古羅馬是古希臘領土的征服者，卻成了古希臘文化的被征服者。古羅馬雕塑藝術對西方文明的突出貢獻在於它對古希臘雕塑藝術傳統的繼承和發展。古羅馬雕塑藝術繼承了古希臘的優良傳統，並融入了當地的伊特魯裏亞雕塑藝術和鑄銅石雕技藝，在古希臘和中世紀之間起到了承前啟後、繼往開來的作用。
雕塑在古羅馬的社會生活中有著非常高的地位，雕塑的數量在今天仍然是不可想象的。羅馬人在肖像雕塑方面取得了巨大成就。羅馬人崇拜自己的祖先，很早就開始用石膏或蠟去除死者臉上的模具，並把它們畫成真實感很強的面具放在家裏。另壹個原因是羅馬統治者極力炫耀個人權威，制造個人崇拜。這壹時期的肖像雕塑以寫實風格著稱。雕塑家善於運用誇張、概括的藝術手法，細致刻畫人物，舍棄繁瑣的東西，加強運動感，使其作品給觀眾留下深刻印象。2世紀下半葉，情感肖像盛行。這種肖像充分表現了人物的內心感受和心理狀態，表現手法比過去豐富了許多。比如，為了表現眼球的明暗變化，雕塑家在眼球上雕刻出深淺不壹的圓圈。《羅馬皇帝卡拉雕像》是當時的代表作。
古羅馬雕塑沿襲了古希臘雕塑的傳統，但更加世俗化，從而在現實主義的道路上邁出了更加堅實的壹步。在人像作品中，雕塑家首先追求的是模特的逼真外貌，註重人物性格的刻畫。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，為西方寫實雕塑的發展做出了突出貢獻。
古羅馬藝術重視藝術表達的精致。羅馬皇帝的雕像，既有個性的特點，又有理想化的處理，成為羅馬英雄主義和進取精神的象征。羅馬人像雕塑在寫實處理、情感表達、誇張強調細節等方面有很多創造，取得了很高的成就。羅馬雕塑家強調再現他們想要的雕塑的形象，特別註意面部細節的刻畫。希臘人的精神氣質主要是通過肢體語言來傳達的，而羅馬的肖像主要是通過頭部來表現的。希臘雕像的生命充滿了身體的各個部位，即使只有壹條斷臂，也依然能給人以獨特的生命和美感。如果壹個羅馬雕像的頭不見了，其余的就沒有意義了。帝國時代的羅馬雕像充滿了理想主義傾向。屋大維雕像面部表情嚴峻，左手持獨裁權杖，右手指向前方，似指揮千軍萬馬，剛毅性格十分鮮明。騎著馬的霍裏洛的臉表現出自省和沈思，帶著憂郁的悲傷和哲學的思考，帶著頹廢、消極和沈思的色彩。獻給和平女神的奧古斯都和平祭壇是羅馬藝術中獨壹無二的新穎創造，祭壇上的群體浮雕展現了工匠建殿、皇帝帶領民眾祭祀的宏大場景，生動展現了表情豐富、表情各異的個性化人物和生動場景，從技術角度體現了羅馬雕塑高度逼真、完美和高超的藝術技巧，呈現出贊美和崇敬的平靜氛圍，讓人仿佛帝國風調雨順、國家昌盛、人民平安。
真正的藝術是不朽的。本書按照希臘和羅馬的時間順序，全面了解古希臘的藝術、歷史背景和代表性傑作，掌握各個時期藝術作品的特點和風格技法的演變，借助眾多精美的彩圖，直接領略古代藝術的深刻和無窮魅力。
她狼；母狼
現在，“母狼”雕像已經成為羅馬的象征。母狼，青銅，高85厘米，創作於公元前500年左右，現收藏於意大利羅馬市立博物館。
她狼；母狼
公元前8世紀至公元前4世紀，意大利半島被塞魯斯人統治，歷史上形成了埃特羅尼亞文化。埃特羅尼亞文化後來被它的征服者羅馬人繼承，成為羅馬文化的基礎。
