基於圖案色彩的這兩個特點，首先要了解壹些色彩的基礎知識，然後結合實際訓練掌握圖案色彩的配色規律。
1)色彩的基本特征
自然界中的顏色是千變萬化的，顏色的變化主要是由顏色的三個要素——色相、明度、純度和心理要素——色度決定的。
1，色調
色相是顏色的外觀，是壹種顏色區別於其他顏色的特征。色相可分為彩色系列和非彩色系列。非彩色，即黑、灰、白系列，是壹種沒有純度的顏色。
壹般來說，有色12色相環中的所有顏色都有清晰的色相。它們由紅、黃、藍三原色產生橙、綠、紫的間接色，再由原色和間接色產生復合色。12相位環然後可以產生24，48等相位環，都有非常鮮明的色彩傾向，可以稱為純色。純色產生的明度和純度的變化構成了豐富的色彩變化。
2、輕盈
亮度是指顏色的亮度或深度。純色本身就有亮度變化。從12的色環圖可以看出，黃色亮度最高，紫色亮度最低，其他顏色依次形成亮度的過渡變換。另外，在非彩色的顏色系列中，白色的亮度最高，黑色的亮度最低，在黑白之間還有壹個亮度漸變的灰色系列。要提高壹種顏色的亮度，可以加入適量的白色；要降低壹種顏色的亮度，可以加入適量的黑色，但加入白色或黑色時，顏色的純度也會降低。
明度色標是我們認識和區分顏色明度的重要工具。
壹般來說，人們把明度低於3度的顏色稱為暗，明度高於7度的顏色稱為亮，3度到7度之間的顏色稱為中亮。
3.純潔
純度是指顏色的亮度或飽和度，也稱為色度。從理論上講，三原色的純度最高，中間色次之，多色和二次色的純度逐漸降低。但無論如何，色環上的顏色還是有很高的純度的。純色加黑、白、灰或補色時(相對於色環上的180)。兩種顏色)，其純度就會降低，純度降低到壹定程度，顏色就會失去清晰的色相。就像現實生活中，我們很難分辨出很多物體的色相，只好說是紅色或者綠色。所以純度越高，顏色的色相傾向越清晰，顏色的色相傾向越弱。當顏色的純度降到零時，就變成了無彩色的灰色。
在這種純度色譜中，接近純色的顏色稱為高純度色，接近灰色的顏色稱為低純度色，處於中間狀態的顏色稱為中等純度色。
4.顏色
色彩是指顏色的冷暖傾向和感覺。顏色是人們對現實生活中不同事物顏色的感受而產生的壹種感官體驗聯想，如:紅色和黃色聯想到火和血產生溫暖，藍色和紫色聯想到冰雪和海洋產生寒冷。所以，性感是人類的壹種主觀心理因素。
冷暖色也是相對的，冷暖色在兩極之間的過渡漸變，表現出不同色調的冷暖關系。任何顏色的冷感都是由周圍顏色的對比決定的。比如綠色比黃色冷，比紅色冷，比藍色暖。同壹個色相，比如黃色，檸檬黃比中黃冷，橙黃比中黃暖。明度較低的顏色可能比暖色更亮，比冷色更暖。所以冷暖色是相對的，壹種顏色會隨著周圍色彩環境的變化而改變其冷暖性質。另外，壹個顏色加了白色會變冷，加了黑色會變暖。
總之顏色是需要對比的。要獲得壹種顏色理想的明度、純度和色彩，只有把顏色壹起對比、調整，才能達到理想的效果。
2)圖案顏色的配置
圖案的色彩強調歸納、統壹、誇張，尤其是整體色調的設定。整個圖案的顏色怎麽搭配？可以從以下幾個方面探索規律和做法。
1，圖案的基本色調設置
圖案的色調指的是圖片的總體色彩傾向。色調可以是明或暗、亮或灰、冷或暖，也可以是具有某種色調傾向的顏色，如紅、綠、黃。每個色調中的色彩可以有色相、明度、純度、色彩的變化，使色彩更加豐富。在調配壹個圖案的顏色之前，首先要對圖案的色調有壹個大概的了解，確定大的色調，具體的顏色搭配要與色調的想法相壹致，相呼應。色彩的面積比例關系對色調起著至關重要的作用。
