專輯介紹
莎拉·布萊曼有著不尋常的音樂生涯。她出生在英國。她從小就有壹個明確的目標，那就是成為壹名藝術家。她13歲開始登臺演出，18歲有了她在英國的第壹首暢銷單曲。21歲，她的人生和事業出現了轉折。當她去倫敦應聘享譽全球的音樂劇《貓》的角色時，壹個浪漫的傳奇產生了:她不僅贏得了女主角的位置，還俘獲了著名作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的芳心。從此，她成為了音樂劇大師作品的女主角，並在韋伯的指導下開始演唱古典作品。
65438年至0985年，莎拉·布萊曼與著名男高音多明戈壹起演奏了韋伯的音樂《安魂曲》，從而將她的藝術生涯推向了壹個新的高峰。1988年，她在美國百老匯上出道，憑借《歌劇院幽靈》壹舉成名全球，奠定了她世界級音樂家的地位。她的唱片《重返伊甸園》、《告別時刻》、《月光女神》是很多歌迷最喜歡的收藏。今天，我們為您帶來的是莎拉·布萊曼充滿自然聲音的全新作品《月光女神》音樂會。
莎拉·布萊曼(Sarah Bleiman)取得了壹個沒有女性取得過的成就——她是第壹個同時達到國際流行、古典和跨界音樂最高位置的女性。雖然她的地位和聲望極高，但壹提到月亮之謎，她的感情就和普通人壹樣充滿了原始而幼稚的幻想。在她的最新專輯【月光女神】中，月亮成了她的靈感。她用五種語言演唱，尤其是《憂郁的星期天》這首歌，讓大家聽到了她難得的爵士唱腔。
隨著專輯《月亮女神》的發行，莎拉·布萊曼的名字再次席卷世界樂壇。伊甸園中的仙女被譽為擁有天籟之音的明亮純凈的音樂天使。她外表美麗性感，看似平靜，內心卻充滿激情。其唱腔時而優雅婉約，時而充滿活力，如黃陸。她的演唱風格獨樹壹幟，可以說是第壹個將原本鮮明的古典音樂與流行音樂完美結合，並通過演唱來表達的女歌手。
在20世紀70年代，壹個百萬美元的“斯卡伯勒集市歷史Capaul市場”
第壹個西班牙組合蜜卡諾賣出了金曲《月亮之子》。
天後首次展現迷離藍調魅力，最愛的神秘單曲《陰郁的星期天》被全歐網友推薦。
貝多芬第七交響曲第二樂章最驚艷的抒情改編，菲戈·佩爾杜托的《迷失的孩子》。
古典搖滾的第壹部經典之作《蒼白的白色陰影》獨家收錄於全球版。
薩拉·布萊曼·莎拉·布萊曼壹定是壹個出生在深藍色大海上的精靈，得到了天地之神的祝福。萬能的上帝結合了女神般的美貌和任何女人夢寐以求的天才般的才華。銀色的月光下，白衣勝雪，她的頭發如絲般長。夜風中，她天籟般的歌聲清澈如水，於是夜的幽靈駐足聆聽，天上的星星黯然——月光女神，壹個明亮的名字。
她註定被命運眷顧，帶領每壹雙失去的耳朵，穿越月色清澈的湖水，用天籟般的聲音，走向彼岸。1988首次在百老匯上演歌劇魅影，奠定了其世界級著名音樂家的地位。1993首張個人專輯《潛隱》制作發行。1996制作發行第二張個人專輯《飛吧飛吧》。1997第三張個人專輯《永恒不變的永恒》制作發行，無論是古典音樂還是流行音樂都獲得了廣泛好評。1998第四張個人專輯《伊甸園歸伊甸園》制作發行。它得到了世界上最苛刻的音樂評論家的認可，這張專輯再次在世界各地贏得了好評如潮和無數獎項。2000年，第五張個人專輯《La Luna月光女神》全球發行，被視為莎拉·布萊曼的巔峰之作。許多由著名藝術家改編的作品(如貝多芬、保羅·西蒙、《蒼白的陰影》、《月亮河》等。)讓人陶醉在那個逝去的年代裏永不消逝的聲音。人性的訴求和表達，都烙上了月亮女神最純粹的聖潔光輝。
古典與流行，月光女神成功穿越時代。如果非要評論21世紀初以來最非凡的音樂專輯，《La Luna月光女神》絕對榜上有名。夠了。如果繼續下去，文字會讓它變得庸俗。我們現在唯壹能做的就是傾聽。