在伊特魯裏亞藝術作品中，雕塑的藝術水平最為突出，銅像《母狼》是其中最著名的作品之壹。雕像取材於羅馬建城的傳說:著名的特洛伊戰爭後，特洛伊王子逃到意大利半島，建立了阿爾巴城，代代相傳；後來，壹個名叫努米托的國王被他的兄弟阿木推翻，他的兒子也被殺害。然而，他的女兒卻得到了戰神的寵愛，生下了雙胞胎羅穆盧斯和瑞摩斯，但阿木卻把他丟在了籃子裏，羞辱了臺伯河。這兩兄弟後來被壹只母狼發現並收留，不久後被牧羊人發現並收養。當他們長大後，他們殺死了他們的敵人，救出了他們的祖父，創造了新的城市。後來羅穆盧斯殺了雷穆斯，並以他的名字給這座城市命名為羅馬。這座雕像描繪了曾經哺育過羅馬創始人的母狼形象。
雕像是壹件高度寫實的藝術品，結構嚴謹，體現了外表猙獰，內心仁慈的主題。母狼四肢強壯，表情兇狠，野性十足。脖子上的卷發，下垂的乳房，瘦弱的腹部，肋骨，都極其逼真。母狼的整體表情是機警而威嚴的，這似乎是羅馬人剛毅而冷酷的民族性格的象征。16世紀，有人在狼的肚子下做了兩個嬰兒的雕像，更完整的表達了羅馬的傳說。
這座雕像是塞魯斯人民的藝術傑作。對羅馬人來說，它也具有紀念意義，人們把它作為民族起源的祖先來崇拜。
布魯圖半身像。
布魯圖斯半身像是壹尊銅像，創作於公元前4世紀下半葉。
據考證，古羅馬最初只是意大利半島臺伯河沿岸的壹些村落部落，羅馬城建立於公元前754年左右。公元前509年，羅馬廢除帝制，進入* * *，壹直持續到公元前31年。在這500年裏，羅馬從壹個小小的城邦逐漸發展成為地中海地區的威鎮霸主。因為戰爭，羅馬的藝術發展緩慢，但卻體現了羅馬人冷靜現實的性格，具有強烈的現實主義色彩。其中，雕塑藝術的主要成就體現在人像雕塑作品中。布魯圖斯半身像是當時肖像雕塑最重要的代表作品。
雖然仍有壹些爭議，但許多人認為雕像描繪的是羅馬和該時期的第壹任行政長官布魯圖斯。這尊半身像面部表情嚴肅而堅毅，深邃的眼神和緊閉的雙唇顯示出領袖的自信和智慧。頭像的制作非常寫實，風格鮮明，樸實無華，成功地揭示了人物的性格特征，展現了羅馬政治崛起時期人物的精神面貌，雕像的精細加工也體現了羅馬人高超的金屬鑄造技藝。雕像的眼球由象牙和玻璃制成，這是當時常見的方法，目的是使人物看起來更加真實和自然。
穿著制服的奧古斯都
奧古斯都，也被稱為屋大維，是羅馬帝國的創始人和第壹任皇帝。他結束了公元前1世紀時期使羅馬陷入混亂的內戰，給希臘羅馬世界帶來了兩個世紀的和平與繁榮。
穿著制服的奧古斯都
他是凱撒的侄子，後來成為他的養子和繼承人。凱撒很早就表現出對他的興趣，全心全意培養他，為他步入政壇鋪平了道路。但公元前44年凱撒遇刺時，屋大維還只是壹個18歲的少年。凱撒之死給羅馬留下了巨大的權力真空，並在眾多軍政要員中掀起了長期、激烈、復雜的權力鬥爭。在極其不利的形勢下，屋大維表現出了遠超其年齡的謀略、冷靜和意誌力。經過壹番權力鬥爭，屋大維與他的兩個死對頭利比達和安東尼組成了最後三個聯盟，年紀輕輕就成為羅馬最高的統治權力圈。此後，他們之間的戰爭壹直持續到公元前32年屋大維解決了利比達。次年，阿克興之戰打敗了安東尼和埃及女王克婁巴特拉的聯盟，成為羅馬唯壹的統治者。後世的歷史學家將此視為羅馬帝國的開端。他被視為國家元首(第壹公民)，最初作為執政官統治，維護* * *和政權，公元前27年接受奧古斯都稱號，死後甚至被奉為神。
