辛亞飛不想被歸入任何流派。他創造了壹種獨特的音樂潮流，具有普遍的魅力。
雅尼，1954出生於希臘卡拉馬塔壹個風景獨特的海濱村莊，五歲時就發現了自己的音樂天賦。“我非常熱愛音樂，經常彈鋼琴，但我拒絕接受正規的鋼琴教育。我父親明智地鼓勵我大膽嘗試。我不想上鋼琴課的時候，他說‘好吧，想什麽時候彈就什麽時候彈，想怎麽彈就怎麽彈’。我當時就是這麽做的，現在也壹樣。”
起初，雅尼決心成為壹名臨床心理學家。18歲，被美國明尼蘇達州壹所大學錄取，移居美國，主修心理學。然而，畢業後，雅尼選擇了他最喜歡的音樂事業。“我決定嘗試壹年。我加入了壹個名為“變色龍”的搖滾樂隊，在壹些夜總會表演。我沈浸在音樂中整整壹年，從來沒有覺得生活如此愜意。就這樣，我找到了值得我用生命去做的事情。”
雅尼致力於音樂，並從中獲得極大的滿足，盡管成功似乎還很遙遠。“我花了很長時間才成功。雖然很多時候謀生很難，但是我不在乎。創作是壹件很快樂的事情。創作的過程是我人生中最大的樂趣之壹。”
琳達·伊萬斯出現在奧普拉·溫弗瑞脫口秀上是雅尼人生中的壹個重大轉折點。從那以後，雅尼的事業蒸蒸日上。自紐約無線電城音樂廳演出以來，他的演唱會已通過電視在65個國家播出，致敬以1998位列全國巡演總排名第二。但是那些可怕的日子教會了雅尼很多，從那以後他受益匪淺。“回想起來，我意識到我學到了很多規則，這樣我就可以集中意誌讓創作順利進行。沒有人會教妳這些，妳只有用心體驗生活才能得到。”
偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期，什麽也不寫。為什麽創造力有時像火山爆發壹樣勢不可擋，有時又堅如磐石？雅尼對此非常感興趣。“當我在寫壹些音樂的時候，我對它有了更好的理解。我明白了，創造和判斷是對立的。當妳壹邊創作壹邊評判的時候，妳就會不在狀態，被創意所排斥。換句話說，當妳判斷的時候，最好的創作時間已經過去了。”雅尼不相信“創造力障礙”理論。“‘創造力障礙’完全是壹個構想出來的東西。它不存在。創作完全是壹種心境，當妳真正置身其中時，靈感根本不會枯竭。”人們常常會誤以為創意遙不可及，其實創意來自內心深處。為了接觸她內心的創造力，雅尼學會了封閉外部世界。“妳必須擺脫外界的幹擾。關掉電視和收音機，不接電話，不理會門鈴。對我來說，與外界隔絕是非常有益的。過去，我需要幾個星期才能進入創作狀態，但現在，六個小時就足夠了。”
雖然出生在希臘，但雅尼認為地點與靈感無關。“妳不必在山頂俯瞰風景，也不必長時間坐在草地上。說實話，我最愛黑暗。我的很多作品都是在地下室完成的。沒有窗戶，又黑又安靜。靈感總是會來的。”
雅尼在創作時會忽略任何東西。"我告訴我的朋友即使核彈爆炸也不要打擾我."雅尼當然知道孤立很容易被西方文化誤解。“這似乎是逆潮流而動。記得剛開始做這個的時候，朋友們都覺得我很古怪。但是今天，他們知道了，我和平時是壹樣的。雖然我花了很多時間解釋，但他們今天能聽懂我的話。”
對雅尼來說，這種忠誠的創作方式是他音樂生涯中不可或缺的。“我認為，如果妳全心全意地投入到某件事情中，並經歷這種內心的旅程，妳就會深深地沈浸其中，這樣生活就會向妳揭示它的本質。當我作曲時，我不認為我是在“作曲”。音樂是用來探索我內心世界的媒介。”
雅尼壹直對音樂保持著無限的熱情。“音樂是壹種無法形容的語言——它超越了正常的邏輯思維，直擊人心。所以我不喜歡在作品中加入明確的歌詞。對我來說，必須考慮的事情是忠實於我的感情。我盡力呈現事實。我想傳達的是我的生活感受，以及那些對我來說很重要的東西。”
雅尼1954 165438+10月14出生於希臘的壹個沿海小鎮。她家裏有三個孩子，雅尼有壹個哥哥和壹個姐姐。在鎮上的每個夜晚，人們總是高興地跳舞。正是在這種環境下，雅尼對音樂產生了興趣。
