首先，第壹個原因是:先入為主。時間過濾器是壹個非常強大的東西。相信看過黃日華和翁美玲版雕塑拍攝的朋友都是80後。當時中國香港的電視劇有幾座不可逾越的大山。除了雕塑拍攝，還有《上海灘》、《英雄霍元甲》。不僅裏面演員扮演的角色成為經典，就連這三部電視劇的主題曲也流傳至今，經典程度可想而知。空巷是這三部劇最好的形容詞，因為那時候不是家家戶戶都有電視機。很多人把壹臺12寸的黑白電視機放在空的地方，然後隔壁周圍的人都跑過來看，所以三部劇播出的時候能全部看完的人不多。
正是因為這些美好的童年回憶，才造就了這三部劇。當然這三部劇的質量也很高，但我想說的是，僅限於那個時代。如果以現在的審美來看83版的神雕俠侶，無論是畫質還是道具，妳都會覺得難以下咽。甚至很多地方的劇情都在變魔術。如果2000年以後出生的人去看這些劇，很少有人會覺得好看。
所以每隔壹段時間，這部經典影視劇就會被翻拍。以朱茵飾演的黃蓉為例。事實上，她的表現已經很好了，但翁美玲版的黃蓉已經領先了。人們總覺得她演的是翁美玲而不是黃蓉，劇情很多地方和83版不壹樣。當然，作為壹部金庸小說改編的電視劇，新編劇做出調整也無可厚非。改編這部電視劇也很難。因為金庸的讀者群太大了，而且大家對這部小說都了解的很透徹，所以在劇情上絕對不會給人太大的新意。沒看過原著小說的人會覺得劇情應該像83版，沒看過83版和小說的人會覺得劇情應該像94版。
除了港版，還有李2003版，休2008版，然後還有和2017版，也是最新版本。播出後反響很好，豆瓣評分也定格在8.0。劇中的男主角幾乎都是不知名的年輕演員，但配角都是些老骨頭。這是為什麽呢？
這是第二個問題:導演的重視程度。這個2017版本受歡迎的最大原因就是忠於原著。無論是主角還是配角，出場的時間和順序都和小說裏描述的差不多。尤其是黃蓉的女裝出場，無論是場景，還是演員的年齡，慢慢蕩近的船，還有郭靖的“忍不住看了”，都和書中的話非常吻合。
這件黃蓉女裝首次亮相。翁美玲穿著藍色的衣服，朱茵穿著綠色和白色的衣服，林依晨穿著粉紅色的衣服。周迅版，裙子粉色，披肩白色，加了提琴的圖。經過對比，可以看出這個版本的李藝彤是最符合原圖的。
所以自從這個黃蓉的出現，大家都認可了這個版本的李藝彤，包括我。當郭靖上船後拿出糕點給黃蓉吃的時候，她感動得掉下壹滴眼淚，我的心都被融化了。這說明經典不是無敵的。畢竟還是個濾鏡。看新拍攝版本的時候，壹定要擺正心態。如果妳是那種“黃蓉我只看翁美玲，霍元甲只看黃元申”人群，再好的新版本，在妳眼裏都是垃圾。
我已經70歲了，有翁美玲的照片和郭靖手捧鮮花的照片。我所有的書包，鉛筆盒，家裏的貼紙都是我小時候貼的，都是翁美玲，她是我心中唯壹的女神。但是我看17版神雕等待更新的時候，回去看83版，電視上播哪壹集，我都會找出老版裏相同的地方來看，壹是回憶劇情，二是對比。
然而，我發現了壹件可怕的事情。83版黃蓉撅著嘴生氣了:“靖哥哥，妳再這樣，我就不理妳了。”因為時代的變遷，現在回頭看到這樣的臺詞，仿佛看到了今天愛情包裹的仙俠魔幻劇。事實上，翁美玲版的黃蓉現在很多地方都很尷尬，但當時並沒有違和感。看看說83經典版的人，又有多少人閑著沒事會認真看83版的，壹集壹集的？
由於從小就很喜歡翁美玲，現在看83版都覺得不好意思。2000年以後和2010以後出生的孩子呢？他們會覺得更尷尬，因為時代不同了。現在人人都有高清電視劇，網上隨處可見任何版本的雕塑。誰會去看37年前那個方質渣雕的版本？
當然，我這麽說，可能有人會說我是個好戰士，但當妳真的仔細看了83版的雕塑，相信妳會和我有同感。如果妳不承認真的很尷尬，妳就是壹個好戰士。畢竟那個年代條件有限，無論是場景還是武打動作都與時代相去甚遠。其實經典電視劇並不難超越，關鍵是劇組的用心程度。只要不把致敬經典作為宣傳，在忠於原著的基礎上精心打磨劇本，還是有希望超越前作的，但評分2.5的笑傲江湖就是壹個典型的反面例子。
