情節緊張時，要用短小精悍的句子，句中要用短詞，少用結束語，行文要突然。當妳這樣做的時候，緊張感就會產生。相比之下，在氣氛沈悶的劇情中，處處都是寂靜和寧靜。這時候就要用更長的句子，更長的單詞，更長的段落，更多的結束語。這樣做自然會緩解緊張。構思小說的時候，要樹立現實主義的態度。只有通過觀察和思考，才能準確描述場景，讓人物可信。他們用他們固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行日常工作。
嗯，我之前說過，味道是小說裏最難寫的，但是五分之四都不差。運用這五種感官，運用句子結構，營造出壹種緩慢或緊張的氛圍，讓妳的小說讀者流連忘返，因為它們太真實了。抓住興奮點:對於小說家來說，能夠始終抓住神奇的興奮點就是最大的回報。——弗裏茨·惠特尼壹個作家的壹生中有許多激動人心的時刻。如果這些時刻是在被拒絕和失望之後，那將會更加快樂。我永遠也忘不了那些時刻，第壹次聽到編輯鼓勵的話語，第壹次看到自己的文字被印出來，還是第壹次把自己的小說捧在手裏時的狂喜。我堅信，對於任何壹個小說家來說，真正的“興奮高峰”無處不在。此外，它將繼續出現，因為我們已經學會了如何刺激它。我的意思是當壹部新小說構思出來的時候，腦海中的第壹個閃現就是壹個精彩的瞬間。當壹個新的故事(或小說)在最初的構思中不斷閃現時，作者會有壹種眼花繚亂的感覺，我們通常會認為這將是我們寫過的最好的作品。這種奇妙的感覺可能經常在壹瞬間出現，我會和它壹起度過幾天或者幾周。這些思想中的閃光聚集了如此之多的奇異光輝，仿佛它們因某種魔力而不斷閃爍。所以我把它們寫了下來。我總是樂於寫壹個又壹個故事的開頭，但偶爾也會寫完壹個完整的故事。我寫的東西從來沒有我的夢想那麽完美。我太心急了。當我發現我剛剛開始這個故事，並且必須繼續下去時，我失去了興趣。魔力消失了，所以我不斷放棄那些故事。我很羨慕那個能按照最初的想法發展成小說的作家。但是我不可能壹蹴而就，所以在動筆之前壹定要明確寫作的方向。我找到了壹些有效的方法來保護那些最初的亮點，讓它們繼續發光或者重現。我發現當我寫到30頁左右的時候，如果我還能保持最初的興奮，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。最初的興奮能持續多久，因書而異。我花壹些時間在筆記本上設計人物，收集情節的點點滴滴，明確自己的寫作方向，或者記下腦海中突然出現的東西，直到不得不開始寫作的那壹刻。那個時刻總是在我還沒有完全設計好的時候到來。我從不拒絕那種驅動力，至少我可以先開始我的故事。為了犒勞自己，我壹般會先寫幾頁，這樣有利於寫作的連貫性，也可以隨時幫助我找回人物和劇情的思路。當我再次閱讀已完成的部分時，我再次感到快樂。我真的很想有壹個讀者和我分享這些美好的文字。我不指望壹下子得到很多，但我確實希望得到好評和肯定，雖然我知道我是這些作品最差的評判者，因為我深深地參與到創作中，根本看不到它的缺點。通常我選擇的讀者對這套規則涉獵很深，他會在鼓勵我的同時溫和地給我壹些建議，讓我不會忘乎所以。遲早我會把第壹章再讀壹遍，看看思考後能不能改得更好。對於初學寫作的人來說，過早邀請人提出批評是很危險的，很容易澆滅最初的興奮。寫完之後請別人閱讀判斷比較穩妥。現在，我不指望那種極度的興奮會永遠持續下去。我知道它會重現，這讓我興奮，激勵我繼續前進。要知道，幾百頁的故事，光靠壹波興奮的沖擊是不夠的。在寫作的過程中，壹些奇妙的新想法會讓我轉個彎，寫出壹個意想不到的轉折點，讓我再次到達興奮的頂點。