2.和諧色彩的配置
和諧色包括相近色和相鄰色。這些顏色的色相差異小，對比度弱。更容易達到和諧的果實。
我們把那些色相相近的顏色(色相環中相差30度左右的顏色)稱為同色；那些色相差異適中的顏色(色相環中相隔50度左右的顏色)稱為相鄰色。
(1)相似顏色
壹般指單壹色調系列的顏色，如黃色、藍綠色等。類似的顏色色調純正，效果壹般都極其和諧柔和，但也容易使畫面顯得沈悶單調。使用相近的顏色時，要註意追求對比和變化，可以增加色彩明度和純度的對比，豐富畫面。
除以24個色環。色相環中相隔45度或兩三位數的兩種顏色，屬於同壹顏色關系，屬於對比效果弱的顏色組。同色系的色相主題非常鮮明，是非常和諧簡單的色調。能起到音色和諧、統壹、微妙變化的作用。
藍色和綠色系列
(2)相鄰的顏色
指色環上90~以內的顏色，如黃綠、藍紫等。相鄰的色彩相互接近，容易達到和諧，色彩變化比同色更豐富。使用相鄰色時，還要註意加強顏色的明度和純度的對比，使相鄰色的範圍越來越寬。
色環相隔90度，為相鄰色，屬於對比效果色組。色彩傾向相似，色彩統壹和諧，情感特征壹致。相近色比相近色穩重又不失活力，是恰當的配色類型。
對比:同色-相近色-對比色-補色
3、對比色的配置
對比色是指色環上120 ' '以外的顏色。180 '對應的兩種顏色稱為互補色，對比度最強。對比色的效果是活潑的、刺激的、變化的，應用時要註意色彩的和諧統壹。配置色彩匹配時，可以使用以下方法來協調畫面。
色環中相距135度或'八九位數'的兩種顏色是對比色關系，屬於對比效果強烈的顏色組，色調感鮮明，相互排斥，既活潑又有朝氣。色彩搭配時，處理好原色和二次色的關系，才能達到和諧。在24色相位環中，由十二位數或180度分隔的兩種色相是互補色。補色組合的色組是反差最大的色組，使人的視覺感到刺激和不穩定。色彩搭配時，主要色調和次要色調的面積，或分散形式的方法，用來減輕強烈的對比。
(1)降低純度
當色純度高時，對比色具有強烈的對比度。如果降低其中壹種或多種對比色的純度，如增加灰色或使對比色相互間稍作互調，色彩就會變得微妙、柔和，達到變化豐富、和諧的效果。
(2)面積的調整
當面積大且相等時，對比色往往最強。如果大面積使用壹種對比色作為主色調，其他對比色作為輔助色，少裝飾壹些區域，可以減弱對比，統壹對比。也可以把對比色分成更小的區域，並排使用，類似於空混的方法，這樣從遠處看顏色就能混為壹體，達到統壹
(3)非彩色的調和。
在對比色的配置中使用黑、白、灰、金、銀等淺色來分隔對比色，是實現對比色協調統壹的極其有效的方法。
(4)顏色序列化過渡
根據色環的順序，在兩種對比色之間選擇壹系列色調，與對比色同時使用。比如在使用橘色和藍色的同時，使用黃橘色、黃色、黃綠色、綠色、藍綠色等顏色，並按順序排列，使對比色產生漸變效果，達到和諧統壹。
4.其他藝術作品的色彩提取和配置。
圖案的色彩也可以借鑒繪畫、攝影、曲藝、工藝美術等其他類型藝術品的色彩搭配。因為這些藝術品都有比較完整的構思和理想的色彩效果，尤其是現代繪畫和民間工藝品的色彩更具有概括性和裝飾性。可以直接模仿，但在有意的造型上要有較大的差異，避免過於相似的畫面效果。
