現代商業插畫的風格在大多數人對插畫的理解還局限於繪本、漫畫、兒童繪本等低端文化產品的時候，插畫已經以迅雷不及掩耳之勢滲透到人們生活的方方面面，從人們津津樂道的動漫大片到手邊唱片的封面設計，甚至超市裏隨意的商品logo，插畫及其衍生品無處不在。人們不用翻字典就可以每天體驗“插圖”的含義。我們還是需要明確壹下商業插畫的概念:“商業插畫是作者在為企業或產品繪制插畫並獲得相關報酬時，放棄作品所有權，僅保留署名的權利的商業交易。”事實上，現代生活中插圖的力量來自於“藝術”和“商業”。商業插圖作為廣告傳播的壹種形式，是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插圖是委托制作的，有明確的創作目的；同時隨著印刷技術的發展被大量復制；商業插畫離不開大眾傳媒，它註定帶有強烈的時代烙印和文化特征。商業插畫的流行文化商業插畫的繁榮可以追溯到二戰後，當時歐洲國家由於材料的極度匱乏而停止了設計業的發展。此時，美國的商業設計蓬勃發展。從壹開始就表現出與歐洲設計不同的出發點——不僅僅是針對富人階層，而是基於普通人和大眾消費。高貴精致已經不重要了，多變的款式、誇張的裝飾手法、低廉的價格才是人們追求的。相應的，出版業也在蓬勃發展。《讀者文摘》、《生活》、《時代周報》等刊物風靡全球，發行量均超過百萬份。這些雜誌印刷得越來越精美，大量的廣告灌輸給消費者，刺激了他們的消費欲望，客觀上刺激了商業插圖的需求。此外，圖形語言天然的可讀性使得商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各種時尚雜誌、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等。流行文化是當今商業插畫的主要領域。五六十年代，青少年成為大眾文化的主要消費者，七十年代，成為推動西方社會變革的主力軍。這壹代年輕人成長在壹個富裕的時代，接受了良好的教育。他們對新鮮事物的熱情，對傳統價值觀的冷漠，與父輩完全不同。他們更熱衷於搖滾樂、流行藝術和嬉皮士文化。在這壹時期，商業插畫也受到了各種流行文化的影響，形成了鮮明的風格趨勢。當時很多標新立異、與眾不同的東西很快被模仿，形成了新的消費方式、形式和時尚。由美國波普藝術家約翰創作的“靶心”和“國旗”等意象經常在不同的商業插畫中反復出現，成為代表波普風格的視覺符號。在嬉皮士文化運動中，威爾遜具有“新藝術”風格的字體海報作品，由於字體過度變形而難以識別，但由於它反映了嬉皮士文化的反文化，在形式上給人壹種怪誕、狂野的感覺，符合嬉皮士青年的情感要求，因此也被作為壹種象征性很強的標誌。正是通過吸收和利用不同的流行文化符號，商業插畫成為年輕人表達個人觀點的手段和區分不同意識形態的有力武器。流行文化的另壹股力量來自日本卡通插畫，80年代後逐漸成熟，在亞洲青少年中流行開來。動漫插畫帶動的電子遊戲、動漫、玩具行業的興起，形成了影響我們生活的文化潮流。商業插畫的藝術形式現代商業插畫的形式主要通過媒介進行分類。壹般可以分為三類:壹是平面媒體，二是影視媒體，三是網絡媒體。平面媒體形式的插圖主要分為期刊、報紙、海報、產品包裝和企業形象宣傳材料。這類商業插畫發行量大，流傳廣，制作周期短，可以涉及到人們生活的方方面面，也是最常見的用戶。影視傳播媒介形式的插畫主要分布在電視和電影中。它們和影視廣告的區別在於畫面的相對穩定和靜止。這種形式的插畫傳播快，包含的信息量大，比較強。作為影視插畫，也是廠家和企業加強商品宣傳推廣的有力媒體。網絡傳播形式的插畫是隨著計算機網絡的發展而發展起來的壹種新的插畫形式，其主要載體是計算機網絡，其特點是形式獨特、互動性強、空間表現性大。插畫作為壹種新的插畫形式，也有其局限性，即受眾水平參差不齊，但隨著時代的發展，這種局限性會逐漸消失。通過對這三種形式的分析，我們可以看到，商業插畫作為視覺傳達的壹部分，必然有它的空間，這是社會、商業、文化所賦予的。它從壹開始就不再是簡單的局部傳播特定信息的藝術形式，而是發展成為在時間、空間、受眾上傳播信息、傳播影響、服務社會的視覺傳播元素。商業插畫的表現手法要註重插畫的通俗性和實用性，所以大部分商業插畫采用的表現手法是表現客觀事物，主要分為寫實、抽象、混合三種形式。商業插畫的經濟產業對於經濟問題，我們首先要了解插畫產品是如何流通的。