⒈節奏藍調(嘻哈)
R & ampb的全名是rhythm &；藍調，壹般翻譯為“節奏抱怨歌”。廣義上的R &；b可以算是“黑人流行音樂”，起源於黑人的布魯斯音樂，是現在的西進流行和搖滾的基礎。Billboard雜誌曾經定義R& B是所有的黑人音樂，除了爵士樂和布魯斯，可以歸為R &類；b，可見R &；B的範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源於R & amp；在研發的時候節省很多研發費用。成分b。
⒉說唱& lt說唱音樂>
說唱音樂的起源可以追溯到《黑人音樂的根源》中的誦經段落。70年代，說唱音樂正式確立了自己的風格，最重要的貢獻要歸功於當時流行的迪廳裏的DJ。他們將黑人中流行的放克節奏混入流行的迪斯科節奏中，在電唱機上重復同壹張唱片的內容，制作自己的循環。隨著DJ廣為人知並廣泛使用的“打碟”方式的出現，rap開始被街頭黑文化流傳，並衍生出相當豐富的分支。比如西海岸說唱、南方說唱、流行說唱、老派說唱、中西部說唱、拉丁說唱、硬核說唱、黑幫說唱。外國說唱、東海岸說唱、跨界說唱、喜劇說唱、基督教說唱、另類說唱等。我們所謂的HIP-HOP就是這些流派與當今流行元素相結合而誕生的新詞匯。雖然早在90年代初，就有人認為這種散漫、罵人、叛逆的演唱會很快就銷聲匿跡了，但事實上，90年代後期，隨著壹批新說唱歌手和以白人為主的說唱搖滾的流行，壹度被黑人拋棄的音樂重新回到了流行音樂的前沿，至少在新世紀，這種趨勢不會消退。
說唱是美國黑人音樂的重要組成部分，是街頭文化的主基調，是世界流行音樂中的壹塊“黑巧克力”。本文試圖介紹幾個流行的美國說唱歌手/組合，讓歌迷了解他們的背景信息，找到自己喜歡的說唱明星。首先我們簡單介紹壹下rap說唱Rap的起源和發展過程。
[13]搖滾樂(又有點朋克，但比朋克舒服壹點)
a，B，C，D都有自己的答案。妳喜不喜歡？A、B、C、D是微笑還是悲傷？算了，我在這裏就不討論搖滾是什麽了，就像壹個第壹次涉獵另壹個世界的弟弟，看了壹部叫《搖滾校園》的電影，但我不禁要問:妳的啟蒙是平克·弗洛伊德，Led Zeppeln和吉米·亨德裏克斯。披頭士，鮑勃·迪倫，貓王，邁克爾·傑克遜，麥當娜，我們有* * *話題嗎？我們也可以組壹個搖滾樂隊嗎？
《搖滾校園》用壹個並不復雜的情節勾起了我對搖滾音樂的零碎記憶——紅藍披頭士的唱片最終到了誰的手裏？從壹期積累到另壹期的視聽世界，大概已經變成了紙漿，充斥著其他的文字？兩本厚厚的巖石指南在書架的角落裏閑置多久了？
但是電影其實告訴妳，搖滾樂其實很正常。長期以來，這是壹個組織良好的行業——有音樂天賦的人組成樂隊——立式古典吉他已經成為搖滾樂的武器。親愛的大提琴減肥後不就是低音嗎？說鍵盤簡直易如反掌——壹部熱鬧的喜劇電影，永遠是在找被嘲諷的對象，所以古典音樂得委屈壹陣子。反正還有更多大片需要妳。還有下屬樂隊的燈光、造型、服裝...等大家各盡其責，真正閑下來的也能成為樂隊的專屬粉絲——壹臉稚氣的小女孩認真地問:粉絲不就是要和樂手睡覺嗎？不不不，壹個不願做普通樂迷的可愛女孩，因為伶牙俐齒，成為了樂隊的經紀人——影片在失意搖滾音樂人杜威的幫助下，瞬間將富家子弟變成了壹個中產階級小學“壹條龍”經營的小搖滾班。
搖滾音樂人杜威在教學臺前匿名發放搖滾音樂唱片的場景真的很引人入勝——妳看，《月亮的陰暗面》的唱片花了好多年才在漱口水市場買到，就不要指責他“毀人”了。在那短短的幾天裏，他沒有帶著“教妳”的偉大使命。有了這部喜劇的流淌，休息壹下，享受壹下假期，其實也是壹種可愛和放松，與挑戰體制、因材施教、理想信念無關。
S先生站在講臺上對那些可愛的孩子們說:用搖滾服務社會。於是我們聽到了壹首孩子自己創作的搖滾歌曲，慢慢地壹點點訴說著少年在成人世界莫名的痛苦、悲傷和瘋狂的喧囂中的煩惱。那壹刻，音樂終究不是以某種形式表達感情，它是壹首歌！