借鑒攝影和寫實繪畫的色彩，要註意歸納提煉，因為這類作品往往色彩變化較多，過於細膩含蓄，不符合舞臺圖案的色彩要求。在借鑒和運用其他藝術作品的色彩時，也要註意局部色彩與整體色調的比例關系，色彩插入和位置的安排要仔細推敲，做到恰到好處。
5.天然顏色的提取和配置
自然界中|年以上的事物都有很好的色彩搭配，如花卉、昆蟲、鳥獸、巖石、植物和海洋生物等。它們奇妙的色彩配置超出了我們的主觀想象，為圖案的色彩設計提供了非常直觀的參考。我們應該註意我們的日常生活。我們經常去大自然中收集各種色彩材料並記錄下來。
許多自然物體的顏色配置可以直接提取出來使用。在應用中，除了要保持色彩的色相、明度和純度的相對準確外，還要特別註意各種顏色的面積比例關系和位置關系，這是保持自然色彩原有的整體感覺而不出現大的偏差的重要因素。如果忽略了這個因素，就會在色彩的比例關系上犯錯誤，比如使用某個顏色區域過大或過小，或者打亂了某個顏色的位置關系，就會改變色彩的本來色調，無法實現。
3)圖案顏料的制備方法
有很多畫圖案的顏料工具。這裏只介紹最常用的適合課堂練習的工具顏料。
1、常見圖案顏料及其特性
常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中使用最多的是水粉顏料。
(1)水粉顏料
又稱水粉，廣告色，有鉛袋和鉛瓶兩種。瓶裝廣告色常見且集中(也稱圖案色)。壹般集中的廣告色比較細膩，純凈，好用。水粉顏料因其配制方便、覆蓋性強、有薄有厚、有幹有濕、大面積塗布平整、描繪細致、易於修飾等特點，是圖案繪制最基本、最常用的顏料。
(2)水彩顏料
水彩是壹種透明的水溶性顏料，主要依靠水分來控制顏色的粗細和深淺。混合起來很方便，但是覆蓋面差。水彩可以大面積渲染，也可以細節描繪，但不宜反復修改。水彩的效果是明亮的，優雅的，獨特的。
2.壹種圖案顏料的制備方法
(1)水粉顏料
壹般要加水溶解，調整顏料中的膠。水粉顏料保持適當的幹濕度是非常重要的。顏色太薄，鋪展不均勻，覆蓋度和飽和度差。太幹了會讓畫筆粘住，不容易畫得流暢細致。
買來的水粉顏色有限，要產生豐富的色彩變化，就要把顏色混合起來。相鄰色調色調可產生豐富的色調變化，如黃色和綠色，可產生多種傾向不同的黃綠色；對比色相改變色相的同時，也會產生不同程度的純度變化。比如在綠色中加入紅色會呈現橄欖綠色，再加入紅色會變成棕綠色直至棕色，純度會逐漸降低。在顏料中加入人造白可以提高亮度，但會使顏色趨於偏冷，降低純度。加入黑色可以降低顏色的亮度和純度，而色相偏暖(但不是絕對的，比如黃色加入黑色後會變綠變冷)。
另外，買回來的水粉顏色鮮艷，直接用往往比較鈍，不容易共褪色。使用時可以加入壹些沈穩的顏色，如卡其色、處士色、卡其色、鈷藍色、橄欖綠、熟棕色等。，使色彩“熟”起來。混色越多，顏色的純度越低。
(2)水彩顏料
水彩顏料通過顏料中的水分來調節顏色的深淺和純度。水彩可以像水粉色壹樣互相混合，帶出各種顏色，主要利用顏色重疊的方法，產生豐富的色彩變化。
