普契尼·賈科毛(意大利語:GiacomoPuccini，全名賈科莫·托尼·奧多莫尼科米切萊·科莫馬利·阿普契尼，1858 65438+2月22日-1924 165438+10月29日)是意大利歌劇作曲家，代表作是《波希米亞人》。
這些歌劇中的壹些已經成為現代文化的壹部分，包括詹尼·斯基奇的《親愛的爸爸》和圖蘭朵的《睡不著的公主》。
中文名:普契尼·賈科茂。
吉亞科莫·普契尼
國籍:意大利
出生地:意大利托斯卡納區盧卡
出生日期:1858 65438+2月22日。
死亡日期:1924 165438+10月29日。
職業:歌劇作曲家
研究生院:米蘭音樂學院。
代表作:波希米亞人、托斯卡和蝴蝶夫人。
性別:男
基本信息
個人介紹
普契尼·賈科茂出生於托斯卡納區盧卡的壹個音樂世家。普契尼的父親在他五歲的時候就去世了，所以他被送到他的叔叔弗圖納托那裏學習音樂，但是弗圖納托認為普契尼是壹個沒有文化，庸俗的學生。後來，普契尼成為盧卡教堂的壹名管風琴師和唱詩班老師，但他直到看了著名歌劇作曲家居塞比·威爾第的《阿依達》後才決定成為壹名歌劇作曲家。為了欣賞這場歌劇表演，他和朋友們步行了18.5英裏(30公裏)來到比薩。
因為普契尼得到了獎學金和壹個親戚的幫助，他於1880進入了MilanConservatory，在浪漫主義作曲家AmilcarePonchielli AntonioBazzini的指導下學習作曲。在普契尼21的那壹年，他寫下了《安魂曲》(Messa)，這標誌著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長期合作的巔峰。盡管普契尼將這部以天主教彌撒為基礎的作品命名為《安魂曲》,但它現在被稱為《梅薩迪亞》。這個名字在技術上是以前兩個角色(垂憐經和格洛裏亞)命名的，而忽略了其他角色。
這部作品也隱約透露出普契尼成為劇作家的跡象，因為他在舞臺上展現了戲劇力量。詠嘆調中男高音和男低音獨唱者的爆發力表現的確更類似於歌劇而不是教堂音樂。由於其管弦樂編曲和戲劇力量，普契尼的《安魂曲》常被拿來與威爾第的《安魂曲》相提並論。
在校期間
在音樂學院學習期間，普契尼拿到了壹個歌劇劇本《費迪南德·豐塔納》，參加了1882的壹個歌劇作曲比賽。雖然後來普契尼沒有獲獎，但是作品《在惡魔周圍跳舞》後來在1884米蘭的TeatroDalVerme演出，被卡薩裏科迪的GiulioRicordi註意到。普契尼受利瑪竇委托，於是第二部歌劇《埃德加》在1889上演。後來，普契尼也和豐塔納成了終身好友。
成長經歷
從1891開始，普契尼大部分時間都在托雷德拉庫爾(Torre Delacourt)度過，這是壹個位於TyrrhenianSea和Massaciuccio湖之間的小社區，距離盧卡15公裏，位於維亞雷焦南部。普契尼在托雷德拉庫爾租了壹套房子，但他仍然定期去盧卡。1900年，普契尼買下土地，在湖邊建了壹座別墅，也就是現在的VillaMuseoPuccini。普契尼在這裏壹直住到1921，因為泥炭汙染搬到了維亞雷焦。普契尼去世後，普契尼的別墅變成了普契尼別墅博物館。普契尼葬在當地教堂，後來他的妻子和兒子也葬在這裏。
普契尼別墅博物館，由普契尼的孫女SimonettaPuccini所有，向遊客開放。
代表作品
普契尼的第三部歌劇《MANONLESCAUT》於1893首演，大獲成功。塔利安