雅尼出生在壹個不窮但也不富裕的家庭。她的父母不得不每天為她的家庭生活奔波。像同齡的孩子壹樣，雅尼的童年主要是在遊泳、釣魚和上學中度過的。八歲的時候，她開始彈鋼琴接觸這種88鍵的樂器，但是他拒絕上鋼琴課，她的父母也同意她那樣彈鋼琴。“嗯，我想什麽時候玩就什麽時候玩。”雅尼成名後，他的父母說了這句話。
小時候，雅尼以看電影為樂，但在每壹部電影中，他都不太註重電影的故事情節，而是盡力用大腦記下電影的配樂，回家後再用鋼琴模仿演奏出來，以後逐漸豐富旋律。他將這些歌曲命名為新音樂，因為他總是給每首歌添加更好的效果，以做出更好的改進！
雅尼在家鄉希臘的童年生活和希臘獨特的氛圍啟發了他未來的許多歌曲，其中最著名的是《星球站》的配樂《聖托裏尼》。
雅尼不僅是音樂愛好者，還以1969的年齡打破了希臘全國男子50米自由泳紀錄。
1972年，在父母的鼓勵下，他離開希臘，前往明尼蘇達大學開始大學生活。在大學期間，他開始使用電子合成器和鋼琴制作新的音樂效果，並受到了很大的啟發！
不同的環境，不同的氣候，不同的語言，對雅尼來說都是新的開始。經過多年奮鬥，她1976畢業於明尼蘇達大學，獲得心理學學士學位。畢業後，他下定決心投身音樂壹年。在他後來的回憶中，他曾說那是他最開心的壹天。雖然當時他們只是出去在壹些酒吧、歌廳等娛樂場所表演賺取基本的生活來源，雖然經常過著無依無靠的生活，但他還是樂此不疲的去實現自己的夢想。後來，他加入了壹個樂隊，並在樂隊中擔任鍵盤手。
雅尼最終放棄了學習心理學，投身於音樂，並決定在音樂中度過余生。此時的他已經能夠熟練的掌握鋼琴和合成器，在1980發行了自己的第壹張個人專輯《Optimystique》，開始全心全意的走自己的音樂之路。
之後，雅尼嘗試用更多的樂器進行音樂編曲，連續發行了兩張個人專輯，之後轉戰美國電影工廠好萊塢。從1986年到1996年的十年間，每年都會出壹張專輯，直到推出世界巡演《致敬》。
1993年9月25日，他在希臘雅典衛城的演唱會，是他人生的壹次偉大轉折，也是他進入人生音樂舞臺的壹個全新起點。雅尼不再是壹個無名小卒。從65438年到0996年，他開始了持續的世界巡回演唱會，向世界推廣他的音樂，而不是為了經濟目的。演出的大部分收入都捐給了他的家鄉或當地的社會福利機構。他是第壹個在中國紫禁城表演的西方音樂家。當時，中國的文藝界人士蔡國慶在機場迎接他。在接下來的四年裏，他和他的樂隊沒有沈迷於他們的成就。2000年，他們發行了壹張新專輯《如果我能告訴妳》。雖然也有人評價這張專輯，覺得《敢做夢》這張專輯大部分歌曲的節奏都是壹樣的，但這是壹張全新的純電子音樂專輯。雖然比不上現場版的演唱會，但同樣精彩。
《如果我能告訴妳》專輯發行後，她開始挑選更多新的音樂人，繼續按照自己的夢想前進。雅尼今年發行了壹張張全新專輯《同壹個世界》，現在她正在美國和加拿大巡回演出。相信很快就能看到現場表演了。
雅尼壹生從未放棄過自己的音樂事業，而是孜孜不倦地指導自己和朋友創作音樂。
雅尼說:“妳不必從山頂俯瞰風景，也不必長時間坐在草地上。說實話，我最愛黑暗。我的很多作品都是在地下室完成的。沒有窗戶，又黑又安靜。靈感總是會來的。”當他在思考音樂的時候，他經常告訴他的朋友不要打擾他，即使是原子彈。我覺得他對音樂的堅持和熱愛感染了更多的人。
現在，雅尼搬到了加州，並成立了壹家私人音樂公司。相信他的夢想會更好的實現，他的音樂會陪伴他到最後壹刻~ ~！
相冊列表
1980樂觀
1.斯芬克斯
2.蝶舞
3.用線串
4.黃昏
5.追逐
6.告別
7.關閉潮汐
8.法師
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1986想象力的鑰匙(天堂之約)
1.松島的北岸
2.窺鏡
3.鄉愁
4.桑托林島