在他的統治下，羅馬帝國西起伊比利亞半島，東至卡帕多西亞，北至高盧，南至埃及。他在位期間(公元前31年~公元14年)，致力於稅制結構、財政制度和軍事制度的改革，推進公共建設，在帝國全境建立了龐大的道路網和供水系統。當時羅馬和平，經濟繁榮，文學藝術繁榮，奧古斯都時代是羅馬文學的黃金時代，維吉爾、賀拉斯、列維等羅馬最偉大的作家都出現在這個時期。他發起的國內和平，也就是羅馬和平，持續了大約200年。在這個和平繁榮的時期，羅馬文化在奧古斯都和其他羅馬領導人征服的領土上傳播開來。
羅馬人的造型藝術主要來自古希臘藝術的影響，但由於政治性質的不同，在建築、繪畫、雕塑等方面形成了其獨特的藝術風格。人像雕刻是羅馬雕塑的主要成就，因為伊特魯裏亞人經常把蠟像模型放在死者的臉上，存放在竈神的壁龕裏。每到周年紀念日，即取出祭品，後來這種方法逐漸被運用到雕塑上，要求在制作人像時準確表達對象的特征，成為雕像藝術的追求目標，到了奧古斯都帝國時期，人像雕刻已經高度發展，但奧古斯都皇帝還要求模仿古希臘，也就是說他喜歡把人物理想化，所以這種風格在藝術史上被稱為奧古斯都古典主義。在普裏馬波爾塔出土的這件大理石“穿制服的奧古斯都”是最具代表性的。
他左手拿著權杖，右手高高舉起，好像在講課。面部表情很嚴峻，嘴唇很薄，性格很鮮明。他身著華麗鎧甲的身影看起來十分魁梧，鎧甲上的圖案象征著羅馬將統領世界的理念。運用這種象征的手段，藝術的目的壹目了然，就是歌頌皇帝。雕像的作者沒有被指名。好像羅馬帝國時代的藝術家沒有這個創作權。
在屋大維·奧古斯都的右腳旁邊，藝術家還創作了丘比特的形象，壹個有翅膀沒有眼睛的天使。為什麽羅馬神話中的這個小愛神會被塑造在這裏？沒有眼睛，象征著他愛情的盲目；另壹個判斷，據說他生性魯莽，行動隨時需要有識之士的指導。他永遠長不大，就是這個意思。大多數藝術史學家解釋說，在藝術中顯示奧古斯都的身高作為對比是可能的。
據說雕像的大理石表面至今還有金色、藍色、棕色、黃色、紫色等汙漬。很可能當它完成的時候，雕像有著燦爛的色彩。該雕像約制作於公元前19年~公元前13年，現藏於羅馬梵蒂岡博物館。
女性肖像
羅馬的人像雕刻以其鮮明的人物刻畫而聞名。我們欣賞過眼前的奧古斯都雕像，但這壹時期最精彩的人像雕刻不是全身雕像，而是奴隸主和貴族們放在房子客廳裏的半身像、半身像或頭像。
1世紀下半葉，羅馬的肖像雕刻取得了巨大的成就，尤其是在弗拉維烏斯統治時期。肖像的多樣性和嚴格的寫實性達到了非常完美的程度，幾乎可以說是無可挑剔。在奧古斯都的雕像中，我們還發現藝術家沿襲了希臘全盛時期的遺風，註重形象的理想化，即盡可能地美化，而在這壹時期的肖像雕塑中，似乎只喜歡希臘化時期的手法來進行傳統。這座雕像《女人的肖像》在人物描寫方面，在藝術手法上比以前更加簡練。
這個女人頭上的發型是為了突出畫像的地位、身份和個性而誇張的。這種雕塑語言在羅馬肖像雕塑中是新的。顯然，雕塑家已經仔細研究了大理石表面的細微變化，註意到了明暗對比的視覺效果，所以他用發卷上強烈的凹凸形狀來烘托女人柔和光滑的面部，使女人的整體感覺更加飽滿，更加美麗。
這是羅馬的壹個貴族家庭。她傲慢的舉止是為了顯示她的高貴，表情矜持，內心冷漠。通過她微微的轉臉轉頸的手勢，我們可以洞察到這位上流貴族女性內心世界的某種私利。壹些考古學家已經確認這位女士是圖拉真皇帝的侄女，韋利亞·馬提亞斯。在塑造之前，雕塑家壹定煞費苦心地尋找合適的想法。經過深思熟慮，決定誇大局部細節，使發型和眼睛相互呼應，造成壹個特別典型的人物。這是羅馬肖像雕塑家的創作收獲，它的完美讓觀者驚嘆不已。