普契尼結束了與劇作家路易吉裏卡和朱塞佩賈科薩的關系。他們在接下來的三部歌劇中合作，後來成為普契尼最著名的作品。這三部歌劇是:
《波西米亞人》:被認為是普契尼最成功的作品之壹，也是歷史上最具傳奇色彩的歌劇之壹。
托斯卡:它實際上描繪了現實生活的不同方面(包括暴力)，可以說是普契尼第壹部帶有現實主義色彩的作品。由於它的許多重要特征，它被認為是歷史上最重要的作品之壹。
《蝴蝶夫人》:起初它是充滿敵意的(大部分來自反對者),但經過幾次演出後，它現在被認為是普契尼最成功的作品之壹。
不幸的貧瘠時期
普契尼1904之後的作品越來越少了。因為對賽車的熱愛，他差點在1903車禍身亡。賈科薩於1906年去世，隨後1909年爆出醜聞，原因是他的妻子艾薇拉誣告他們的女仆多利亞曼弗雷迪與普契尼有染，後來導致女仆自殺。阿維拉被曼弗雷迪的家人成功起訴，所以普契尼必須賠償。普契尼的出版商雷焦迪於1912年去世，這也結束了普契尼劇作家生涯的多產期。
然而，普契尼在1910完成了《西部的女孩》，然後在1917完成了《拉羅丁》，這是普契尼重新創作的輕歌劇，但他發現這與他的風格和才華格格不入。
三合壹作品
IlTrittico於1918年在紐約首映。這部作品由三部分組成。
晚年
歌劇海報托斯卡·普契尼因為吸煙的習慣，從1923結束後就有慢性咽喉痛。因為被確診為喉癌，醫生建議他去比利時布魯塞爾進行新的實驗性放療。因為普契尼和他的妻子從來不知道癌癥有多嚴重，他們不得不告訴他們的兒子。
普契尼於1924 165438+10月29日因治療引發並發癥死亡(術後出血不可控制導致心肌梗死)。他去世的消息在《波希米亞人》演出期間傳到了羅馬，所以演出立即停止，樂隊為這些震驚的觀眾演奏了弗雷德裏克·弗朗索瓦·肖邦的《葬禮進行曲》。普契尼於1926年被安葬在米蘭，但他的兒子後來將他的遺體移至位於托雷德拉庫爾的普契尼別墅的小教堂。
《杜蘭多公主》是普契尼的最後壹部作品，普契尼去世時這部作品仍未完成。最後壹幕是FrancoAlfano根據普契尼的草稿完成的。然而，佛朗哥·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草案引起了壹些質疑。
當阿爾圖羅·托斯卡尼尼在1926年4月指揮《杜蘭多公主》的首演時，他選擇不表演阿爾法諾所完成的。當普契尼結束演奏時，托斯卡尼尼停止了管弦樂隊，然後轉向觀眾說:“這部歌劇到此結束，因為此時大師(指普契尼)已經去世”(有記錄顯示托斯卡尼尼說得更有詩意:“大師在此放下筆”)。
意大利作曲家LucianoBerio於2001年根據原稿完成了《杜蘭多公主》新的正式結局，但這壹結局並不經常上演。
政治
普契尼在政治上並不活躍，這與威爾第或瓦格納不同。然而，意大利法西斯的領袖墨索裏尼宣稱，普契尼申請加入意大利國家法西斯黨。但這件事似乎並不可信，因為沒有任何記錄或證明普契尼曾經申請加入意大利國家法西斯黨。此外，如果普契尼真的這麽做了，他的好朋友阿爾圖羅·托斯卡尼尼也不太可能對他這麽友好，因為托斯卡尼尼足以影響普契尼，而且他是反法西斯主義者。
歌劇作品
1884:圍繞惡魔起舞(萊維利)
1889:埃德加
1893: ManonLescaut。
1896:拉伯姆
1900:托斯卡
1904:蝴蝶夫人
1910:lafanciulladelvest
1917:拉羅丁
1918: Iltrittico
1926:圖蘭朵
紀念
為了紀念普契尼在歌劇方面的成就，意大利托裏·德拉庫爾每年7月至8月都會舉辦普契尼音樂節。