事實上，它和任何現代產品壹樣，在進入市場的過程中需要經歷三個步驟:生產-銷售-消費。1.作為數字時代的設計師，插畫師必須掌握幾種基本的繪圖工具，並能熟練使用，如Photoshop、illustrator、flash等。，因為大多數插圖都是通過電子文檔的格式交付的。同時，插畫師的工作風格也更加自由和多樣化。設計師自己可以選擇去設計公司工作，成立自己的工作室，或者兼職。由於軟件、硬件和傳播手段的高度發達，越來越多的插畫師傾向於以個人的方式介入市場。壹些明星插畫師大多是自由職業者。良好的信譽和優秀的人才讓他們更容易獲得業務。在互聯網時代，做個人在線作品集網站是獲取客戶資源的好方法。它的好處是客戶可以隨時看到妳的網站，了解妳的工作風格，這為設計師提供了很多潛在客戶。2.賣家(銷售渠道)在傳統的藝術品銷售渠道中。畫商壹直扮演著重要的角色，用挑剔的眼光尋找畫家的作品，尋找買家從中獲利。雖然插畫師和客戶有直接的業務聯系，但畢竟要找到客戶還是要花很多時間。所以很多人選擇專業機構代理作品，聯系相關商家和展會。這些公司實際上扮演的是藝術品經銷商的角色。3.消費插畫的人在消費插畫的人群中會有熱心消費者和偶然消費者的區別。同壹個插畫產品，不同的人喜愛的程度不同。比如文革時期的壹本老漫畫。年紀大的人會對它表現出強烈的喜愛，而年輕人則毫無興趣，主要是年輕人對這本老漫畫沒有相關的文化經驗。這種文化體驗使人們對插畫作品的象征意義感興趣，從而產生了熱情的消費者。而且消費者越喜歡這類產品，越關註，積累的相關經驗和知識也越多。與那些休閑的消費者相比，他們對作品的看法不同。商業插畫不同於壹般商品，它是壹種文化產業。它的運作不同於其他行業自身的規則。美國經濟學家凱維斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向和橫向差異。他指出，“文化產品在特征、基調和風格上也是不同的，它們獨立於買方對產品質量的評價。”在經濟上，他們有橫向差異。當有橫向差異的產品以同樣的價格出售時，人們的偏好是不同的。創意產品通常是縱向和橫向差異的混合體。“正是文化產品的這種特性構成了它的種類，消費者從中受益。商業插畫設計往往表現出不同文化產業合作的特點，流行的漫畫作品也不僅僅是作為印刷出版物大量發行。也很有可能被改編成動畫片，甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成壹種趨勢。插畫設計引起或催生的其他相關產業可以稱為“附加值”，這種文化產品附加值的運作也應視為插畫長期利潤的壹部分。在這方面，迪士尼的經驗值得借鑒，米老鼠的形象已經從漫畫書搬到了銀幕上。並成為雜誌、服裝、網站等文化產品的形象代表，成為當今數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同準確界定插畫及其在其他行業的附加值利潤分成，對於商業插畫行業來說是壹個新問題。盡管有些人仍然不屑於藝術和商業的結合，但不可否認的是，它們的結合已經結出了豐碩的果實，這種趨勢是不可逆轉的。就像商業插畫明亮而短暫的外表壹樣，這個時代的態度令人振奮，發人深省。Xi安UI設計培訓的學習內容有哪些？1.平面軟件的應用:通過各種不同風格的GUI設計，掌握Photoshop、Illustrato、C4D、XMind、Axure、HBuilder、AfterEffects等相關軟件操作和手繪UI設計，熟練使用軟件，通過項目訓練直接進行設計。2.LOGO標誌設計:平面標誌(平面、立體、矢量)、字體標誌(中英文)、VI組合模式、國內外最新標誌流行趨勢(圓點、輻射等。) 3.標準色:特定顏色或壹組色系的知覺刺激和心理反應。學習色彩在廣告中的運用。4.美術字體設計:中文字體設計、英文字體設計、PS和AI字體風格表達5。移動平臺圖標:擬像(圖形)、平面(長投影、矢量、卡通)、遊戲圖標、最新時尚(圖標圖標設計)、字體圖標設計6。手機宣傳品設計:屏幕廣告、橫幅廣告、全屏廣告7。APP平臺界面設計:了解平臺。學習APP的整個流程包括原型圖、界面設計圖、GUI設計。8.APP組件設計:講解Android和ios控件的設計。9.APP平臺界面展示:鍛煉展示和講解方案的能力，掌握向客戶講解方案時需要註意的要點。向客戶展示圖片的最佳設計內容。10.