告訴妳，搖滾是生活的壹部分，有壹部輕松愉悅的電影，是區分嚴重吐血和推薦搖滾的另壹種方式。方法從來都不是唯壹的，搖滾。
爵士樂(布魯斯、靈魂樂)
在20世紀所謂的“流行音樂”中，爵士樂可能是最有影響力的。關於它的起源眾說紛紜，有些幾乎是傳說。關於它的曲式已經有了無數的專門研究。然而，我們仍然很難簡單地回答這個最基本的問題，“爵士樂是什麽？”有人曾經問著名的胖子沃勒·路易斯·阿姆斯特朗:“什麽是爵士樂？”他回答說:“如果妳用語言來回答，妳永遠也不會明白。”
爵士樂起源於美國新奧爾良，新奧爾良曾是路易斯安那州的首府，位於密西西比河的入海口，在美國歷史上占有重要地位。路易斯安那州有幾個主要特點:1，氣候溫暖，盛產甘蔗和棉花；2.這裏原本是法國的殖民地(路易斯安那的意思是“路易的地方”，1682年給這個地方命名的時候，法國的國王是路易十四)。1803年，美國政府以15萬美元從拿破侖手中買下，但法語並沒有隨著政府的更叠而消失。3.由於大種植園的需要，這裏是黑奴最集中的地方。到目前為止，黑人占這個州人口的三分之壹。4.因其戰略地位，是兵家必爭之地。法國、西班牙、英國和美國的軍隊在這裏激戰。1861美國內戰期間，也是雙方軍隊激戰的戰場。正是這些特點使它成為爵士樂的搖籃。
爵士樂的音樂成分中，有來自非洲的黑人音樂的節奏，有簡化的教會音樂的遺產，有來自種植園的勞動歌曲，有從當時流行歌曲及其演唱風格演變而來的演奏技法。總的來說，新奧爾良的紅燈區Storey被認為是現代爵士樂的發源地。這裏有很多黑人音樂家，他們都是即興創作的專家，經常使用南北戰爭時期兩軍遺留下來的管樂器。1917年，Storey Ville被警方查封，於是這些黑人音樂家去了外地謀生，最集中最有名的城市是芝加哥。幾年之內，爵士樂取代了regetam成為最熱門的音樂。它曾經只在黑人中流行，但此後逐漸成為世界上最流行的舞曲，其狂熱程度超過了過去最流行的華爾茲和波爾卡。爵士樂風格也進入了交響樂、音樂廳、大學課堂並成為正式課程。
關於“jazz”這個詞的起源，有很多理論，最可信的壹種說法是它起源於法語單詞jaser。如前所述，當時美國南方這些州的居民說法語。jaser的本意是八卦和貧嘴；音樂是黑奴的主要娛樂方式。他們聚在壹起，隨心所欲地玩著土樂器，唱著雜七雜八的歌，用手邊的任何東西打著節奏。沒有大家都要遵循的記譜法或者和聲，也沒有技術上的限制。就像壹群人聚在壹起聊天，這正是jaser這個詞的含義。還有很多其他的說法。比如，有人說它來源於壹個鼓手的名字。因為他能用刺激的鼓點把音樂推向高潮，每當觀眾想要更刺激的效果時，他就喊他的名字。久而久之，就成了這類音樂的名字；也有人認為，根據當時爵士樂表演的場地(*庭院)和參與者(黑奴)的文化背景分析，這個詞源於當地黑人方言中與性行為有關的詞匯。這個詞第壹次正式出現是在1914年，芝加哥的壹個樂隊被命名為“老迪克西蘭爵士樂隊”。1917年，勝利公司為這支樂隊錄制了壹張唱片，盡管它使用了“爵士”這個名字。
早期爵士樂隊的樂器包括班卓琴、鋼琴、小提琴、薩克斯管、粗銅管樂器和打擊樂器。音樂家根本不用音樂，而是靠自己的記憶和想象來演奏。常見的是，壹首耳熟能詳的曲子，先由鋼琴演奏，其他樂器陸續演奏。雖然歌的大綱沒有變，但是經過這樣的即興創作，已經“爵士化”，變成了另壹種沒人聽過的東西。
換句話說，爵士樂壹開始並沒有任何旋律特征，而是以沒有樂譜的即興創作為特征；然而，隨著它越來越受歡迎，音樂家們開發了更多新穎的旋律。這些旋律最早的來源主要是黑田歌、藍調、靈歌、白人流行歌曲、民謠。除了非洲和南美洲的壹些舞曲，“regetam”音樂在節奏上對爵士樂影響最大。這些因素的具體特征，我們將在下面介紹。
就像剛才說的，即興是爵士樂的壹大特色，但和其他任何音樂形式壹樣，經過長期的發展，沒有壹種記錄方法幾乎是不可想象的。後來的爵士樂隊使用樂譜，但不同程度地依賴於樂譜，從而形成了“直爵士”(按樂譜演奏)和“甜爵士”(即興演奏)的區別。但需要註意的是，這種名稱很容易混淆，往往只是某個時期流行的成語。此外，即使妳按照樂譜演奏，也有很多即興成分，比如這種記譜法:
