蘇州評彈是壹種雅俗共賞的藝術。舞臺設計簡單，壹桌壹椅足矣。內容大多是普通人生活中的瑣事。用口頭文學的形式說出普通人想說的話，才能打動觀眾。同時，優美的唱腔、生動的表演和豐富的說書內容涉及古今中外。評彈本身有其局限性，其柔和的吳儂軟語使許多人無法理解歌詞。但作為壹種地方藝術，評彈仍然充滿活力。
蘇州評彈可分為三種表演形式，即單人單檔、雙人雙檔和三人三檔。所有的演員都自彈自唱，由蕭三弦和琵琶伴奏。聲樂是板式變奏，主旋律是舒調，可以唱出不同風格的內容。同時，它還吸收了許多曲調和民歌，如費家調和亂雞啼。書調是各種唱法流派發展的基礎，通過不同的藝術家形成了各種唱法流派。大致可分為三個流派，即陳（遇幹）調、馬（飛）調和余（秀山）調。經過壹百多年的發展，有新的流派繼承了這三位著名藝術家的風格，並創造和發展了自己的流派。如“陳調”的傳人劉天雲、楊振雄；《玉雕》的後繼者夏和，都是他們自己。其中，“馬調”對後世影響最大，許多人繼承並形成了自己的流派，如薛（小青）調、沈（建安）調、秦調（朱雪琴在“薛調”基礎上的發展）。周（玉泉）調是在“馬”調的基礎上發展起來的，而江（樂泉）調則源於“周”調，其發展和繁衍形成了蘇州評彈流派多種唱法的繁榮景象。
蘇州評彈雅俗共賞，江南絲弦享有當之無愧的聲譽。但如今，隨著生活節奏的加快，年輕壹代對上述代表蘇州文化藝術的珍品的印象越來越淡。是不是太優雅了？看不懂？是不是太慢了？不能與時俱進？還是現代人的文化觀念和文化底蘊有問題？照顧好她！因為她比周莊和同裏更有價值。作為活的文物，她傳承著蘇州的歷史，甚至可能成就蘇州的明天。作為壹個生於斯長於斯，如今卻遠離蘇州城的遊子，我認為:蘇州評彈和絲弦藝術的傳承、發展和創新不等人。
黃梅戲是安徽的主要地方戲。黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是18世紀後期在安徽、湖北和江西三省的毗陵地區形成的民間戲曲。其中壹支逐漸東移至安慶，以安徽省懷寧縣為中心，並與當地民間藝術相結合，用當地語言演唱和說話，形成了自己的特色，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。
在劇目方面，它被稱為“36部大劇和72%的小劇”。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。例如，蕎麥故事，關，田賢培等。大多數戲曲展現了農村勞動者的生活片段，如訂購大麥、紡棉紗和賣水桶。
解放後，先後編排改編了《天仙配》、《馬旭》、《羅帕集》、《趙》、《母親的眼淚》、《三尋國府》等壹批傳統戲劇，創作了《牛郎織女》、《歷史劇》和《春暖花開》等壹批神劇。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊和馬蘭是黃梅戲的著名演員。
越劇的前身是流行於浙江省嵊縣的“地上唱書”，20世紀30年代逐漸發展為“女子越劇”。
四十年代初，女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸收了昆曲和戲劇的營養，逐漸走向成熟。以袁雪芬和尹桂芳為代表的老壹輩藝術家較早得到了中國的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革。新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的壹個“裏程碑”。正是這群勇於改革、積極創新的老藝術家。他們在繼承傳統的基礎上，根據自身條件，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝政策指引下，越劇進入了大發展的黃金時期，產生了《梁祝》《紅樓夢》《西廂記》等數十部優秀劇目。