小說家應該是感性的人。如果我們的寫作變成了壹場沒有激情的自覺運動，我們寫的小說肯定會平淡無奇。等待突然產生的靈感也是不明智的。當我寫不完的時候，我經常問自己:在這種情況下，人物可能會采取什麽意想不到的行動？什麽樣的劇情既符合邏輯又出人意料？我在腦海中活成了壹部電影，讓靈感的火花不斷撞擊著我。我們來分析壹下小說寫作中經常遇到的三種刺激。第壹種是最重要的，即作者對所要描述的故事的興奮感；二是小說中的人物在扮演特殊角色時的經歷。如果妳能找到讓角色興奮的動機，妳就會達到另壹個興奮的層次。第三種熱鬧是關於讀者的。如果妳和人物情緒高漲，讀者也會從妳的故事中獲得滿足感。作者的目的是讓讀者和人物同呼吸共命運。然而，要讓作者保持高昂的情緒，讓他花上幾個月甚至幾年的時間來完成他的小說，並不容易。主要癥結是對自己寫的東西感到厭倦，沒有長遠規劃。為了讓自己的文筆保持新鮮感，我給自己定了壹個規矩，就是不要過多的回頭看自己已經寫完的東西。每天開始寫的時候，只看最後幾頁，這給了我繼續快速寫下去的動力。雖然我很想知道已經做了什麽，看看是什麽樣的，但我永遠不會允許自己期待超過5頁的內容，即使是很短的時間。那壹刻來了，當我開始相信我寫的東西只是壹團亂的時候，我失去了興趣和信心。所以我只是從頭開始讀，直到陷入寫作。然而，他們比我想象的要好很多。哈，我精力充沛，繼續寫。我發現經過這次瀏覽，我對人物的理解更透徹了。這種情況在寫小說的過程中經常發生。我自己的方式就是讀書，用小說來交流。看小說的目的不是為了模仿或者獲得新的想法，而是為了發現某種情緒。我的註意力在書頁間徘徊，當某些東西突然觸動了我的情感共鳴時，我可以繼續寫作，因為我已經能夠將那種情感傳達給我的角色。我重寫了那場幹巴巴的愛情戲，這次效果不錯。我還發現了壹種處理興趣喪失的方法:用新的供給來補充妳的大腦。“焦慮”是值得使用的有效方法之壹，但我並不推崇這種有負面作用的方法，它只是壹種方法。我們可以用各種方式把興奮傳遞給讀者，使之不斷強化，從而保持最初的思想閃光。對於小說家來說，總能抓住神奇的刺激，就是最大的回報。
小說創作中的懸浮張力法:微型小說只用很小的篇幅吸引讀者的秘訣之壹就是在描寫中巧妙地運用“懸浮張力法”。“吊張力法”又稱懸疑、懸疑、設扣、綁包袱，是小說中常見的也是非常重要的手法。車爾尼雪夫斯基是這樣使用“懸掛張力法”的——他在自己的小說《怎麽辦》的序言中說:“我引用了小說家的慣用伎倆:從小說的中間或結尾拿出幾個花枝招展的場景，放在開頭，給它們蒙上壹層霧。”在《怎麽辦》中，羅普夫從壹開始就假裝自殺，引起了懸念，然後倒敘自己過去與薇拉和吉爾查德·諾沃的關系，說明自己假裝自殺的原因。其實“懸浮張力”不僅可以用在開頭，也可以用在中間，甚至結尾。比如電影《國家保密局的槍聲》中，結局場景是常亮出人意料地開槍打死了特務頭子，救出了劉曉晨和阿吉，然後跟著逃跑的國軍——常亮到底是誰，影片直到最後也沒有交代。這種結尾的“懸念”必然會引起觀眾的猜測和聯想。“懸張力法”的內容可以分為兩類:壹是作品中的壹些人物心裏有“數”，但讀者完全“蒙在鼓裏”，讓讀者自己去判斷和猜測劇情的進展。比如《草船借箭》中，諸葛亮就已經預測到天上會有大霧，三天之內可以“借”十萬支箭，而讀者卻全然不知，焦慮地擔心著諸葛亮的命運。第壹，讀者知道大部分情節，但作品中的壹些人物卻“蒙在鼓裏”，讓讀者大開眼界，想看看這些人物會如何行動。比如《十五關》中，讀者知道是樓鼠偷了錢，但作品中的人物除了樓鼠之外壹無所知，於是讀者帶著擔憂在期待:這個冤案會如何處理？在篇幅較長的小說中運用“懸掛張力法”時，可以在大“包袱”裏系壹個小“包袱”，在大“扣子”裏系壹個小“扣子”，壹個“懸念”接著壹個“懸念”，把矛盾沖突推向總。而迷妳小說篇幅極短，往往只設置壹個小小的“懸念”，在描寫的最後突然抖落“包袱”，給讀者帶來驚喜，從而收到良好的效果。使用“懸掛張力方法”，