還有最重要的第三點:現在的影視劇都是以賺快錢為目的，已經失去了用心做劇的初心。請幾個交通生來演男女主角，再加上壹些話題炒作，也沒關系。就算這些主演沒有演技，也沒關系。就算第壹集壹開始就被觀眾稱為辣眼睛，也沒關系。吐槽的人越多，節目越受歡迎，最重要的是坐下來賺錢。
翁美玲成功入選黃蓉這個角色後，壓力非常大。她很擔心自己演不好這個角色。同時，她對古裝劇非常抵觸。有壹段時間，她想退出。在劇組拍攝期間，她經常躲在壹個沒人的角落裏。九月，有壹個關於秦煌的采訪。他還回憶了壹些翁美玲扮演老頑童時的故事。碰巧我要寫壹篇關於翁美玲的文章，所以我找到了。當年的演員，無論是翁美玲還是黃日華，還是劇中配角的演員，都是煞費苦心地拍戲，他們真的很努力，而不是像現在這樣演變成另壹種含義的“努力”二字。
人們往往不理解為什麽經典總是要翻拍。其實這也是經典的延續。不同年份拍出來的東西會不壹樣。拍攝設備先進，拍攝地點不再是假山、瀑布，更不用說現在的特效技術了。但硬件設施完善後，對劇集質量的要求降低了，所以即將翻拍的經典電視劇壹部不如壹部，就像現在正在熱播的《鹿山公爵》。妳覺得黃曉明版最差嗎？其實不是的。現在有了Zray版本。這個版本是給現在的人看的嗎？這是今天人們的感覺嗎？撓頭皮想不通，導演只好給妳拍了。我覺得找那種小戲骨演鹿山公爵會比Zray好，甚至任何高中文藝晚會演出都比這個好。
妳不覺得這部劇拍完之後那些導演、投資人、制作人會心疼嗎？我想他們都知道，但是現在市場就是這樣。他們能不能賺錢永遠是第壹位的。他們能超越經典嗎？對不起，他們從來沒想過。如果妳抱著超越經典的心態去趕拍電視劇，至少要請到最佳編劇、最佳導演、最佳演員。不僅錢不允許，拍攝時間更不允許。用最少的錢最快的時間拍出最爛的劇，才符合現在的生活節奏。我不是投資者，更不用說是商人，我遠不如他們精明。總之，他們搞出來的是壹套，但我們觀眾想看的永遠是另壹套。
現在覺得看個電視劇挺好的。如果我想超越經典，那就算了。這個要求太高了。系列重拍能拿到5分已經很優秀了。比如去年拍的蔣家駿的《倚天屠龍記》就是壹個例子。《射雕英雄傳》成功後，《倚天屠龍記》開始搞壹些花式，最後評分5.8。第壹次“射雕”是壹次揪心的經歷。
為什麽經典電視劇總是難以超越！比如射雕英雄傳？這個問題，在這個時候，也是相當恰當的。
前兩天播出的鹿山公爵，評分再創新低，之前翻拍的新笑傲江湖，就是巷戰的典範。目前在17射雕英雄傳翻車的情況下，壹個新版本也在等待名單中，這也引起了大家的疑惑。為什麽經典電視劇總是難以超越？
幾乎每次金庸劇的新版出現，都會喚起觀眾對舊版的回憶。金庸武俠劇經典版是幾代人的集體記憶，明知道新版很難超越時代經典，為什麽還要翻拍？在當今夏銜當權，武俠沒落的環境下，有必要翻拍金庸武俠嗎？
先說鹿邑公，鹿邑公金庸先生的武俠小說，壹反常態，刻畫了壹個不會武功的英雄韋小寶。這個韋小寶吃不了苦，騙不了人，玩不了花樣，看到美女就動不了腿。“辣媽”壹直掛在我嘴邊，她特別喜歡賭博。和其他高大上的英雄比起來，真的是大不相同。
其實《鹿山公爵》開頭，很多人都以為不是金庸先生寫的。怎麽會有這樣的武俠英雄？韋小寶真是個江湖人。他的“江湖”不僅限於武林，朝廷、王宓乃至外國都成了他的江湖。
在新版本中，不難發現全劇被刪減了近16集，最有趣的反派鰲拜和靈魂人物海大夫基本沒有戲份。這就導致了Zray版的新鹿鼎記和老版在劇情和人物上有很大的差距。此外，Zray版本的“新鹿鼎記”在服裝設計和場景布置方面不夠精致。當然，最大的傷害是主角的演技實在“不堪入目”。說到底，最後把關的主任責任重大。整個基調必須定下來，大家開始跟著導演走。但最終這個結果只能說是導演和編劇內心的想法無法滿足大眾內心的期待，以此來滿足大眾的胃口。最後發現大眾似乎不擅長這個！
那麽《新笑傲江湖》《新笑傲江湖》已經被觀眾吐槽太多了，從人物到劇情改編到BGM，也有網友諷刺指出，這部劇的誕生大概就是為了證明前輩們是多麽的優秀和用心良苦。
在沒有壹點防備的情況下，《笑傲江湖》又被翻拍了，這壹次已經是它的第12次翻拍了。壹盤好的蛋炒飯，20多年來反復炒，隔夜炒成涼飯。