20世紀80年代中期，浙江小百花越劇團在杭成立，浙江出現了引人註目的“花小白”現象。壹大批優秀的“小花”如雨後春筍般湧現。例如，“第二屆梅花獎”獲得者毛、梅花獎獲得者周雲娟和代表了新壹代越劇藝術家，他們在百花園競相綻放，標誌著越劇的進壹步繁榮和發展。
秦腔是流行於西北地區陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。由於棗梆子是作為打擊樂器使用的，故又稱“梆子腔”，俗稱“梆子”（因為它在擊打節日時會發出“夢幻般”的聲音）。秦腔起源於陜西和甘肅的古代民間歌舞，經過壹代代人的創作逐漸形成。這是壹部相當古老的戲劇。
因其流行地區不同，秦腔演變為不同的流派:東麓秦腔（又稱通州梆子，又名老秦腔、東麓梆子），流行於關中東部渭南地區的大理、蒲城壹帶；流行於關中西部的鳳翔、岐山、隴縣、天水壹帶，稱為西路秦腔（又稱西府秦腔、西路梆子）；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、勉縣壹帶（實為路楠秦腔，又稱刁寒秦腔、潯西）；流行於Xi安，被稱為“中路秦腔”（即Xi安隨機炸彈）。
受地方方言和民間音樂的影響，每個秦腔在發音、唱腔和音樂上都略有不同。在過去的50年裏，東、西、南路都不發達，中路取而代之，因此它在陜西和整個西北地區都占有絕對優勢。
據目前的統計，秦腔演出的劇目約有3000個，其中大部分是取自“國家”、“三國”、“楊家將”、“說嶽”等部門的英雄傳說或悲劇故事，以及神話、民間故事和各種公案劇。秦腔音樂屬於板腔結構。板有六種:慢板、二溜板、帶板、墊板、倒板、滾板。秦腔角色分為十三類:老生、長須生、青年生、老旦、鄭丹、肖丹、花旦、武旦、媒旦、大京、毛靜和醜女。秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，充滿誇張。除清代南北方著名藝術家魏長生外，還有渭南派的汪祥雲、陳其弼、沈祥麟，通州派的欒曉暉，周至派的陶，長安派的嶽色子等。光緒中後期出現了潤潤子、俞細兒、陳、、趙介民、李（洪）、劉（木匠洪）和。辛亥革命以來，出現了著名的醜八怪馬平旻、著名的青年學生蘇哲民和、著名的（與並駕齊驅）、（被稱為“西北梅蘭芳”）、（被稱為“正宗秦腔”）、何和宋。著名網校田德年和著名學生何、耿山民、鐘、等。特別是原三藝社編輯陳、、、、和李宜生、蘇哲民在演唱、表演和化妝造型等方面進行了創新。
川劇是中國非常罕見的戲曲劇種，由昆曲、高、胡、旦、鄧等組成。主要流行於四川、雲南、貴州三省。
早在明朝，地方戲曲就在四川流行。清朝雍正、乾隆時期，隨著花部的興起，外來的昆曲、高曲、梆子、皮春戲傳入四川，地方花燈戲形成了川劇的雛形。由於聲腔流行區域與藝人的關系不同，早期川劇沿四條河流形成了川西、資陽、川北、川東等不同的部落。川劇的表演藝術在生活中有著深厚的基礎，並形成了壹個完美的表演節目，真實細膩，幽默風趣，充滿了鄉土氣息。它尤其擅長使用舉物、睜眼、變臉、鉆火圈和藏刀等特技來刻畫人物性格。傳統劇目極其豐富。