專輯曲目
01.新月形月亮
02.冬天七月的冬天
03.斯卡伯勒集市歷史集市
04.菲戈利奧·佩爾杜托失蹤的孩子
05.較白的淺灰色陰影
他沒看見我。他沒看見我
07.小夜曲接小夜曲
08.這個地方是如此的美麗。
09.月亮之子
10.和我在壹起就是和我在壹起。
11.卡裏弗的La Califfa婦女
12.這份愛這份愛
13.獨奏音樂會只和妳在壹起。
14.憂郁的星期天
15.月神-月亮河
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1.新月(法語)
神秘冷峻的金屬音效混合提交，營造出不同維度的空靈觸感。壹首簡短的關於月亮的法語聖詠拉開了這張以月光為概念軸的音樂專輯的序幕。
2.七月的冬天※全球版會加。
歌詞:蒂姆·西蒙諾
這首歌是Bomb the Bass 1991這壹年英國最暢銷的單曲，由Depeche Mode的制作人和混音DJ Tim作曲。蒂姆本人雖然年輕，但已經是舞曲界的老手了(尤其是豪斯)。對於從來不受音樂類型限制的莎拉來說，演唱這樣的音樂可以賦予音樂新的深度。
3.斯卡伯勒集市歷史集市
歌詞:傳統民歌(弗蘭克·彼得森改編)
最初，它是壹首傳統的英國民歌，因為西蒙和格芬克(Simon and Gefenke)二重唱組合在20世紀70年代將其翻唱並納入電影《畢業生》(The Graduate)的配樂中，它成為20世紀最後三十年中最持久和最受歡迎的歌曲之壹。
4.Figlio Perduto丟失的孩子
音樂:貝多芬(邁克爾·索爾陶改編)/歌詞:查拉·費勞
莊嚴卻動人的旋律，充滿戲劇張力——很難想象這首歌居然改編自樂聖·貝多芬的第七交響曲(1770-1827)...歌詞與舒伯特的藝術歌曲《經典》頗為相似:魔鬼-戲劇性的對話，帶著悲傷氣氛的懸疑與緊張，最後孩子在黑夜中被魔鬼(小精靈)殺死。
5.蒼白的陰影
歌詞:加裏·布魯克&基思·裏德
這首1967年橫掃全球流行樂壇的抒情搖滾經典(在英美各種流行音樂排行榜上奪冠)，至今被翻唱了相當多的版本，原唱團有壹個奇怪的名字:普羅庫爾·哈倫姆(引自古羅馬的壹首詩，意為“超越這些事物”)。這首歌最著名的是在原曲中使用了管風琴(這裏的版本改為大管弦樂隊)——它與巴赫作品中的巴洛克風味頗為相似，但卻充滿了60年代氛圍的迷幻虛無，而這首作品壹直被視為宏偉的古典搖滾裏程碑之壹。
他沒看見我。他沒看見我。
歌詞:高曼&羅曼內利/英文歌詞:路德、英格裏斯坦、馬拉地&亞當斯
強勁的愛爾蘭風，但它唱得如此輕柔。原曲是《她沒看見他》，莎拉調換了主角的性別，把自己變成了場邊的仰慕者，所以聲音表現更融入情境。
7.小夜曲小夜曲(演奏)
音樂:弗蘭克·彼得森和邁克爾·薩爾圖
8.這個地方是如此的美麗[俄語歌詞]
歌詞:拉赫瑪尼諾夫(莎拉布萊曼改編)
這是俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫(1873-1943)藝術歌曲集中的第七部作品，編號為21。在過去的三代中，拉赫瑪尼諾夫最受歡迎的作品都與鋼琴和大片中的語錄有關——更早的浪漫名片《似曾相識》中的《帕格尼尼主題狂想曲》和前兩年非常受歡迎的傳記片《鋼琴師》中的《第三鋼琴協奏曲》。這首歌可以讓我們壹窺拉赫瑪尼諾夫鮮為人知但同樣重要的聲樂成就。
9.月亮之子
歌詞:何塞·馬利亞卡諾
西班牙最受歡迎的合唱曲《蜜卡諾》是壹首1988的暢銷歌曲，它以神話的口吻講述了壹個關於白化兒童的悲劇——但它是由天上的月亮和與壹個吉普賽女人的聯系來陳述的…
10.和我在壹起就是和我在壹起。