創造性職業
國家歌劇院
19世紀中期，法國浪漫主義已經退火，文學欣賞者厭倦了作家無節制的想象力。他們要求真實的故事。於是，從19年末到20世紀初，意大利出現了壹種“現實主義”歌劇流派。歌劇的主題取自日常生活，對緊張的戲劇情節和誇張的情感的創造性追求，以及華彩樂段的抒情曲調、更自然的感情和豐富的朗誦音調受到歡迎。其代表作家有普契尼、馬斯卡尼和萊昂卡瓦洛。他的作品包括普契尼的《蝴蝶夫人和藝術家的壹生》,馬斯卡尼的《鄉村騎士》,萊昂卡瓦洛的《小醜》,法國查龐捷的《路易絲》等。他們是這場新運動的先鋒。
與此同時，以俄羅斯為中心，包括其他國家，民族歌劇再次興起。民族歌劇都是以自己國家或民族的神話和民間傳說為基礎，以歌頌自己民族的精神，努力擺脫西方藝術的影響為創作基礎，作品充滿了濃郁的民族特色和氣息。
普契尼大師
現實主義起源於左拉和易蔔生的自然主義。它取材於日常生活，反映了普通人的悲慘生活，可以說是對瓦格納理想主義的反判。他們仔細觀察周圍的人，希望不誇張地反映他們的生活，這使得他們的作品充滿了同情，旋律優美，和聲清新，抒情色彩濃厚。而現實主義在藝術上追求緊張的戲劇情節和誇張的情感，使得他們的歌劇情節往往具有傳奇色彩。
從19年底到20世紀初，普契尼帶領歌劇進入了壹個新的時代，他取得了國際上的成功。普契尼大膽地將意大利傳統中的自由旋律與現代音樂的新元素相結合，創作出了豐富多彩、細膩的管弦樂。他的作品異國情調，情節緊湊，題材罕見，吸引觀眾，震撼力極強。因此，世界各大歌劇院在歌劇季都要排出普契尼的作品，愛好者們總是樂此不疲，紛紛前往劇院觀看壹部又壹部傑作。他是繼威爾第之後意大利最偉大的歌劇作曲家，是“現實主義”歌劇流派的代表人物。在普契尼的推動下，意大利作曲家創作了大量以各地農村生活為主題的具有新演唱風格的現實主義作品。
女主角的結局
普契尼(1858-1924)無意寫新歌劇，還在進壹步刪改上演了兩年的《蝴蝶夫人》。
在歌劇的結尾殺死所有的主要角色並不是普契尼的發明。但普契尼的壹貫性彌補了他原創性的不足，他完善了讓女主角死去的想法，使之在某種程度上成為壹種藝術程序。
在普契尼的歌劇中，至少有壹個主要人物會在落幕前死去。比如他的第壹部歌劇《圍著惡魔跳舞》，安娜死於悲傷，她的愛人羅伯特死於生活窘迫。第二部歌劇《埃德加》以埃德加的情人菲德莉亞被嫉妒的情敵刺死而告終。還有咪咪咳死的歌劇《藝術家的壹生》(又譯《波希米亞》)(1896)；在《托斯卡》的結尾，女主角從陽臺上跳下來死去。《蝴蝶夫人》中的女主角用最近的利器自殺，而情婦瑪儂·萊斯科在舞臺上履行完自己的義務後，因疲憊而死。
其實普契尼歌劇中女主角的自殺是非常恰當的。如果女主角的名字變成了歌劇的名字，她死的可能性更大。在普契尼的最後壹部歌劇《圖蘭朵》中，當圖蘭朵公主出於明顯的私心拒絕死亡時，她的婢女劉二自殺了。即便如此，作曲家也沒有更改這部歌劇的名稱。
普契尼* * *寫了12部歌劇，其中有8位女主角或另壹位重要女主角遇害——死亡率為66%。男主角活得好多了。可以肯定的是，他們都不是老死，而是死於謀殺、自殺或不治之癥。普契尼壹點都不傻。他知道歌劇觀眾想看什麽。