因為水彩是透明的，當後期畫的顏色覆蓋了第壹幅畫的顏色，第壹幅畫的色相就能顯露出來。同樣的色相疊加平臺，讓顏色更濃更暗。不同色調的疊加會產生新的色調，比如黃色和藍色疊加產生綠色。如果對比色疊加，色純度會降低，會臟。用水彩由淺入深畫圖案，次數不要太多，否則會失去水彩顏料明亮淡雅的特點。
總之，圖案顏料的調配經驗要靠大量的實踐訓練，反復調試對比才能得到理想的色彩。
二、圖案色彩設計的基本步驟
步驟(1)設計草圖:可以用鉛筆把想法畫在壹般的草稿紙上，逐漸定型。用透明復印紙抄草圖。
步驟(2)先塗底色再復制:如果圖案有底色，先塗底色，晾幹。如果沒有背景色，可以直接上色。使用硬鉛筆(如3H pencil)將圖形復制到打印的幹背景色上。力度取決於印象的清晰程度。
步驟(3)上色:用要求的手法在復制的背景色上塗上調整後的顏色。
三、幾種變調練習
圖案的顏色大致可以分為冷、暖、灰三種基本色，但是我們在訓練的時候可以進行更細致的色彩訓練。比如以下七個音，是最需要練習的。
1.同色系色調:即單壹色彩轉白或轉黑，使畫面色彩發生深淺變化，既和諧又統壹，色彩素雅。在調整這種色調時，要註意明度的變化，適當安排面積比例。深淺之間壹定不能不平衡，否則色調會太亮或太暗。
2.相近色的色調:即色輪表中60-90處相互接近的顏色，如紅、橙、黃藍、綠、紫等，都屬於相近色的範圍。與相近顏色相比，顏色選擇略有變化(見色輪表)。這個色調的變化是因為色距近。雖然有變化，但是很容易協調，因為它們都含有相同的色素。在眾多圖案的色調中，與顏色相近的色調被廣泛使用。
3.對比色調:指色輪表中120-180對應的顏色，我們都稱之為對比色，大家熟悉的紅綠、黃紫、青橙都是對比色。其中，圖案中最常用的是紅綠對比，被譽為“萬綠中壹點紅”。色彩對比強烈，對比強烈。兩種顏色並列時，借助面積、力度、中間色間距效果更佳。
4.亮度色調:整個畫面的顏色都是高亮度的顏色，每種顏色都加入了不同程度的白色或淺色(如淺黃、淺綠等。)，從而使色調明快優雅。
5.中明度色調:這種色調保持了深色和淺色的均勻調配，使色相保持了中明度的效果。色純度變化不大，可混入壹些較淺或較深的顏色，但主色塊仍以中亮度色為主，如卡其色、朱紅色、赭色、湖藍色、草綠色等，基本屬於中亮度色調。
6.低明度色調:要求使用的顏色為低明度灰色，色純度較弱。這類色調壹般選擇較深的顏色，如黑色、深藍色、深紅色、深棕色、深綠色等。在低明度色調中，還應加入少量中、高明度色塊，以加強低明度色調中的層次感，避免壹個暗色塊的沈悶效果。低明度調的特點是色彩深沈、穩定、和諧。
7.高純度色調:使用高純度的顏色進行設計，盡量保持每組顏色的鮮艷度，使畫面具有對比強烈、色彩明亮的效果。
8.低純度色調:根據低純度色彩的特點，多采用淺灰色進行著色，以保持畫面始終呈現出優雅和諧的整體效果。
[摘要]
1，顏色的變化主要由顏色的色相、明度、純度和顏色決定。
2.圖案色彩強調歸納、統壹、誇張，註重整體色調的設定。
3.常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中水粉顏料是最常用的。
[家庭作業練習]
1.圖案的顏色有什麽特點？
2.什麽是和諧的色彩？什麽是對比色？
3.如何協調對比色的配置？
4.變調練習:同色調、相近色調、對比色調、高亮度調、中亮度調、低亮度調、高純度調、低純度調各壹個。