網頁風格和布局:了解網頁結構，了解切片和網頁結構的邏輯關系。11.網站界面設計基礎(形象網站):了解網站設計流程和架構。學習並掌握網站按鈕、圖標、廣告橫幅、pop等的設計。1.名片設計和設計不同類型的名片盒，名片，個性，創意名片等。，並掌握名片相關的字體、排版、圖案的設計風格應用。2.學習文字樣式、段落樣式、對象樣式在單頁折頁設計中的應用，掌握商業產品畫冊版式(版面樣式)的標準設計，了解海報、雜誌版面劃分3。後形象海報設計:學會對圖像、文字、色彩、版面、圖形等元素進行組合和設計，結合廣告媒體的使用特點，實現廣告目的和意圖的表達。4.構圖布局技巧:學習形式美通則的量化標準，可以快速獲得節目的審美能力。掌握視覺分割原理，進行經典案例分析，了解黃金分割比例在設計中的應用。5.色彩管理:掌握設計色彩的應用，色彩的裝飾美，色彩的表現方法。6.Android平臺的界面:舉例說明Android平臺的設計風格、流行趨勢、各種功能和裁剪規格。掌握商業產品畫冊的版式規範設計(版式風格)七。蘋果平臺界面:詳細講解iOS平臺上的布局規範設計、交互體驗細節設計、產品屬性設計。蘋果iOS移動效率APP應用產品全案培訓。8.Html5頁面設計:邀請設計項目主動交流頁面趣味遊戲互動頁面9。網站banner技巧:banner處理ui的設計風格有哪些？其實設計風格有很多種，比如我們現在最熟悉的簡約風格、扁平化風格。當然，作為設計師，除了要掌握流行的款式，也要對正在悄然萌芽的款式有壹定的了解。例如，以下樣式:
壹、新擬物化
新對象化是2020年最前沿的視覺風格。從最初誕生到現在，新對象化有了壹定程度的改變，正在向更復雜、更完善的方向發展，有更好的可達性，有更多對象化的設計特點，但更清新、現代，能渲染出獨特的氛圍。
第二，平緩的漸變
漸變的設計趨勢正在進入兩極分化的階段。壹方面，在視覺設計領域，有些漸變變得更加誇張，但在UI設計領域，無論是背景還是UI元素(如按鈕、卡片、圖形)，漸變依然存在，只是會顯得更加微妙和柔和。
在UI設計領域，有些設計師會使用雙色漸變，結合模糊效果，使其更加柔和。
第三，幾何要素
幾何元素可以作為背景或裝飾細節，讓妳的設計越來越有趣。幾何元素近年來受到了廣泛的關註，在設計中的應用也相當廣泛。甚至有人把幾何元素拼接成馬賽克，最後視覺效果非常酷炫！
第四，軟背景
許多令人驚嘆的，輕量級的，極具美感的背景設計，用明亮柔和的顏色覆蓋背景，表現出強烈的色彩和搭配技巧。使用柔和的背景可以讓整個設計看起來現代、安靜、清新，讓內容真正抓住用戶的註意力。
五.插圖和3D元素
插畫無疑很受歡迎。但是無論是色彩搭配還是視覺風格，無論是哪種插畫風格，最終目的還是要貼合產品和UI，所以很多插畫都選擇了相對扁平化的風格，或者選擇模擬類似3D的視覺外觀。與每個數字項目中使用的免費圖片相比，插圖真的是壹大進步！
六、抽象圖形
不同於傳統的規則幾何圖形，抽象不規則的圖形可以讓界面更加不拘壹格，更有樂趣。更通俗的說，就是讓UI界面更“有機”，我覺得這是好事。使用鋼筆工具編輯原來的圓形和矩形，嘗試不同的輪廓，攜帶不同的顏色和漸變效果，最後的結果會非常有趣。如果不想自己畫，可以試試工具Blobmaker，可以節省時間~
七、黑暗模式
黑暗模式絕對是這兩年眾所周知的設計時尚，現在黑暗模式UI設計已經深入應用到不同的應用中。簡單來說就是整個界面顏色反轉的效果，方便用戶在半夜瀏覽界面信息。但是在具體的設計和實現中，暗模式遠不是簡單的色彩反轉，有很多註意事項，尤其是在對比度控制上。
八、傾斜角度
起初人們傾向於使用非標準的排版布局來以Dribbble的方式呈現UI界面，後來這種呈現方式開始逐漸應用於實際的設計項目中。在實際設計中，大多數情況下會選擇30度到50度之間的傾角。這個方法很好，可以多試試。
九、漫影
陰影是準實物設計中最重要的視覺元素之壹，現在又大規模流行起來。但是，與之前的“厚重”陰影相比，柔和的漫射陰影更具美感。通常，陰影使UI元素更易點擊，並有助於區分界面中的層次結構。
X.簡單而醒目的字體
其實早在iOS7的時代，筆畫纖細、字體寬度較窄的字體也曾風靡壹時，但我很慶幸這個時代已經過去了。現在流行的字體更註重字體的可讀性，字體的輪廓壹般都是方方正正的，讓外觀更加大氣現代。以上是現在流行或者將要流行的UI設計風格。希望對妳有幫助！