在弗拉維烏斯時期的人像雕塑中，藝術家們更註重大理石上的明暗色彩，所以歷史上就有了弗拉維烏斯色彩主義的說法。這個女人的頭像是在公元90年到100年之間繪制的，大約有63厘米高。它現在在羅馬的卡皮托利博物館。
和平祭壇浮雕
從奧古斯都大帝開始，羅馬帝國建立了比較完整的統治秩序，內外戰爭減少，進入了近200年的相對穩定期，歷史上稱為羅馬和平。為了紀念奧古斯都大帝給羅馬帶來的和平，元老院主持修建了和平祭壇，獻給和平女神。這是壹個用大理石砌成的方形平臺，長11 m，寬10 m，高4 m，四周有圍墻，東面有壹個門口，中間有壹個祭壇。四周墻壁裝飾有兩層浮雕作品，上層是令人難忘的人物群像，下層是鮮艷美麗的植物裝飾圖案。上層的浮雕展示了祭壇開始建造時的場景，奧古斯都領導的帝國統治者和所有王室成員進行了莊嚴的祭祀，以及用羅馬神話人物象征帝國和平與繁榮的雕塑。浮雕在技法上體現了羅馬雕塑高度寫實的藝術技巧，構圖優美，層次分明。總的來說，和平祭壇上的這些浮雕表現出壹種贊美和崇敬的平靜氣氛，讓人感受到帝國、國家和人民的繁榮昌盛。
首先，我們先了解壹下祭壇本身的結構和浮雕的位置。整個建築由壹個巨大的U形祭壇組成，祭壇建在高高的石頭基座上，周圍有外墻。祭壇和外墻上都有浮雕。像所有羅馬浮雕壹樣，它們最初是用油繪制的。但是油漆早就不見了，今天只剩下漢白玉。
外墻內側雕刻有由樹葉、水果和花朵組成的花環。這些是祭壇外壁的傳統圖像，可能反映了當時確實使用了花環和牛頭骨——它們是動物祭祀的遺跡，在祭祀場地周圍形成壹個圓圈。
這幅當時羅馬建築中的壁畫可以幫助我們理解花環的顏色。花圈上方是paterae，壹個用來倒酒獻給神的淺碗。
祭壇的上部內外都裝飾著小浮雕，顯示了準備動物祭祀的宗教隊伍。毫無疑問，它描繪了每年在祭壇上獻祭的場景。
外壁外側有兩組對應的浮雕。四面墻的下部用鼠尾草和藤蔓裝飾。
在兩邊長墻的上部，有另壹種形象，表現的是奧古斯都集團所有重要成員參加的遊行，包括皇帝本人和家庭成員。後面我們會進壹步分析相關內容。
在兩面短墻上，也就是兩邊有門的地方，可以看到門上的四個浮雕。每幅畫都展示了壹個有人物的場景。在這裏，形象的主題不是當時的事件。在東側，我們可以看到關於羅馬早期歷史的圖像，在西側，有兩個與神話有關的主題。西邊的浮雕壹度被認為是代表羅穆盧斯和雷穆斯——他們是孿生兄弟，羅穆盧斯後來建立了羅馬城。母狼正在給它們哺乳。這個傳說是早期羅馬藝術中非常常見的主題，很容易辨認。這是早期羅馬銀幣上的相同圖片。
我們在這裏看到的是另壹幅大理石浮雕，展現了壹對雙胞胎被牧羊人發現的全過程。它可能是在建造和平祭壇的時期雕刻的。東側外墻上的浮雕是與雙胞胎相對應的那個，表現的是羅馬女神，羅馬城的化身。
女神的衣服是獨壹無二的，所以盡管不完美也很容易識別。在浮雕上，她就像尼祿皇帝時代這枚銅幣上的形象。
另外兩個保存完好的浮雕通常被認為是:特洛伊英雄埃涅阿斯在西邊向眾神供奉母豬，大地女神提圖斯在東邊，這樣埃涅阿斯與羅穆盧斯和萊默斯相對，大地母親與羅馬女神相對。
《和平祭壇浮雕》是大理石浮雕的復制品，創作於公元前約13~ 9年，現收藏於羅馬博物館。
與希臘的浮雕作品不同，羅馬的浮雕作品不再以神話故事為主，其紀念性浮雕作品大多直接表現帝王的豐功偉績。這也和羅馬人現實的民族性格有直接關系。這些浮雕作品大多出現在祭壇、凱旋門、紀念柱等紀念性建築上，風格獨特。