5.神秘港
6.想象力的鑰匙
7.被遺忘的昨天
8.被禁止的夢
這是BMG在彼得·鮑曼協助下發行的第壹張雅尼音樂專輯，雅尼的電子音樂風格在這裏確立。《聖托裏尼》、《想象和懷舊的鑰匙》,這三部後來在衛城音樂會上大放異彩的作品，最初都收錄在這裏。
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1987遠離喧囂
1.沙舞
2.日出後
3.運動中站立
4.美人魚
5.在景點內
6.街道層
7.秘密等級
8.起始點
9.阿克羅亞利
10.水上小徑
其中AC Royal I/Standing in Motion(Medly)就是經典。
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1988變色龍的日子(流浪的日子)
1.被沖走了
2.遊行季節
3.追逐陰影
4.雨壹定會下
5.夏天的日子
6.激情的反映
7.徒步旅行
8.沼澤地跑步
9.私下說句話
《激情》、《壹掃而光》、《行進的季節》和《雨必須落下》都在雅典上演過。
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NIKI·娜娜()
1.尼基·娜娜
2.和陌生人跳舞
3.執行時間
4.有朝壹日
5.人類狀況
6.初次接觸
7.夜貓子
8.安靜的人
20世紀80年代雅尼的專輯擁有最多的音樂家。電吉他、小號、人聲都是第壹次出現。《夜鳥》後來被其他歌手創作，並流行起來。
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1990激情的反射
1.日出之後
2.美人魚
3.安靜的人
4.鄉愁
5.幾乎是耳語
6.雨壹定會下
7.阿克羅亞利
8.告別
9.被沖走了
10.本性
11.秘密誓言
12.幻想的飛翔
13.私下說句話
14.初次接觸
15.激情的反映
雅尼的精選專輯收錄了她在20世紀80年代的許多傑作。其中，幾乎是耳語，
《真實的自然，幻想的飛翔》是壹部新作。
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1991慶祝生命
1.桑托林島
2.南極之歌
3.遊行季節
4.徒步旅行
5.想象力的鑰匙
6.窺鏡
7.有人
8.在景點內
9.運動中站立
10.沙舞
雅尼的精選專輯收錄了她在20世紀80年代的許多傑作。其中，《南極之歌》是新作。
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1992敢於夢想(敢於夢想)
1.從前
2.對生活的熱愛
3.很高興見到妳
4.再見，我的朋友
5.妳只能活壹次
6.給壹個知道的人
7.照片中的臉
8.費利察
9.欲望
10.詠嘆調
11.難忘的壹夜
12.在鏡子裏
這是壹張相當可聽的專輯。小提琴的加入為雅尼的音樂增添了不少色彩。從那時起，雅尼的專輯就由她自己獨立制作。菲利莎(雅尼母親的名字)和《在鏡子裏》是我非常喜歡的兩首歌。這張專輯在1993年被格萊美提名為最佳新時代專輯。
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1993在我的時代(我行我素)
1.在晨光中
2.壹個人的夢想
3.在我走之前
4.魅力
5.八月底
6.帶走...舉行
7.在鏡子裏
8.費利察
9.黑暗中的低語
10.只有記憶
11.直到最後壹刻
這是公認的經典唱片。雅尼用鋼琴演奏了全部九首新作品和上壹張專輯中的作品。
費莉薩和鏡子裏的自己。我們可以感受到不同於以往任何唱片的魅力和內涵，其中《直到最後壹刻》和《八月底》是雅尼的經典之作。就像壹個音樂迷說的，這是壹張“自省”的專輯，略顯枯燥卻久久聽不膩。