川劇的劇目非常豐富，早有“唐代三千，宋代八百，三國無數”之說。僅川劇研究所就有2000多種劇目。這些劇目除了《精、流、拜、殺》之外，都屬於高音體系，包括《五袍》、《四柱》、《江湖十八書》以及川劇界公認的劇目。所謂“五袍”，分別是《藍袍故事》（又名《五福堂》，寫的是82歲的狀元）、《黃袍故事》（又名《佛卷》，寫的是釋迦牟尼成佛的故事）、《白袍故事》（寫的是薛）、《紅袍故事》（即《白兔記》）和。所謂“四柱”，即:觸天柱（寫共工發怒而不觸周圍的山）、水晶柱（寫觀音派韋陀收集龍和水龍）、九龍柱（寫聞太師升天）和五行柱（寫孫悟空大鬧天宮）。所謂“江湖十八書”，就是遊桂集、蔡、柴、玉簪記、白落派、百花亭、葵花井、鸞柴集、白鸚鵡、三孝。此外，還有四本高音書:《金印》《琵琶記》《紅梅》《班超》。川劇《檀溪》的劇目以四大版本為代表:《春秋配》《梅江虐》《花田錯》《苦情節故事》。胡琴的川劇大多講述三國和其他國家的故事，其中以晚清黃堅的《黃本》最為著名，如《慶靈臺》、《三伐歌》、《神農河》、《神機坪》、《柴氏節》、《三忠》、《綿竹關》和《江油關》。川劇中的昆曲很少，只有《簡佩筠線》、《東創秀本》、《醉棗》、《醉打》等。川劇花燈戲的節目有請長工、拜年、打面、五個孩子告訴媽媽、剪衣服等。除了上述傳統戲劇外，現代戲劇如《江姐》、《四姑娘》、《小藍水》、《變臉/脫》和《黃金》以及新編輯的歷史故事劇如《巴山書生》和《衣敢》影響很大。
川劇鑼鼓在川劇音樂中占有重要地位。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鑔、小鑼（也有鉸鏈）合稱“五方”，加上弦、嗩吶為六方，由小鼓指揮。
川劇表演具有深厚的現實主義傳統，形成了獨特而完美的表演節目，真實細膩，幽默風趣，充滿生活氣息。托舉、睜眼、變臉、鉆火環、藏刀等多項絕技，使其舞臺多姿多彩、神秘莫測、充滿變化。
其業務分為六類:生、鮮、凈、醜、雜。
川劇的主要流派有:旦角的“歡”派、醜角的“三幹”派和被譽為“”的“曹”派。同時，還有四個流派，即川西派（以高腔和花燈為主）、資陽河派（以高腔為主）、川北派（以唱戲為主）和川東派（以唱胡琴為主）。近半個世紀以來深受群眾喜愛的演員有蕭聲袁玉坤、曾榮華、姜尚峰和謝文欣。旦角瓊、楊友和、楊雲峰、薛、胡、、徐倩雲、景華、；陳無動於衷，司徒慧聰；小醜周其和，劉，周宇翔，陳金波，，吳勝鵬。還有著名的鼓手王和蘇明清。
近年來，川劇界湧現出壹批表演藝術家，其中肖舟、、等影響廣泛。
豫劇，原稱“河南梆子”，又稱“河南高腔”。因河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇。它是河南省的主要劇種之壹。
豫劇形成後，由於語音方言的不同，在全國各地流傳的過程中形成了自己獨特的多渠道流派:以開封為中心的唱腔被稱為“祥符調”；以商丘為中心的唱法稱為“豫東調”，又稱東調；洛陽壹帶流傳的唱法叫“豫西調”，又稱西府調、背春。沙河調，也被稱為當地的劉海，是豫東南沙河流域流行的壹種唱法。
豫劇的音樂豐富多彩，唱腔屬於板腔體。歌詞通俗易懂，多為七句或跨句。它有獨特的板塊結構和相對完整的音樂節目。它可以分為四類:慢板、流動板、巴爾板和飛板。豫劇的伴奏樂器分為民間和軍事場景，並有二弦、三弦和秦越，稱為三弦或三弦演奏者。之後，由於雙弦音色的尖銳噪音，被板胡取代。武術領域中常用的樂器有班固、塘沽、大鑼、小鑼（又稱名鑼或手鑼）、手鈸、梆子、手板等。