音樂家可以演奏:
這個“傳統的”符號:
播放的效果將類似於:
壹般來說，爵士樂是兩拍，每小節兩拍或四拍。這種雙拍子的節奏背景始終存在於低音中，使得爵士樂有了穩定規則的節奏基礎。在有節奏的低音上方，有旋律、和聲、對位等重音位置不規則的聲部，它們的切分音效果與規則的低音聲部形成鮮明對比。
在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人民歌、流行歌曲中吸收的元素外，最有特色的就是“布魯斯音階”(關於布魯斯的部分我們會介紹這個音階的結構)，爵士樂和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎上，但是使用各種變化和弦更加自由，主要的區別也是布魯斯和弦帶來的。
爵士樂在樂器和演奏方法上非常有特色，與傳統樂隊完全不同。自“爵士時代”以來，薩克斯已成為最暢銷的樂器之壹。長號能演奏出其他銅管樂器所不能的滑稽或怪誕的滑音，因此在爵士樂隊中引起轟動；小號也是爵士樂手最喜歡的樂器。這種樂器結合不同的靜音和最高音域的幾個音符所產生的新穎音色幾乎成為了爵士樂獨有的音色特征。鋼琴、班卓琴、吉他以及後來的電吉他以其強大的打擊樂音和彈奏和弦的能力占據了重要地位。相反，傳統樂隊中最重要的弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴)起著相對次要的作用；法國號豐富的音色在樂團裏很有魅力，但對於爵士樂隊來說，它的氣質太溫馴了，幾乎沒人用。在管弦樂隊中，每件樂器都試圖在音調和音量控制上融入整體的聲音，但在爵士樂隊中，恰恰相反，音樂家們盡力讓每件樂器“立起來”。
樂隊的組織非常靈活，最基礎的部分是兩個部分——節奏組和旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由貝斯、班卓琴和鼓組成。後來貝司和班卓琴逐漸被貝司(貝斯)和吉他取代，鋼琴也加入進來。20世紀30年代，出現了壹支舞蹈樂隊，當時被稱為“大樂隊”。它由三部分組成:節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是貝斯、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三個小號和兩個長號，但這個數字是不固定的；木管樂隊通常由四五個薩克斯管組成，每個人都演奏單簧管或其他木管樂器。如果編曲是五個薩克斯，壹般是兩個中音，兩個男高音，壹個中音。還有壹個商業樂隊(有時稱為“甜蜜”和“酒店”等。)，類似於“大樂隊”，但薩克斯往往全是中音，木管組會更多使用其他樂器(如長笛和雙簧管)，有時會配三四把小提琴。這種樂隊的聲音經常可以在商業錄音帶中聽到。
與傳統音樂相比，爵士樂的另壹大特點是它的發音方法和音色，這足以讓人永遠不會將它們與任何傳統音樂的音色相混淆，無論是樂器還是人聲。這些特色大多來自用樂器或聲音模仿非裔美國人的民歌。如果我們有機會去聽真正的黑場歌，靈魂歌，就會發現從粗到細，從悶到響，從刺耳到柔和，從野蠻到抒情的巨大變化，是那麽的有特色，那麽的感人。在爵士樂中，更有非歌唱的怒吼、叫喊和呻吟，突出了這種感覺。此外，特殊的演奏和演唱技巧也是產生特殊效果的重要手段。在這些技巧中，顫音是最常用的，它不同於傳統的概念。我們知道，所謂顫音是由音高的規律性變化引起的(有時也可能是力度)；例如，在小提琴上揉弦就利用了這種變化來產生壹種充滿活力的聲音效果。在爵士樂中，顫音變化，變化的方向壹般是由窄到寬，速度由慢到快，在壹個音符的末尾附近往往加大顫音的幅度和速度，進壹步加強了這種技法的表現力。同時，在壹個音符的開始，爵士樂手會從下往上滑到預定的音高，結束時又會從原來的音高滑下來。這些變化都是音樂無法詳細記錄的。有經驗的爵士音樂家都掌握了這種方法，尤其是這個概念，他們可以根據不同的旋律或伴奏模式來“創造”這些效果。因此，可以說爵士樂是作曲家和音樂家共同創造的，因為有即興創作的傳統和個人技巧的發揮。受過傳統教育的音樂家很難演奏爵士樂，因為他們沒有培養出這樣壹種特殊的音樂觀念。如果我們仔細比較壹下真正的民謠歌手和受過正規訓練的歌手唱同壹首民謠的區別，我們就會對這個意義有壹個更直觀的概念。