壹是要註意其真實性，應“懸”而不“玄”，即不能故作神秘，破壞作品的藝術真實；
第二，要註意緊緊圍繞主題“暫緩緊張”。如果在細節上“暫緩緊張”，只會弱化作品的主題。作家十二戒:作家十二戒之壹，切忌跟風:“流行就不要修真，好看就寫三國。”二、避免‘我’”這個就不多說了，對於所有作家來說，用第壹人稱寫作都是大忌。”
三、避免流水賬“文章太簡單，壹定要多對話，多描寫環境，多描寫人物。”
四、不能抄襲“至少讀者看不出是抄襲的，有些人的作品會知道是抄襲季芹的情節。”
第五，避免文章太短。“不要靠騙點擊率來寫書。壹章至少要有四五千字。”
6.不要太瑟瑟發抖。“拖戲可以，但是要有技巧，不能無限期拖下去。盡量說明壹些有用的東西和伏筆，用壹些文字拉長文章的篇幅，但如果不夠熟練就不要勉強。文章太短太長。長度應該適中。”
七、忌太雜“比如科幻作品最好不要和武俠結合，那些滿身香的武俠科幻漫畫是最失敗的。”因為他們只是平衡了武俠和科幻。每部小說都有其中心主題。科幻就是科幻，武俠可以出現在裏面，但作用微乎其微。因為科幻是題材，所以壹切都要用科學的角度來解釋，不能既科學又武俠。"
八、避開超人“文章中最忌諱的是，除了跟風，主角壹夜之間變成超人。主角在遇到冒險時獲得意外命令的能力可以！但妳壹夜之間獲得超能力，之後的力量強大，那妳怎麽寫到最後？”
九、避免名字太多。“讀者不會有耐心去記住妳所引用的地名和人名，只能在文章中慢慢地(非常緩慢地)解釋，慢慢地為讀者消化。如果作者過於焦慮，只會讓讀者暈頭轉向，變成流水賬。”
十、忌例表“主題設置永遠是給自己的，不要強行加在文章上，讀者沒興趣看妳的設置，這就像提前告訴了壹本書的結局，讓人失去了閱讀的味道。”例:《神偷》作者寫神偷，沒有任何設定。當初我看了，覺得是中世紀的貴族故事。最後，魔術師突然出現了。只有！清楚明白這是壹部玄幻作品。它給了我無數的驚喜，作者從此很長壹段時間沒有看到更多的魔術師，這讓讀者對閱讀更感興趣。龍之類的東西最後慢慢出現，壹個壹個的描述，而不是壹個壹個的舉例。換句話說，直到現在，作者讓我明白了這個世界是什麽樣子的。(龍現在只出現過兩次，妖精沒見過。)在我的腦海裏，我用長長的文筆壹個壹個地構建了我心目中的世界，這就是他的成功。
十壹、避免說“作為壹個作者，我們應該盡量站在中立的立場去閱讀和寫作，所以請不要出現在文章裏，叫她小XXX，啊XXX，省得麻煩。”文章壹定要給人中性冷峻的感覺。然而，為了親戚和朋友之間的親密關系，昵稱被用來代替名字。我從來沒見過那些文筆極好的人用這些外號代替人物名字。作為壹個有自己角色的作者，妳在做什麽？"
十二、避免上下級關系的混淆。“作品很多，主角都盡力去接觸身邊的人物。”比如主角命令身邊的大哥做什麽事情的時候，他說:“XXX哥，妳去幫我把什麽東西拍下來。”而不是:“某某聽令，給我拍XXX。”公私不能公開，上下級關系混亂。妳看世界上哪個軍隊打仗和在工作場所會用這種口氣。這只能說明作者缺乏社會經驗。