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1994衛城現場直播(衛城節)
01.桑托林島
02.想象力的鑰匙
03.直到最後壹刻
04.雨壹定會下
運動中的05.Acroyali/Standing
06.壹個人的夢想
07.在景點內
08.鄉愁
09.被沖走了
10.激情的反映
11.詠嘆調
這首《衛城現場音樂會》恰好是他的第十張專輯。這張專輯被評為雅尼最經典的專輯，也正是這張專輯讓雅尼聞名全球。它甚至讓妳感覺像住在衛城的雅尼。毫不誇張地說，在妳聽過這張專輯之前，妳從未聽過雅尼，因為它太棒了！雅尼的現場錄音專輯在希臘雅典衛城廣闊的露天演出場地，帕臺農神廟，除了雅尼和他自己的小組成員，愛樂管弦樂團皇家交響樂團應邀助陣，聲勢浩大。開場單曲《聖托裏尼》讓人感受到在另壹個空間看星球大戰的浩瀚。3/4拍的靈活運用，表現出強烈的希臘風格；對想象力8/7拍鍵的靈活運用，表現出強烈的希臘風格；壹個人的夢裏透露出來的優雅與溫柔令人心動，激昂的鼓點讓人眼花繚亂。這張專輯裏有幾個人值得壹提:
夏德·羅哈尼
他是雅尼衛城音樂會的指揮，還協助雅尼完成了多部作品的管弦樂改編。他與凱倫·布裏格斯(Karen Briggs)在《內在歸因》(Within Attribution)中的合作，讓《內在歸因》成為整場演唱會最吸引人的作品。與這次相比，故宮的合作黯然失色。
凱倫·布裏格斯
她是雅尼樂隊中最有魅力的壹個。沒有凱倫，雅尼永遠不會像今天這樣成功。正如雅尼所說，凱倫擁有精湛的技藝和充沛的體力。她演奏的時候，總有壹種震撼的力量。她是雅尼樂隊的靈魂。在每場音樂會上，她都是整個樂隊的中心。她高超的小提琴演奏技巧征服了全球無數觀眾。她出生在曼哈頓，從1992加入雅尼樂隊，成為公認的爵士樂小提琴手。
查理·亞當斯
對於全世界的雅尼歌迷來說，他是壹位令人難忘的音樂家。他在衛城音樂會上的《進行曲》獨奏曲震撼人心，技藝高超，給觀眾留下了深刻的印象。其實他本來和亞是屬於變色龍樂隊的。從1990加入雅的獨奏樂隊，贏得無數掌聲。不幸的是，他在1996離開了雅尼樂隊。
丹尼·雷耶斯
丹尼·雷耶斯出生在紐約，在拉斯維加斯和波多黎各長大。在與謝爾、西娜阿·斯頓和唐尼·奧斯蒙德的合作中，以及在與洛杉機交響樂團和波斯頓流行管弦樂團的音樂會中，丹尼廣泛的音樂才能逐漸顯露出來。
丹尼的家人大多在娛樂圈。他的哥哥卡馬爾是壹名演員，因在美國廣播公司的肥皂劇中扮演安東尼奧·維加而出名。其他成員都走上了音樂之路。丹尼在音樂環境中長大，母親唱拉丁歌曲，父親深受全世界爵士樂的影響。丹尼吸收了壹種獨特的混合音樂節奏，逐漸形成了他今天的音樂風格。他從1995開始就和雅尼壹起環遊世界。
裏克·菲拉布拉奇
裏克出生在紐約皇後區。他被查理·亞當斯認為是雅尼樂隊中最有才華的成員。12歲高中畢業後，他去了佛羅裏達，接受了邁阿密大學的獎學金。在大學學習爵士樂後，他去了洛杉磯，在那裏他積極參與電視電影的制作和唱片的發行。從1989開始，Ric開始在著名的洛杉磯爵士俱樂部擔任男低音。1993年，他開始隨雅尼巡回演出。
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1997致敬(贊)
01.解救
02.C小調柔板
03.叛徒
04.和陌生人跳舞
05.致敬
06.序幕
07.愛就是壹切
08.南部暴露
09.七八分圓舞曲
10.夜鶯？
11.尼基娜娜(我們是壹個)