2月22日，普契尼·賈科毛出生在意大利的壹個小村莊盧卡。在他出生之前，他的祖父母已經在那裏生活了四代。他的曾祖父，也叫賈科莫，是村裏聖馬蒂諾教堂的壹名風琴手。他把這項工作傳給了普契尼的曾祖父安東尼奧，安東尼奧又傳給了他的祖父多梅尼科，多梅尼科又傳給了他的父親米歇爾。普契尼的母親阿爾比娜·瑪吉是壹名音樂家。普契尼出生時，在七個孩子中排行第五。他的父母給他取名為giacomo Antonio domenico Michele Secondo Maria Puccini，這似乎使他成為壹個活生生的家譜。
由於他繼承的音樂天賦，普契尼在14歲時在盧卡找到了壹份演奏風琴的工作。然而，對於雄心勃勃的普契尼來說，跟隨家人的腳步，僅僅成為壹名教堂管風琴手是不夠的。他是壹個叛逆者:他想寫歌劇。
1876 18歲時，他和幾個年輕人從盧卡到比薩單程走了近50英裏，去聽威爾第的《阿依達》的演奏。聽威爾第的傑作對這個年輕人產生了深遠的影響，他立即決定歌劇是他的職業。《格羅夫音樂詞典》告訴我們，決定他命運的《阿依達》的演奏，“為他打開了壹扇音樂之窗”。他只需要壹扇門。
他帶著熱情和渴望趕到米蘭，在那裏的音樂學院學習作曲。他從叔叔內科洛·切茹那裏得到了壹筆補助金。
65438年至0883年，普契尼在米蘭音樂學院學習期間創作了他的第壹部歌劇《在惡魔周圍跳舞》。1883年，米蘭Sonzogno出版社舉辦了壹場獨幕劇創作比賽。龐奇利建議普契尼參加比賽，他為普契尼找到了壹位年輕的劇本作家豐塔納。豐塔納提供了根據德國古老童話改編的劇本《繞著惡魔跳舞》。劇情很簡單:安娜，壹個貧窮的農家女孩，因為被出軌的男人羅伯特欺騙而死。她和其他受騙的女孩鬧鬼，變成鬼，專門針對在世界上做了錯事的男人。悔恨交加的羅伯特最終在鬼魂的追逐下死去。過於單調的劇情沒能給作曲家提供太多發揮的空間，但時間緊迫，普契尼不得不馬上開始作曲。直到比賽提交截止日期的前夕才完成。
作品
普契尼的歌劇配樂很難鑒定，歌劇《在惡魔周圍跳舞》在比賽中落選。然而，命運很快向普契尼微笑了。在博伊托的幫助下，1908年在米蘭上演了《繞魔起舞》。劇院客滿，演出非常成功。
五年後，他的第二部歌劇《埃德加》問世。它於4月21，65438，889日在米蘭斯卡拉歌劇院首演。雖然反響不好，但充分顯示了它的功力。許多年後，由著名的托斯卡尼尼指揮的《埃德加》修訂版(壓縮成三幕)在布宜諾斯艾利斯歌劇院上演。關註平民生活，重視人物內心感受。
大約在這壹時期，普契尼認識了壹位名叫埃爾韋拉·邦圖裏·傑米納尼的女子。啊，他和她越來越好了。他們的男孩安東尼奧出生於1886。
作品評價
個人評價
普契尼是19世紀末20世紀初“現實主義”歌劇流派的代表人物之壹。在自己的創作中，他繼承和發展了意大利傳統歌劇的表現手法，並以其對歌劇藝術形式本質的深刻理解，使歌劇在表演、情節和音樂上富有戲劇性。
托斯卡歌劇院
他的作品在發展過程中發生了巨大的變化。這壹切都體現在他創作的優美流暢的旋律和他對多聲部音樂豐富多彩的高超藝術處理上。他通過不懈的努力和藝術實踐，使歌劇的戲劇效果和音樂效果達到了完美的統壹，使演員和觀眾之間的交流非常和諧，通俗易懂。他的歌劇大多表現了社會底層人民的生活和悲歡離合的故事。在音樂語言和風格上，他積極吸收和采用富有民間地方色彩和風格的旋律，使之更富有民族特色和生命力。比如歌劇《圖蘭朵》采用了中國民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》采用了《星條旗》和日本民歌《櫻花》等旋律。這種對異域創作的追求也激發了作曲家在創作中的不斷探索和創新。