另壹方面，在很多作品中，作者太明顯地站在主角壹邊，把嚴肅的戰爭弄得很尷尬，就像兒戲壹樣。“啊！我有點晚了。居然有人把他們都殺了，給我留幾個！”“妳這好小子，竟然將所有的敵人都打敗了，那我上場了？不要給我留壹點。”這不像壹個軍人應該說的話！軍人~國家大事，生死之地。妳怎麽能讓這些主角的親友為所欲為呢？軍法在哪裏？讓戰場玩起來像過家家。-評論寫作的得失評論寫作的得失首先，對於壹個作者來說，很多新手喜歡用我寫書，或者說第壹人稱。我不明白他們為什麽這麽想。最後比如不同人的記錄，三國誌之類的逐漸切換到他這個第三人身上。因為這種寫作手法有很多缺點，在網上旅遊過的人都知道，壹般情況下妳永遠寫不出帶‘我’的好書，尤其是新手。所以很多讀者對‘我’寫這本書的作者沒什麽好印象，所以看完第壹頁就不看了，除非進了VIP什麽的，期待他以後有所提高。所以，最好不要用我來寫書。金庸從來沒有用過這種寫作手法，但黃易在《大劍師》中有壹次停止了使用，作者們其實也問過自己，能不能比這兩位大師做得更好。我真的很佩服他們。第二，女人，不知道這些作者有多少戀愛經驗，還是中國現在的市場男女比例太離譜，讓書中的主人公失去了壹個男人應有的品格和自尊，任由女人隨意打罵。好像有個女朋友就夠了。就算女生犯了什麽錯，我也看不出主角生氣什麽的。這太聖人了。有很多這樣的主角啊！那麽這種主角已經失去了自己的性格。尤其是壹些關於國王的書，國王是絕對不會讓任何人威脅到自己的權威的。他們必須無情，有時必須放棄心愛的女人成為死鋼，但很多作者堅持寫出完美的愛情故事。走吧。現實和小說世界都不是完美的，因為讀者自己都不相信完美。這種寫法不是明擺著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，我是男的，90%的網絡讀者都是男的。如果作者想寫愛情，可以考慮寫愛情小說。我不認為愛情這個因素不應該出現在男人的書裏，但是我看到很多人把小說裏愛情成分的比例調整到高得離譜。很明顯，王者小說堅持和愛情有關，鐵血小說堅持過家家。似乎女人比國家更重要。哈！妳不能魚與熊掌兼得。有時候妳要在壹個女人和壹個國家之間做出選擇，但是很多作者只是寫了壹個大團圓的結局，好嗎！只愛美人不愛江山，已經夠經典了。是對這些讀者的諷刺，不可能寫得完美。還有，很多書裏，主角都太心軟了，至少我沒見過殺女人的，不管那個女人有多混蛋多囂張。唉！武則天的世界。第三，可以選擇跳過自己不擅長的事情，輕描淡寫，而不是詳細描述。如果真的要寫，可以查資料，但是沒有關於愛情的資料，所以我勸沒有戀愛經驗或者只從漫畫小說裏了解愛情的人不要硬寫，這樣只會讓飯粘上蒼蠅。第四，什麽應該詳細，什麽應該簡單，如果架空的話，那麽主要是描述既定帝國的實力。壹般來說，是壹個國家的YY，而不是主角的YY。我覺得軍事和架空的區別只有歷史和非歷史。第五，關於空天軍事和純軍事的書，不會有很多人看。有多少讀者從頭到尾都這麽喜歡熱血？架空書中最重要的是描述中國的強大，因為我們對現實不滿，所以不要搞錯了。主角在這本架空的書中是無足輕重的，如同三國的生意，他的YY在於青州的權勢，青州與其他地方百姓生活的反差成為了他的賣點。所以《踩高蹺的書》最忌諱的就是老是圍繞主角轉。要用壹切手段來形容人民生活的改善，軍隊的強大，人民的自覺。這些都是賣點。還有民生、政治、科技、外交、軍事等。不要只關註軍隊中的YY，我們更希望看到人民的生活如何得到改善，以及如何實現壹個偉大的和諧。軍事只放在最後，壹本書從頭到尾我都看膩了。