1997-雅尼的《紫禁城裏的雅尼》是雅尼專輯中最精彩的壹張。從此，雅尼的音樂徹底告別了“廣告音樂”時期。它包括九部新作品和兩部改編自印度泰姬陵和中國紫禁城音樂會的舊作品。整張專輯激情四射，激蕩人心，前九首新作不同凡響。管弦樂隊的演奏、歌手的演唱和樂手們的獨奏融為壹體，雅尼的音樂從未如此豐富多彩，尤其是阿爾弗雷達·傑拉爾德和萬·約翰遜的演唱以及佩德羅·尤斯塔什各種長笛和薩克斯的演奏，為雅尼的音樂增添了前所未有的亮點。與衛城音樂會相比，這張專輯中樂團和樂手的獨奏更加自然，旋律也不再像以前那樣“相對單壹”，有些地方堪稱精彩。總之，雅尼的音樂在這裏是成熟灑脫的，可惜雅尼自己的表現被很多音樂人掩蓋了，這已經不是什麽新鮮事了。
雅尼是第壹個被中國政府批準在紫禁城演出的西方音樂家。1997的恢弘實景演出，想必朋友們還記憶猶新。1997年底出了壹張專輯，名字叫《向故宮致敬》。這張專輯收錄了雅尼1997年5月在中國紫禁城現場表演的精彩曲目。他們充滿激情，自然會把聽眾帶到當地，讓妳沈浸其中。這位曾兩次獲得唱片白金唱片榮譽和格萊美獎提名的現代音樂人的激情、浪漫和魅力，讓許多專家認為這張專輯的整體實力勝過他早期的代表作《衛城音樂會現場》。
最受歡迎的是nightagle，完美運用了中國的長笛，小提琴和大提琴的二重奏也是壹大亮點。
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2000如果我能告訴妳(當妳什麽也不說)
1.在神聖的地方
2.火焰內部
3.午夜聖歌
4.十壹月的天空
5.用蘭花
6.許願井
7.雨中漫步
8.高地
9.如果我能告訴妳
10.在妳眼裏
11.彩虹的原因
這是壹張純粹的新時代專輯。也就是說，雅尼經歷了90年代的兩次世界巡回演唱會，發行了代表她音樂最高水平的致敬專輯，最終回到了起點——壹張全部樂器都是她自己演奏的完整的電子音樂專輯(1980年雅尼的第壹張專輯就是這樣的專輯)，沒有特別的技巧和獨特的概念，只有壹段回歸音樂本質的旋律。聽這張專輯的時候，不用像聽致敬壹樣放下手頭的事。妳可以壹邊看書，壹邊欣賞。電視節目也可以用這裏的很多歌曲作為背景音樂(只有很差的電視制作人才會用它們作為背景音樂)。回到起點不代表倒退。當我們聽到《與壹朵蘭花》和《如果我能告訴妳》時，我們仍然會被它深深打動，就像聽雅尼的其他經典作品壹樣。心胸寬廣、熱愛生活的還是雅尼。無論什麽音樂形式，雅尼的歌迷都能感受到。
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2003年種族劃分(同壹個世界)
1儀式通過儀式
2適合所有季節四季
3諾言諾言
4 Rainmaker雨神
5寫在風中的風的溫柔
6用心演奏詮釋
第壹眼第壹印象
8夢想部落夢想部落
9近乎耳語的低語
10永遠不晚。
11遊戲時間快樂時刻
12 Jivaeri(Jiva-En)
雅尼是當今世界樂壇最知名的才子，當年的故宮作品音樂會至今令人印象深刻。雖然雅尼在當今的電子音樂領域已經不再是被世人追捧的先鋒，但他的音樂不斷挑戰傳統樂迷的感官，成功建立了自己獨特的風格，憑借個人魅力，依然能卷起壹股讓人為之風靡的“雅尼音樂潮”。
《種族》是雅尼最新的休閑音樂專輯。雅尼用鋼琴、合成樂器和管弦樂隊的方式來演奏自己的音樂，這在電子音樂領域顯然已經過時了，但雅尼特別的魅力在於，他是壹個用音樂講述自己人生的人。這張專輯中，雅尼繼承了他壹貫清新的風格，為我們營造了浪漫動人的氛圍。寬廣、自由、略帶憂傷的音樂風格影響了我們的悲喜。在忙碌嘈雜的快節奏生活中，偷閑半天聽聽雅尼的音樂，或許能找到壹種久違的放松和閑適。總的來說，這張專輯沒有特別推薦的曲目，因為專輯本身就是壹大段音樂，需要完整地聽完。當雅尼的音樂響起時，妳仿佛站在壹個孤獨的懸崖上，望著遼闊的土地和海洋，望著永遠湧動的綠色，仿佛聖潔清澈的光芒普照人間，所有的煩惱都離我們遠去。當音樂戛然而止，壹切回歸現實，讓人深深感受到音樂在生活中的魅力。