豫劇傳統劇目約有700部。最具代表性的有《墜環》、《三上腳》、《地塘阪》、《梯口》、《山梅案》、《十二寡婦下西洋》等。中華人民共和國成立後，經過創新，出現了壹批優秀的傳統劇目，如《穆掛帥》、《破洪州》、《審唐知府詔》等，受到人們的普遍歡迎。同時，還有改編和表演的歷史劇《花木蘭》、神劇《白蛇傳》以及由劉胡蘭和李雙雙創作和表演的現代戲《朝陽溝》。由於音樂家的創新和創新，創作了壹批膾炙人口的音樂聲樂作品，從而使豫劇成為全國流行的戲曲形式。
俗話說:“四個學生，四個旦角和四個花臉，八個場景（即壹個鼓，兩個鑼，兩個弦樂器和八個梆子和鐃鈸）是兩個盒子”。四個學生是大紅臉（也叫網紅和戲劇學生）、二紅臉（也叫即時紅臉）、小學生和邊緣學生（也叫二紅臉）；四旦是鄭丹（青衣）、肖丹（花旦、鬼門旦）、老聃和帥旦；四花臉是黑頭（副網）、大花臉、二花臉和三花臉。正因為是八男四女的事，所以四個學生和四張彩繪臉被稱為外八角，以男性角色為主的戲劇被稱為“外八角劇”。
壹位豫劇史上的著名演員，據鄒紹和先生回憶:“在宣彤，李曉丹·雲劍是壹個吳恙人，他有壹副好嗓子，清脆而醇厚，高亢而低沈，曲折而曲折，他盡力創造壹種新的曲調。自從李的出現後，戲劇風格發生了變化，演員感嘆這是前所未有的人才。”著名的胡子學生有張孝幹、張同慶、和許。著名的學生包括黃如秀（黃娃，瓜）和王金玉（小霍邊）。紅臉國王唐玉成、曹無·張燕等。自女演員出現以來，著名的演員有:王玉芝、陳素真、常香玉、崔蘭田等。解放後著名的演員有:魏雲、王善樸、高捷、陳新利、馬林和劉蘭芳。
晉劇，即中路梆子，是山西省的代表劇種，是山西省四大梆子之壹。因為它的活動區域在山西中部，特別是太原和晉中附近，而這種劇種歷來受到山西中部群眾的歡迎和喜愛，所以被稱為中路梆子。
中路梆子的特點是旋律委婉流暢，曲調優美醇厚親切，清澈質樸，具有濃郁的晉中地方風味和獨特的風格。
中路梆子源於周浦梆子，流行於清道光、鹹豐年間。它吸收了蒲劇的許多特點，經過許多藝術家的豐富和發展，逐漸形成了自己的風格。可以說，它是在蒲劇大膽突破和創新的基礎上形成的獨具特色的梆子戲。
近百年來，孟振清（藝名“三二聲”）、（藝名“十三紅”）、高（藝名“說書紅”）、喬（藝名“獅子黑”）、田桂梓、等壹批中路梆子前輩和老藝術家為中路梆子的發展做出了積極貢獻。特別是晉劇名伶丁果仙登臺後，在唱腔、口齒、演技等方面都有了新的提高，對今天晉劇風格的形成起了重要作用。
中路梆子最早的主要活動在太原壹帶，容易吸收兄弟劇種的優點而融會貫通。因此，這種戲劇的表演範圍逐漸擴大。抗戰前已傳至河北西部、陜西西北部和內蒙古。在上述地區，固定的中路梆子劇團相繼成立，演唱晉劇。在抗日戰爭中，許多梆子藝術家參加了中國領導的挽救民族危亡的英勇鬥爭，並在晉察冀、晉綏、太行等革命根據地演出。他們不僅表演傳統戲劇，還表演現代戲劇和新劇。在前線和根據地演出受到人民的贊揚，對鼓舞人民士氣起了壹定的作用。晉綏七月劇社（中路梆子）曾長期隨部隊赴Xi、成都、天水、甘肅等地演出。
解放後，中路梆子劇團的數量逐漸增加，特別是在晉中、呂梁和太原。幾乎所有的縣都有專業劇團，許多鄉鎮也有業余劇團。著名的話劇《金技》被拍成了電影。
山西晉劇院是山西晉劇的主要演出團體。成立於1959年2月。這個劇團有著悠久的表演歷史。多年來，它培養了許多年輕演員，積累了豐富的舞臺實踐經驗。許多優秀的演員聚集在這裏，並贏得了山西省優秀演員的支持。
山西晉劇院位於太原，有287名演職人員。歷史上，該劇院匯集了丁果仙、、、梁、紀美蓮等晉劇老藝術家。這些老藝術家通過舞臺生活的嘔心瀝血，形成了自己獨特的表演風格和演唱風格，在群眾中留下了深刻的印象和很高的威望。
目前，該劇院的著名演員有、、季平、馬、、和。晉劇院的代表劇目有傳統劇目《打金枝》、《韓嫣》、《小宴》、《殺宮》、《數糧》等。