歌詞:蒂朵·阿姆斯特羅，保羅·特拉漢&帕斯卡爾·加布裏埃爾
無助的被愛情束縛，像壹個陰雨綿綿的星期壹，我肆意，放縱，偏執。最近的壹部作品是由英國女歌手狄多原創並演唱的，她正吸引著越來越多的關註。蒂朵曾經是她哥哥著名的英國舞蹈團Faithless的主唱之壹。這首歌收錄在她單飛後的第壹張專輯中，也是壹部電視劇《羅斯威爾》的主題曲。
11.卡裏弗的La Califfa婦女
歌曲:Yannio moly con/詞曲:Alberto Beveragua
1970出品的壹部意大利同名電影的主題曲由以《荒野保鏢》《教堂》等名片聞名的Yannio Morricone作曲，歌詞由電影導演填寫。La Callifa原意是穆罕默德的後裔:哈裏發(Caliph)身邊的女人，但這部配樂比電影本身更為人所知的作品，似乎是在討論壹種現代愛情中支配與沖突的性別權力關系。
12.這份愛這份愛
歌詞:克雷格·阿姆斯特朗和傑瑞·伯恩斯
克雷格·阿姆斯特朗，被稱為電子時代的文藝復興時期的人，在1996年為萊昂納多主演的電影《羅密歐與朱麗葉》創作了最令人印象深刻的管弦樂。後來，他在英國舞曲超級組合《Massive Attack:我們之間的空間》(Massive Attack: The Space Between)創立的唱片品牌下出版了個人作品集——他曾為《Massive Attack》、《辣妹組合》(Spice Girls)、《U2》和《光芒四射》(Ray of Light)、《冰雪奇緣》(Frozen)編曲或制作管弦樂。自然邀請了眾多重量級音樂人參加盛典。這首充滿迷離之美的情歌由Cocteau Twins的主唱伊麗莎白·弗雷澤演唱。
13.獨奏音樂會只和妳在壹起。
歌曲:喬治·f·漢·迪爾(弗蘭克·彼得森和莎拉·布萊曼改編)/歌詞:查拉·費勞
巴洛克時期的古典音樂家漢德爾(1685-1759)出生在德國，卻在英國發跡。他與英國王室的關系，使他寫出了幾部世人最為熟悉的作品:《彌賽亞》、《水上音樂》、《皇家焰火》。為這首歌填詞的查拉是莎拉重要的創作夥伴之壹——上壹張專輯《伊甸園》中阿爾比諾尼的《柔板》，第四張專輯中貝多芬的《第七交響曲》都是她才華橫溢的歌詞傑作。
14.憂郁的星期天
歌曲:裏索·賽勒斯/詞:拉斯洛·賈沃&薩姆·M·劉易斯
這是壹首充滿陰郁美感的老歌。塞勒斯是壹位匈牙利音樂家，他在20世紀30年代來到巴黎，但從未寫過吸引法國出版商的作品。但他依然堅持作曲，希望有壹天能寫出壹首轟動壹時的歌。而這個夢想的實現，是因為這部寫在人生最不堪的層面上的作品——壹個星期天，他的女友因為他的不切實際，在壹場激烈的爭吵後離開了，而被感情所傷，經濟崩潰的塞勒斯，坐在鋼琴前，無意間彈奏了這首歌的第壹段旋律...這壹次，壹個出版商最終買下了這首歌，它受到了許多人的喜愛——直到第二次世界大戰。甚至出現過幾個報道，說有人因為這首悲傷的歌曲而厭世，漸漸地這首歌被蒙上了壹層神秘的色彩。即便如此，莎拉的歌聲真的讓它重現了壹種不可思議的朦朧美。
月亮的月亮
歌曲:安東尼·德夫紮克(弗蘭克·彼得森改編)/歌詞:查拉·費勞
這首總結整張專輯整體理念的主打歌，選自捷克作曲家德夫紮克1900年的歌劇《魯薩爾卡》。德夫紮克不僅僅因為他的《第九交響曲》(新世界)而受到古典樂迷的喜愛。雖然這部歌劇作品不常演出，但“月亮歌”是女高音獨唱音樂會中常見的曲目。這首莎拉的版本有兩個特別之處——第壹，她沒有完全用正統的聲樂演唱整首歌，而是以柔和的流行嗓音開始，第二，歌詞再次由查拉用意大利語寫成。
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