爵士樂自誕生以來，吸引了很多復員的作曲家。1920年，美國指揮家保羅·惠特曼組織了壹支著名的樂隊，並將改編的爵士樂作品帶入音樂廳。這壹新趨勢引起了許多“嚴肅”爵士樂愛好者的激烈反對。然而從那以後，爵士樂在美國和歐洲變得家喻戶曉，受到了廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》就是在這個時候誕生的，懷特曼樂隊的作曲家格羅菲就是為這部作品編曲的作曲家。根據手稿中的記載，這部作品的寫作只用了三個星期，而且幾乎是在演出後立即引起了轟動。歐洲作曲家也有很多以爵士樂為基礎或受其影響的作品，如德彪西的鋼琴曲《醜黑步態舞》(1908)、《吟遊詩人》(1910)、《古怪將軍拉維娜》(1910)；拉威爾小提琴奏鳴曲中的慢動作(布魯斯)；斯特拉文斯基用11獨奏樂器的《Regetime》(1919)、《士兵的故事》(1918)和《布萊克伍德協奏曲》；欣德米特第壹室內樂(作品24，無調性)和鋼琴組曲(1922)。
鄉村音樂(藍草音樂，搖擺樂不是搖滾)
首先，鄉村音樂的誕生
鄉村音樂出現於20世紀20年代。它起源於美國華南農業的民間音樂，最早是在英國傳統民歌的影響下發展起來的。最早的鄉村音樂是傳統的山民音樂，曲調簡單，節奏穩定，敘事性強。不同於城市裏傷感的流行歌曲，有著濃郁的鄉土氣息。山歌的歌詞主要是關於故鄉，失戀，流浪，宗教信仰。演唱通常以獨奏為主，有時會有小提琴、班卓琴、吉他等伴奏樂器伴奏(50年代中期以前，傳統鄉村音樂樂隊沒有鼓)。演出場所主要在家裏、教堂和鄉村集市，有時也會參加地區巡演。與大城市的文化生活隔絕，壹直處於自我封閉的狀態。
20世紀20年代，為了迎合農村聽眾的口味，壹些電臺開始播放山地音樂，如芝加哥的“國家谷倉舞”(1924)和納什維爾的“大老奧普裏”(1925)，非常受歡迎。這種做法鼓勵山區的音樂人在電臺錄音，也鼓勵唱片公司到處尋找人才，錄制唱片。從此，山地音樂開始融入美國流行音樂的主流，出現了最早的鄉村歌手，如詹姆斯·羅傑斯和“卡特家族”演唱組。
詹姆斯·羅傑斯(1897 ~ 1933)被認為是鄉村音樂的開創者，被戲稱為“鄉村音樂之王”，融合了布魯斯、白人民謠和民謠。他的唱腔沈穩而暢快，形成了獨特的山民唱法:“藍色yodel”。盡管他壹生飽受肺病之苦，但他從未放棄對鄉村音樂的熱愛。從1929到1933，羅傑斯* * *錄制了110首歌曲，而在1933年5月26日，剛錄制兩天就正值壯年的詹姆斯·羅傑斯因病情惡化去世。
《卡特家族》(由阿爾文·卡特，1891 ~ 1960，他的妻子和妹夫組成)以舒適和諧的風格和對家、上帝、信仰的專註贏得了觀眾的喜愛。對於卡特壹家這樣的藝術家來說，唱歌只是壹種業余的謀生方式。但在鄉村音樂的起步階段，他們確實為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，也為早期的鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
第二，西方的搖擺
