菲爾特勛爵（LORD LICHFIFLD）對羅蘭.希爾的建議竭力反對，並指責說：“我所有聽到或讀到的荒唐無稽的計劃中，這是最為突出的壹個。”後來，羅蘭.希爾再次出版他的小冊子，並改為公開發行，引起輿論界的註意，反應極為強烈。1837年11月23日，英國下議院任命壹個委員會調查這個問題，1838年7月17日通過信函每半盎斯2便士的“均壹郵資法案”，但政府表示反對。1839年7月17日，下議院通過政府預算時，把信函每半盎斯2便士的郵資列入預算通過。1839年12月5日，財政部把信函郵資定為每盎斯為4便士，即原來規定的最低資費，作為過渡，到1840年1月10日起實行羅蘭.希爾建議的信函不論遠近，每半盎斯壹便士，即壹便士郵資制。
財政部委任羅蘭.希爾到該部工作，執行他的改革郵政的計劃。1839年，羅蘭.希爾委托威廉.墨爾萊臺（WILLIAN MULREADY）設計信封和包封紙。“郵票”是采用了帕金斯的雕刻版印制方法印制出來的。
帕金斯（JACOB PERKINS）是美國馬薩諸塞州人，機械發明家。他於1819年發明了輪轉印刷機，能用雕刻銅版印刷鈔票。
1839年12月羅蘭.希爾與帕金斯的公司簽訂印刷郵票的合同。
郵票中間的圖案是當時的維多利亞女王的肖像。享利.科普爾特（HENRY CAUBOULD）選用了皇家造幣廠W.惠恩為紀念1837年女王首次訪問倫敦城所作獎章上肖像而設計的。查利.希恩和弗萊杜立克.希恩負責雕刻印模。圖案上端中間有“郵資”（POSTAGE）字樣，左右兩角是交叉十字圖形。下端中間是面值“壹便士”（ONE PENNY）或“二便士”（TWO PRNNY）；左右兩角是大寫英文字母。
英國1840年5月6日發行的“黑便士”郵票。這是世界上首次發行的郵票。
英國原來規定自1840年1月10日開始實行壹便士郵資制度，但是到了1月，信封、包封紙以及郵票都未準備就緒。於是臨時改用在信封上加蓋“手戳”來作“郵資已付”的證明，壹直用到1840年5月6日。英國1840年發行的郵票***有兩種面值，1便士郵票，黑色，集郵者稱為黑便士郵票；2便士郵票，藍色。郵票用白紙印刷 。為了防止偽造，紙裏有小皇冠水印。當時只有英國發行郵票，可以說是獨樹壹幟。
當時為了宣傳使用郵票，壹大張1便士郵票周圍留有空白，印著“每枚售價1便士，每排12枚，售價1先令；每壹整張售價1英鎊。請把郵票粘在信封右上方。沾濕背面，註意別除去粘膠”等字樣。當時沒有打孔機，每枚郵票周圍沒有齒孔，郵局出售單枚郵票時要用剪刀把各枚郵票剪開。
羅蘭.希爾原來認為，大多數寄信人喜歡購用郵局印制的帶有郵票的信封（類似現在的“郵簡”）和包封紙。而事實上，大家喜歡購用郵票，並且很多人感覺新奇，整張整張購買。結果郵票供不應求，印刷工人夜以繼日地趕印，才滿足需要。據統計，從1840年5月6日到1841年1月***售出黑便士郵票7200萬枚。
郵票誕生（三）郵票創始人羅蘭.希爾
羅蘭 .希爾（1795-1879）是英國教育家，郵票的創始人，1795年12月3日出生於基德明斯特。他17歲時開始在其父開設在伯翰希爾托普的學校裏教授數學。1827年羅蘭.希爾遷到托頓漢姆（TOTTENHAM）市布魯斯堡（BRUCE CASTLE）的學校任職，1833年因病退職。布魯斯堡1928年被作為英國郵政博物館。
1842年，英國自由黨政府下臺不久，羅蘭.希爾被解除在財政部執行改革郵政計劃的任務。為了補償他的損失，表揚他的勞績，國家贈予他壹筆款子。後來，自由黨重新執政，他被任命為郵政總局秘書，1854年升任郵政總局高級秘書。他管理郵政有方，提高了通信能力。在1838-1864年間，收費函件從7600萬件增加到64200萬件。1864年羅蘭.希爾退休，國會給他補助金2萬英鎊，並保留他的年薪2000英鎊，作為退休年金。1879年8月27日，羅蘭.希爾在漢姆斯特德（HAMSTEAD）逝世，葬於西敏寺。
4.關於路燈，不知道哎。。。
5. 對比色是人的視覺感官所產生的壹種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。
在色相環中每壹個顏色對面(180度對角)的顏色,稱為"對比色(互補色)".把對比色放在壹起,會給人強烈的排斥感.若混合在壹起,會調出渾濁的顏色 對比色的弱化效果.如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為對比色。 冷暖色指色彩的冷暖分別。色彩學上根據心理感受，把顏色分為暖色調（紅、橙、黃）、冷色調（青、藍）和中性色調（紫、綠、黃、黑、灰、白）。在繪畫、設計中，暖/冷色調分別給人以親密/距離、溫暖/涼爽之感。紅、橙、黃色常使人聯想起東方旭日和燃燒的火焰，因此有溫暖的感覺，所以稱為“暖色”；藍色常使人聯想起高空的藍天、陰影處的冰雪，因此有寒冷的感覺，所以稱為“冷色”；綠、紫等色給人的感覺是不冷不暖，故稱為“中性色”。色彩的冷暖是相對的。在同類色彩中，含暖意成分多的較暖，反之較冷。
6.傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
中國著名的三大“年畫之鄉”是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。
各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫“畫片”、“衛畫”，蘇州叫“畫張”，浙江叫“花紙”，福建叫“神符”，四川叫“鬥方”……不壹而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為“年畫”。
年畫是中華民族祈福迎新的壹種民間工藝品，是壹種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：“掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神只護宅”的觀念，如“神荼郁壘”、“天官”、“秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的壹幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裏面起著壹定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節壹種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是壹種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是壹種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上百科全書式的民間藝術，包蘊著壹個完整的中國民間的精神。
年畫又是壹部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容裏，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能壹眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。