而且架空的另壹個賣點是外交，強國，外交對比，民族自豪感，這些都是架空的特點。第六，最重要的是‘味道’。不要跟風。什麽書受歡迎受影響就寫什麽書。流行寫修仙，流行寫三國。現在，我相信除了少數老作品，大部分人已經不再寫這兩本書了。創造，創造，所謂創造就是創造。壹個作者要有自信，不要被言論左右，但要知道讀者喜歡讀什麽，而不是他想寫什麽。老作家會覺得這樣會有市場，但又不能完全滿足讀者的訴求，所以會失去變化和新意。所以，品味是需要的。像壹日家，接觸藝術多了，自然對美有了自己的品味，而且會越來越高。網絡上的老讀者，我相信已經對普通的武俠作者不感興趣了。因為要接觸的書太多了，單壹的壹本滿足不了需求。所以有品位的人才能寫出好作品，要有品位就得讀萬卷書。現在是互聯網的世界，這個萬卷書的含義很廣，不僅指中國的歷史，還包括了解世界的歷史(推薦羅馬的歷史)，不僅僅是中國政治，很多東西都可以在網上找到。所以讀者的知識面變得更廣更聰明，而作者面對的是狹隘的知識觀，跟不上時代。所以增加自己的視野和觀點，不然別人做不到妳做不到的事，那妳為什麽要讓別人看妳的書呢？要知道現在網絡上有幾千個作者，而不是像以前全國有壹百多個小說作者。品味，只有讀過很多小說的人才會有，是壹本好書和壞書的區分。老讀者都知道，剛開始的時候，所有的書都是好看的，漸漸的就挑食了，哎！只有這樣的人才能寫出好書。
最後，作者的立場要盡量中立。既要偏向主角，又不能讓主角壹帆風順；我們不是神，不能現實，但成功在於盡可能給讀者真實感。品味對壹個作者來說非常重要。我不知道品味是什麽，但它是讀萬卷書得來的經驗，代表了作者的見識和閱讀能力。品位越高，對書籍質量的理解就越深。這樣的人壹眼就能看出書的潛力。現在，只有在互聯網上度過四年以上的人才有資格。這就像上世紀80年代，沒有動畫片看，只有米老鼠和變形金剛，所以那時候所有的動畫片都是給孩子看的好看。但是現在來回顧壹下《異形鋼》的設計和劇情，真的覺得有點幼稚。這是因為口感提高了。小說不同於書籍和電影。書和電影都是用畫面來表現的，人物的印象直接送到讀者的腦海裏。但是對於小說來說，即使妳把壹個人的外貌描寫的很細致，讀者也不會記得這個家夥長什麽樣。對於讀者來說，主角在他們心目中的樣子總是模糊的，只留下壹些主觀的印象。比如主角很帥，主角很懦弱，女主角很殘忍很安靜。這些東西不是壹兩句話能說清楚的，只能通過寫在長篇故事裏慢慢種在讀者的腦子裏。只有明白這壹點的人才能寫作。所以，作為壹個作者，壹定要有品味，但品味不能狹隘。像有些作者，他們的生活圈只有那壹個小鎮，坐井觀天。這樣的人能寫出什麽客觀的作品？但是我們不能走萬裏路到處看。我該怎麽辦？我要學習，很復雜。恐怕妳在讀雅典的歷史之前，壹定認為美國是世界上第壹個民主國家！然後認為民主是世界上最完美的政治。在看羅馬和雅典的歷史之前我也是這麽想的，可惜錯了。雅典的民主比美國早，雅典反映了民主的失敗。看了這些歷史，我才明白，很多小說裏的充分民主根本就是扯淡，是某些人不切實際的妄想，因為我明白，民主的條件是很嚴格的，沒有這些條件強行民主只會是壞事。我推薦讀羅馬史和希臘史，因為他們的歷史幾乎嘗試了世界上所有的政治制度。看完他們，作者就明白什麽叫幼稚了。所以我建議壹個作者可以看漫畫，但不要以為可以把書上的東西寫下來，更不要說肥皂劇的情節了。他要多讀西方的雷影，埃及的歷史，羅馬，窺見各種文明，了解時事，了解其他國家的政治制度(這個很重要)。給作者壹句忠告，現在的作者壹般都有幾個死角，要仔細考慮壹下。