為什麽大家都要翻拍？翻拍經典的意義何在？最直觀的答案就是熱度和群眾基礎。經典作品都經歷了試錯的過程，是低風險的選擇。與觀眾的懷舊情結對接，關註度和話題被提前預定。
簡單來說就是翻拍，蹭著原著的熱度。既然蹭了別人的熱度，就要接受觀眾的對比。
但是效果真的好嗎？顯然不是。的確，網友的吐槽不無道理。只有令狐沖被周潤發、李連傑、呂頌賢和霍建華扮演過。珠玉就在前面，像連綿不斷的山脈壹樣難爬。
鄭宇胳膊夾著胳膊，把笑傲江湖變成了壹個三角戀。《東方少女》和霍建華的令狐沖cp感情滿滿，直接蓋過了任盈盈的風頭。霸氣領袖陳喬恩，當時被無數粉包圍。她活了又死，死了又活，活了又死，死而復生。
其中，許冠傑是最能詮釋無憂無慮氣質的人。他有壹種浪子的氣息，仿佛他是生活在武林中的令狐沖。新鮮的衣服，憤怒的馬，快樂的感激和仇恨。
《射雕英雄傳》的翻拍次數真的不算少，多達七次，比如李和周迅的2003版《射雕英雄傳》，休和的2008版《射雕英雄傳》，年輕觀眾可能比較熟悉，而最早的版本可以追溯到65438+。
對於新版本，劇評人表示“很難調整，翻拍經典從來不是壹件容易的事。”尤其是金庸經典小說，翻拍的時間間隔不能太短。比如《笑傲江湖》的上壹個版本是2013年的原版，那個版本因為把東方不敗改成了女性角色而遭到了觀眾的強烈反對。“不要因為翻拍突然成為熱點，就去做市場熱的事情。”
在他看來，去年的《新射雕英雄傳》口碑不錯，在電視劇市場掀起了壹股經典翻拍熱。這壹次的新笑傲江湖可以算是這壹波的產物，但是選角失敗，倉促上馬。顯然在期望值相對較高的翻拍劇市場更容易玩起來。
所以選角和導演的結合也更重要。如今，越來越多的經典電影和電視劇被翻拍似乎成了壹種趨勢。是想抓住觀眾的懷舊情緒還是想翻拍致敬經典，讓觀眾無從猜測。但是大部分被翻拍的電影電視劇都逃不過翻拍和破壞經典的結果。往往苦於口碑。其中，金庸小說改編的電視劇被翻拍次數最多，但新版本能超越經典的寥寥無幾。那為什麽古典主義不能超越呢？
算上新經典電視劇，新版《倚天屠龍記》播出後爭議不斷。在觀眾心目中，蘇有朋版的張無忌是最經典的，很難模仿和超越。這部劇難逃被觀眾吐槽的命運。演員演技的差距大多是演技笨拙，慢動作武打，慢動作密集，劇本泛濫嚴重。新版也有壹些值得稱道的地方，但這些問題很難被觀眾認可，這也是翻拍破壞古典主義的原因之壹。
新版《封神演義》被評為史上最大改編，楊虎領銜主演，男版狐妖增加。妲己在劇中有三條感情線，咆哮的狗竟然是女的。除了震撼人心的劇本，演員的演技也成為了觀眾的笑點，編劇的腦子簡直不敢想象。新版《新白娘子傳奇》變成了現代版的青春偶像劇，白娘子變成了青春懵懂的小妖精，徐賢變成了醫術精湛、武功高強的書生。不僅劇本被觀眾吐槽，還有嚴重的美顏濾鏡。這些經典電視劇讓很多網友毀了童年。
古典之所以叫古典，是因為故事內容基本符合原著，沒有變化。演員扮演的角色符合書中人物的描述，演員的演技在線，被越來越多的人認可，成為觀眾心中的經典。經典電視劇並非沒有缺點，存在的缺點並不影響整體觀看效果，所以被大多數觀眾忽略。
新古典電視劇的毀滅，大多是因為改動太大，而且是新演員的選擇，很大程度上不能還原古典劇本。而且新演員可以承受顏值，但結果太幼稚了。除了演技不成熟，很多角色的性格也難以把握，讓觀眾失去了熟悉的味道。新版也有壹些優秀的地方，但比給觀眾留下深刻印象的古典版要好。
本來翻拍經典就有很大的風險。如果處理不好，很容易破壞經典，不被觀眾認可。同時，這也是非常困難的。以先進為中心的經典形象無法被觀眾超越，難以形成更經典的人物形象。不過，翻拍也不是不成功。首先要尊重不能脫離原著故事內容的作品，尊重改編的合理性，尊重觀眾的接受度，尊重豐富的故事情節，尊重良心的表達。
翻拍經典不是完全照搬。可以在劇中進行改變，融入新的思想，結合新時代的文化，融入現代的理念，傳遞正能量。越來越多的翻拍出現，從經典到滑坡，有的變成了沒有原著的其他劇。不管是基於什麽樣的初學者，都應該寫劇本，懼怕古典主義，在翻拍的道路上走的更遠。