[編輯本段]起源和發展
年畫起源於古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的“神荼”、“郁壘”升像。現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習稱《四美圖》。
另壹說：始於唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。
明初年間，日本人曾在甘肅發現兩種宋朝的年畫：壹幅就是《四美圖》，都作高客長袖的宮裝；另壹幅是竈王爺和關聖帝君。兩幅畫上都蓋有“平陽姬家雕郎”的店鋪字樣，足見在宋時人物年畫已具規模。
由於朱元璋提倡過新年要貼春聯，這樣發展下來，年畫也就特別發達起來。今日被保存下來的，還有明萬歷年間最流行的彩色套印的木刻福綠壽三星圖、天官賜福圖等，刻工頗精致，迄今仍為民間所師法。還有實用的歷畫，如：春牛、竈馬、芒神等；更有歷史故事的“孟母教子”、“嶽飛槍挑小梁王”。“牛郎織女”，“白蛇傳”等。至於三國演義、水滸等古典文學名著，也被采用作年畫題材。及至明末崇禎間，天津楊柳青的年畫極為馳名，圖畫內容也愈見豐富。
清代人才輩出，年畫的題材更加廣泛，除了人物、花卉、山水等藝術作品外，還有“老鼠嫁女”、“王婆罵雞”等諷喻畫，以及用歇後語構成的連環圖畫，予人以壹種幽默感。印制方面亦有各種各樣，有木板、有石印、有膠版、有國畫、有水彩、有圖案、有單線平塗。有炭彩、有仿古、有創作，甚至有翻印西洋畫的，例如姑蘇年畫中之“西洋之劇場”就是。
民間年畫、門神，俗稱“喜畫”，舊時人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅兇迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術品之壹，每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因壹年更換，或張貼後可供壹年欣賞之用，故稱“年畫”。
年畫是中國的壹種古老民間藝術，和春聯壹樣，起源於“門神”。據《山海經》載稱：唐太宗李世民生病時，夢裏常聽到鬼哭神嚎之聲，以至夜不成眠。這時，大將秦叔寶、尉遲恭二人自告奮勇，全身披掛地站立宮門兩側，結果宮中果然平安無事。李世民認為兩位大將太辛苦了，心中過意不去，遂命畫工將他倆人的威武形象繪之在宮門上，稱為“門神”。東漢蔡邕《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼“神荼”、“郁壘”神像，到宋代演變為木板年畫。後來，民間爭相仿效，幾經演變，形成了自己的獨特風格，便是現在的年畫了。中國現存最早的年畫是宋版《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》。
民間年畫是中國民間美術中較大的壹個藝術門類，它從早期的自然，崇拜和神祗信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的思想情感和向往美好生活的願望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間美術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為壹種成熟的畫種，具有雅俗***賞的特點。
傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
中國著名的三大“年畫之鄉”是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。
年畫是中華民族祈福迎新的壹種民間工藝品，是壹種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：“掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神只護宅”的觀念，如“神荼郁壘”、“天官”、“秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的壹幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裏面起著壹定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節壹種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是壹種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是壹種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上百科全書式的民間藝術，包蘊著壹個完整的中國民間的精神。
年畫又是壹部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容裏，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能壹眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。
[編輯本段]起源和發展
年畫起源於古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的“神荼”、“郁壘”升像。現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習稱《四美圖》。
另壹說：始於唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。
民間年畫、門神，俗稱“喜畫”，舊時人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅兇迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術品之壹，每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因壹年更換，或張貼後可供壹年欣賞之用，故稱“年畫”。
山東濰坊楊家埠的木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國“年畫四大家”。
7.素描為壹門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不壹定都要先繪出素描稿，但素 描卻是壹切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是壹種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為壹門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現範疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。