有沒有發現壹個有意思的現象：越是相對落後和貧瘠的環境，越是偏愛亮麗繁復的花紋色彩。反之，越是先進和富庶的環境，越青睞簡潔淡雅的圖案顏色。
細究其實也不難解釋，相對匱乏的資源條件下，缺少的是「豐富」，因此總想要多，因為能讓人有「擁有感」。而隨著生活的富裕和發達，擁有的已經足夠，所以更需要克制，隨之開始追求極簡。對待生活和態度，也從「我要更多」變成「這樣就好」。
這不禁讓人想起了莫蘭迪的藝術。
“莫蘭迪”壹個終身未婚的男人，終其壹生都對靜物保持著忠誠的凝視，創造出備受當代追捧的「 時尚 潮流」。他認為越是簡單而平淡無奇的事物，就越能從環境多余的詮釋中解放。
靜觀莫蘭迪筆下的靜物，會莫名有某種近似宗教般的體驗，給人壹種如水般溫柔優雅的精神慰藉。
莫蘭迪色憑借它的簡約、禁欲，以及由內而外散發的靜謐高雅，被賦予了最高階的生活和審美品位，席卷了 時尚 和設計的所有領域。真可謂是，流水的 時尚 風，鐵打的莫蘭迪。
莫蘭迪色最大的壹個特點就是低飽和度。而低飽和度的色彩恰恰削減了色彩對情緒的影響力，有壹種舒緩的含蓄美。這種色系的深遠感，往往更有底蘊，傳達出壹種更高級的自信。
正因為「莫蘭迪色系」配色飽和度都很低，所以，即使是紅+綠、藍+黃這種撞色組合，也只是顯得輕柔明快，完全沒有高飽和度撞色的那種激烈的刺激感。
莫蘭迪色系的衣服能凸顯人本身的氣質而非衣物，而莫蘭迪風格的家居裝飾更是能讓環境寧靜下來，襯托出空間自身的氣場和格局。
「莫蘭迪色系」啟發了整個 時尚 設計圈。不管是時裝、 美食 、包裝設計、還是室內設計，運用了莫蘭迪色系，都會營造出壹種溫暖與高冷兼備、清新與柔美並存的感覺。
除了色調的高級，莫蘭迪的高級還體現在低調的樸素質感 。這種外表樸素，但追求質感的趨勢在 時尚 設計界也開始風靡。曾經華麗的奢飾品開始漸趨簡潔，試圖傳遞壹種真實拙稚的感覺。例如有些高奢品牌，也會用頂級材質設計類似老布鞋般，簡潔淳樸到極致的單品。
曾經奢華標配的高端定制箱包，新壹季畫風也開始起了變化。摒棄多余的設計和辨識度，索性壹個樸實的大Tote低調到極致的簡單。
不僅是時裝和配飾，家居單品也壹樣，會特意用上等陶呈現這種樸素的做舊效果。回歸純凈和本質，發掘至簡中的至美，呈現出不菲價格與低調外觀的差異，賦予了「高級感」以全新定義。
充滿設計感的物件不壹定是奢華的，低調的東西也有它的感染力。這種莫蘭迪風格的設計正是賦予最普通之物以最高級的靈魂，將物件本身的樸素質感低調呈現。
莫蘭迪生活在壹個喧囂而熱烈的時代。藝術家都興奮的奔向藝術之都巴黎，他卻決定留在家鄉博洛尼亞，與壹屋子的瓶瓶罐罐相守終生。
因此，觀看莫蘭迪的畫作，很容易讓人有壹種治愈和沈靜的感覺。那是因為賦予他們生命的人，有壹顆平靜而超脫的靈魂。
莫蘭迪作品中傳達出的美感，不僅是視覺上的簡單和寧靜，同時也是精神上的。當壹個人，希望去抓取這個世界的本質而非僅僅流於表面的現象時，那回歸莫蘭迪藝術是必要的。這樣的人會有壹種可貴的純粹，很超脫，很高級。
所以，莫蘭迪的藝術之所以高級，除了體現在低飽和度的色調、低調樸素的設計之外，最重要的其實是莫蘭迪本人的人生追求。
?其實不管是表達方式還是整個人生狀態，莫蘭迪都符合時代追求的「高級感」。而這說到底其實是審美的高級。如果壹個人缺乏對美的感知和熱愛，內心世界會空虛荒蕪、乏味無趣，生活就只是簡單的“活著”而已。
所以壹個不懂藝術的人，即使富可敵國，也難以獲得精神富足、有幸福感的人生。
所以如今 社會 最缺的不是文化教育而是審美教育 。文盲已越來越少，然而美盲卻越來越多。在這個時代， 美盲比文盲更可怕。
?審美，是如此的重要，卻又是不能壹蹴而就的。
正因如此，知達才始終堅持走在藝術教育領域最前沿，我們堅信藝術教育對於審美素質的培養是潛移默化的。