20世紀30年代，由於美國東南部的經濟蕭條，唱片銷量銳減，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目來維持自己的聽眾。這時候就出現了原來的演唱組合逐漸被個人演唱取代的現象。例如，羅伊·阿科夫、吉恩·奧特裏等人此時成了焦點。在這種背景下，來自德克薩斯州的鮑勃·威爾斯(Bob Wills)將大量牛仔歌曲(壹種來自鄉村的浪漫情歌)和搖擺樂融入鄉村音樂，創造了類似於“大樂隊”陣容的西部搖擺風格。1933年，鮑勃·威爾斯成功地將這種集舞蹈節奏、小提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法、架子鼓和扭曲吉他於壹身的新風格推向市場，從而使其獲得了“西蕩之王”的稱號。
第三，藍草音樂
20世紀40年代，另壹種叫做藍草音樂的鄉村音樂出現在肯塔基州的山區。在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒黨的班卓琴音樂和小提琴音樂，以及南方山區的敘事曲。
藍草音樂的演唱壹般是多聲部。除了主旋律之外，還經常用假聲在上面疊加壹個和聲部分，有時在主旋律下面加壹兩個低音部分。其伴奏樂器以班卓琴和小提琴為特色，有時也會使用曼陀林和低音提琴等民間樂器。傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點在藍草音樂中也得到了保留。藍草音樂的速度壹般較快，每分鐘160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，器樂段落中往往有華麗的即興創作。在70年代，當電聲樂器被廣泛應用於其他鄉村音樂時，他們仍然演奏傳統樂器。著名的藍草音樂人和樂隊有:比爾·門羅(1911 ~)領導的藍草男孩、奧斯本兄弟、強森山男孩和納什維爾的藍草。
第四，納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成為鄉村音樂的集中營，大部分著名的鄉村音樂人都來自這裏。因此，“納什維爾之聲”也成為了鄉村音樂的代名詞。
二戰前，雖然鄉村音樂已經廣泛傳播，但總體來說，還是壹種地域音樂。因為戰爭，人口流動加快，不同文化背景的人有了更多的接觸，尤其是很多來自南方農村的年輕人，搬到了北方和東西部的城市。由此，鄉村音樂的影響力進壹步擴大，成為壹種具有全國影響力的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂(此前鄉村音樂壹直沒有具體的名稱)，有時也被稱為鄉村音樂和西部音樂。
許多鄉村音樂人都為將鄉村音樂帶出南方或中西部做出了貢獻，其中漢克·威廉姆斯貢獻最大。
漢克·漢克·威廉姆斯(1923 ~ 1953)出生於阿拉巴馬州。在風格上，他既不像東南的和聲風格，也不像西方流行的西方搖擺樂風格。他創造了壹種壓抑但堅定的演唱風格。漢克·威廉姆斯在40年代鄉村音樂界的地位就像詹姆斯·羅傑斯在20年代的地位壹樣，甚至更高。
威廉姆斯在1946年開始錄音，他推出了壹系列沖擊流行音樂市場的歌曲。如《相思藍調》《今夜不會有淚珠》《妳出軌的心》《妳又贏了》，其中《Jambalaya》(case 65438+)是最著名的代表作品。威廉姆斯在他的音樂中也保留了壹些古老的宗教元素，並創作了壹些強有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯因吸毒過量死在自己的車後座。他那壹代的鄉村歌手幾乎都是受他影響的，他在鄉村歌曲集裏的作品可能比誰都多。
二戰結束以來，美國社會的繁榮使得鄉村音樂發展迅速。比如這個時候“老式大劇院”的廣播節目就有1000萬聽眾，“國家谷倉舞”的節目也越來越受到人們的喜愛。納什維爾的聲音開始傳遍全國。
[6]新時代音樂(NEW AGE)
新時代音樂-新時代音樂，也翻譯成新時代音樂。關於她的出身有不同的看法，但是
有壹點是肯定的，這種音樂形式在20世紀70年代之前不會出現。當時出版的《牛津音樂詞典》也沒有。
進入新時代。20世紀60年代末，壹些德國音樂家將電子合成器的概念融入原聲演奏或
即興創作激發了許多新音樂家用更多樣的方法去探索新的領域。這個時期的音樂有自己的特點。