1893年《情婦瑪儂·雷斯科》的出版是他四部成熟歌劇的先導。這四部歌劇是《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《西方夫人》。都有感人的愛情故事，以女性為主角，以悲劇結尾。音樂清亮飄逸，與歌詞、影像緊密結合。但是《蝴蝶夫人》的首映因為和之前的電影相似而失敗。《西部的姑娘》由著名指揮家托斯卡尼尼於1910 12 10在紐約大都會劇院指揮，大獲成功。普契尼對當代歌劇創作非常感興趣，經常研讀德彪西、r·施特勞斯、勛伯格和斯特拉文斯基的作品，從而創作了由三部口味各異的獨幕劇組成的三部曲——誇張的情節、悲傷的修女安傑莉卡和喜劇的賈妮·斯基基。他的最後壹部歌劇《圖蘭朵》是印象主義創作的唯壹壹部意大利歌劇。可惜他死於喉癌，手握未完成的手稿。普契尼是意大利歌劇的最後壹位作家，是現實主義歌劇的代表。
勘探結果
首秀
1893 2月1普契尼的歌劇《情婦瑪儂·萊斯科》在淩渡的雷喬首演，該劇起於法蘭西，止於新奧爾良附近肆虐的平原。它使普契尼第壹次獲得了巨大的成功，首演之夜謝幕50次。西班牙女高音歌唱家露克蕾莎·波利講述了在《情婦瑪儂》首演彩排時在後臺見到普契尼的故事。當時她還挺得意自己為高潮戲穿的漂亮衣服。普契尼是壹個對細節很認真的人。他告訴她，對於壹個饑餓的、身無分文的、在荒野中流浪的人來說，這件衣服太漂亮了，所以他把自己的咖啡倒在她身上，讓她的衣服看起來破舊不堪。哇，她要瘋了！情婦瑪儂·萊斯科的成功奠定了他作為著名作曲家的地位。
普契尼是個幸運的人。他努力創作了三部最成功的歌劇:《藝術家的壹生》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。都以女主角的死而告終。但是女主角死了還不夠。在他們徹底消失之前，讓他們說出來。
1896 2月1《藝術家的壹生》(又譯《波西米亞人》)在意大利都靈皇家劇院首演。該劇反映了從65438年到2009年的20世紀30年代巴黎藝術家生活的喜怒哀樂。觀眾喜歡這部歌劇是因為它精彩的戲劇和感人的浪漫情調。
1890年，普契尼被法國劇作家維多裏安·薩爾杜(1831-1908)在米蘭創作的同名悲劇深深打動，決定將其改寫成歌劇。因為他當時正忙著作曲《藝術家的壹生》，所以此事暫時擱置。在完成《藝術家的壹生》的創作後，普契尼委托路易斯·伊裏卡和朱塞佩·賈裏薩創作劇本。兩位編劇將原劇的五幕縮減為三幕，並在原劇中剔除了以法國大革命為中心的政治特征。《托斯卡》於6月1900+10月14在羅馬康斯坦齊劇院首演。首演並不成功，因為有人故意反對普契尼。音樂評論家約瑟夫·科爾曼稱這部歌劇是“壹部拙劣、低劣和聳人聽聞的作品”。歌劇的最後，托斯卡刺死了斯卡皮婭，她的情人卡巴拉·多爾西被火槍小隊殺死，托斯卡自殺。最後，幾乎沒有人站著。
此後，托斯卡於3月底在米蘭上演，5月在熱那亞上演，7月在倫敦上演，1901在紐約上演。如今，《托斯卡》已經成為演出次數最多的傳統歌劇之壹，經常被列入西歐十大歌劇之列。
1904中的蝴蝶夫人在Scala首映之夜就徹底失敗了。在整個演出過程中，觀眾們不停地吹口哨、喊叫和大笑。這場慘敗是嫉妒的對手策劃的，目的是報復作曲家。普契尼收回了作品，並對部分內容進行了修改和改寫。首先是縮短，這是壹個直觀的變化。後來的版本非常成功。普契尼用這部歌劇的版稅買了壹艘快艇，他以日本蝴蝶夫人的名字給它命名為喬喬桑。