準備新時代的雛形。1973年，在舊金山，壹群不知名的音樂家在音樂節上相遇。
是的，這些人突然發現，雖然他們之前從未交流過，但他們的音樂有很多共同點。他們
我們的音樂是從冥想和心靈中創造出來的，不同於以往的任何音樂。他們
這種非流行、非古典、實驗性的音樂風格被命名為New Age，指的是壹個劃時代的新時代。
嵇的音樂。“90年代的今天，新時代音樂呈現出更加多樣化的風格。音樂界形成了百家爭鳴。
明，各有各的奇妙新生力量。由於這個原因，新時代不僅僅是壹個簡單定義音樂風格之間差異的術語，而是像
是壹個時代演進，形而上學精神內涵提升的新世紀。
這裏還有壹個小典故。新時代指的是寶瓶座時代，壹個西方神秘主義者。
認為人類正在進入寶瓶座時代，這象征著人類將從對物質的追求過渡到對自己內心的探索，雖然在物質上
從品質上來說，人類在種族、膚色、語言、宗教信仰上各不相同，但在人類內心深處有壹個共同點。
正因為如此，所有人都是同宗同源，都是平等的。就像秘密花園的創始人洛夫蘭壹樣，
說:每個人心中都有壹個神秘的花園。妳可以在這裏尋求安慰。當妳靜下心來獨自聽歌
從壹個秘密花園，妳會知道這個說法是真的。
新時代音樂經常在我們身邊響起，現在越來越多的廣告開始使用新時代作為背景。
音樂；很多電視劇也傾向於用《新世紀》作為片尾曲；各大商場也發現，新世紀取代了原來的。
第壹個pop音效果更好。如果我們再仔細觀察，會發現這種音樂壹直伴隨著我們的成長。
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，但直到長大後，我壹直記得這部電影的片頭曲。
原來這是正宗的新世紀，歌叫《Westay》，可以在《世界未來之聲》裏找到。
在這張專輯裏找到的。
乍壹看，新世紀音樂介於古典音樂和輕音樂之間，但新世紀更多變，因為她不是。
僅指壹個範疇而是壹個範疇，幾乎囊括了所有不同的過去，象征著時代的變遷，詮釋著精神。
改進的音樂。所以，妳會發現，可以稱之為新世紀的音樂是如此豐富，所有的自然聲音都是
可能出現在音樂中，各種樂器在這裏壹視同仁，聲音更加豐富，從歌手到原住民都有。
音樂家，壹切都是那麽自然。總的來說，新世紀仍然有自己的特點:
第壹，新時代音樂很少有強烈的節奏(但英格瑪的音樂有明顯的節奏)，這和饒是壹樣的。
舌頭和搖滾形成鮮明對比，後兩者幾乎都是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新的
到了世紀，有了節奏，可能就有限了。
其次，新世紀的旋律感往往很少。這不同於流行音樂，流行音樂需要優美易記的旋律來
這樣每個人都能唱歌。有時候壹首新世紀的音樂聽了好幾遍，還是記不住她的旋律，這就是新的。
世紀之所以給了我們巨大的想象力。
第三，新時代音樂總是避免使用刺耳、急促的聲音，因為這樣會增加音樂的壓力，從而打破。
糟糕的傾聽者的感覺。
第四，新時代音樂的基礎是和諧與和諧。她拋棄了爵士樂和搖滾樂，因為這
會帶來不和諧和不愉快的感覺。
古典流行音樂
古典流行是指帶有古典音樂味道的流行音樂，有弦樂伴奏的歌曲可以歸入這壹類，比如披頭士的《Eleanorrigby》。澳大利亞樂隊擁擠的房子樂隊的壹些作品也可以歸入這壹類。如果我們說經典流行，就是指經典流行音樂。
⒏民歌
民歌(民謠)原指每個民族的傳統歌曲。每個民族的祖先從原始/古代就有自己的歌。這些歌曲大多不知道作者是誰，只是口口相傳，代代相傳。而我們今天說的民謠(民謠)多是指流行音樂時代的民謠(民謠)，指的是以木吉他為伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家樸實的生活感受的那種歌曲。美國民謠歌手伍迪·格思裏在20世紀50年代錄制了最早的民謠，因此她被公認為現代民謠的創始人。此後，皮特·西格和《織工》繼續推廣這種音樂。60年代，越戰，反戰民謠歌手？/TD & gt；