從情婦瑪儂·萊斯科到蝴蝶夫人(1893-1904)，普契尼的歌劇創作是10年。他的三部名作《波西米亞人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》都是在這壹時期創作的，這三部作品在世界樂壇上享有盛名。這壹時期的作品遵循“抒情劇”和“浪漫劇”兩條線索。不難看出，後者繼承了威爾第的浪漫主義歌劇，卻缺少威爾第歌劇中的社會背景。
美國發行
1907年初，普契尼赴美參加大都會歌劇院《蝴蝶夫人》首演儀式。這次旅行在壹定程度上激發了他的創作想象力。當時的意大利音樂界與新大陸接觸頻繁，壹些著名的意大利歌手、指揮家和演奏家都遠赴海外，在美洲國家演出。當時，大都會歌劇院成為米蘭斯卡拉歌劇院的壹個特殊分支。除了卡魯塞爾、麗娜·卡瓦裏艾莉和托斯卡尼尼的歌唱和指揮藝術外，普契尼的歌劇作品也在美國盛行。
普契尼的第七部歌劇《西部少女》是應美國劇院的要求創作的壹部純美國題材的歌劇。
這是迄今為止唯壹壹部描寫加州淘金熱的大型歌劇，以兩個戀人騎著馬奔向夕陽而告終。把東西方的風俗如針氈般連接起來。1910《西部少女》的首演吸引了大批觀眾，當然這是因為此時的普契尼已經成為意大利歌劇大師。他的頭發變白了，但有時他會把頭發染成黑色，讓自己看起來年輕壹些，而且他到處都戴著壹頂破舊的氈帽，即使他大部分時間都在屋裏，但他睡覺時可能會摘下來。
之後，他寫了壹個小歌劇叫《燕子》。普契尼壹定心情很好，因為這部歌劇裏沒有人死亡。他接下來創作的其實是三部曲寫的三部獨幕劇。在《外套》和《安吉麗卡姐妹》中有必不可少的謀殺和自殺套路。但是珍妮·斯基奇的故事是關於壹個流氓，他騙走了壹些貪婪的親戚的遺產。這部歌劇是普契尼創作的最接近喜劇的作品。它可能會讓人發笑，但它並不是壹部真正能讓人發笑的作品。
過去幾年
普契尼的最後壹部歌劇《圖蘭朵》回歸了他以前的形式，復雜的情節涉及陰謀、背叛、嫉妒和自殺，使用了通常的材料。劇中還刻畫了三個小人物平、龐和彭。普契尼早期的歌劇壹直以遙遠的地方為背景，比如加利福尼亞和日本，而《圖蘭朵》的背景則是在皇帝統治下的中國。這部作品音樂優美，故事跌宕起伏，舞臺表演精美，禮儀豐富，還有更復雜的符號和謎語。當然，活躍的戲劇誇張、戲劇變化和戲劇形式將永遠主導整部歌劇。
普契尼在1921上半年開始寫第壹幕，但他在8月初聽到卡魯索突然去世的消息，震驚得久久不能振作精神。他開始寫第三幕的時候，是1923年6月，到了1924年5月，創作進行不下去了，普契尼的咽喉病越來越嚴重。1924 165438+10月，他在布魯塞爾做了手術。當時他的錢包裏還裝著《圖蘭朵》最後壹幕的草稿。可惜手術失敗了。去世前，他仍癡迷於《圖蘭朵》的創作。10月29日，普契尼在比利時布魯塞爾去世，享年65歲。當他去世的時候，圖蘭朵還沒有完成，但是後來被壹個年輕的當代作家弗朗哥·阿爾法諾寫了下來。
該劇1926於4月25日在米蘭斯卡拉劇院首演，只到了劉二為保護心愛的王子而自殺的地方。指揮放下指揮棒，轉向觀眾說:“就是在這裏，作曲家永遠放下了他的筆。”。
普契尼終究成為了最後壹位偉大的歌劇作曲家，他的去世終結了真正的大歌劇時代。自他以來，還沒有人真正對歌劇創作產生過如此大的影響。
普契尼曾寫道，“在我看來，藝術家就像壹個透過眼鏡觀看美麗風景的人。當他呼氣時，眼鏡被水汽模糊，從而擋住了眼前的美景。他掏出手帕，擦了擦眼鏡，可是壹呼氣，純美又消失了。”普契尼最討厭的莫過於有霧的眼鏡。
普契尼壹生寫了十二部歌劇。他將音樂滲透到整部歌劇中，使之成為壹個完整的整體，也使歌劇的戲劇效果和音樂效果達到了完美的統壹。