梵高於1853年3月30日出生在荷蘭村莊Dherdt的壹個新教牧師家庭。早年，他在礦區做過職員、商業代理和傳教士。最後，他投身於繪畫。他早期的繪畫風格是寫實的，受到荷蘭傳統繪畫和法國寫實畫派的影響。
1886年，他來到巴黎，結識了印象派和新印象主義畫家，接觸了日本浮世繪。視野的擴大極大地改變了他的繪畫風格。
1888年，他來到法國南部小城阿爾勒，寫下了《阿爾勒的吊橋》；同年，我與畫家保羅·高更取得了聯系，但由於他們性格的沖突和觀念的差異，合作很快就失敗了。從那以後，梵高的瘋狂（有人將其記錄為“癲癇”）經常爆發，但他仍然堅持在清醒時畫畫。
1889年，他寫了《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
擴展數據
梵高繪畫的色彩特征
梵高是壹位色彩學家，他對色彩的偏愛幾乎達到了壹種瘋狂的狀態，這在壹定程度上與他的精神疾病有關，但不能否認梵高對色彩的創造性發現和表現。他畫中的色彩奔放而誇張，這也深深影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體來說，梵高繪畫中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:
首先，用明亮而誇張的顏色裝飾。
受新印象主義畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫早期的暗沈色彩，開始使用壹些高清晰度、高純度和高亮度的色彩來營造具有現代和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫作品變得越來越明亮。
在所有高純度和高亮度的顏色中，梵高最喜歡黃色。簡單的黃色還有另壹層含義，那就是它象征著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的驅動下，梵高畫作的色彩亮度和純度的對比非常鮮明，從而產生壹種明亮而明亮的裝飾美。
比如梵高的《向日葵》以大面積的黃色為主調，再搭配卡其色、檸檬黃、中黃色，讓觀眾有了色彩斑斕、眼花繚亂的視覺體驗，也展現了梵高對美好生活的向往。
二、用大色塊的對比來裝飾。
在裝飾色彩中，大色塊的並置和對比是壹種非常重要的表現手法。雖然這種表現手法早在梵高之前就已提出，但在梵高的畫作中表現得最為淋漓盡致。梵高畫作中的對比色往往大而平，既簡化了概括，又增加了畫面的厚重感，還可以借助色塊的對比產生和諧的視覺效果。
例如，夜間咖啡館-戶外風景用對比色的大塊裝飾。黃色和橙色的燈光與深藍色的夜空形成對比，使畫面具有深度感，生動地描繪了人們的夜生活。
第三，用絕對黑白進行緩沖。
在繪畫過程中，梵高不僅追求畫面明亮歡快的色彩和色塊的對比，而且經常使用黑色和白色來緩沖和協調顏色，這些顏色經常與對比色出現在同壹場景中。
以播種者為例，畫面分為上下兩部分，上部分為亮黃色，下部分為亮紫色。兩種顏色的對比非常強烈，過渡相對直接，會刺激觀眾的眼睛。梵高將畫中播種者的褲子畫成白色，在黃色和紫色之間形成了壹個隔斷，觀眾的眼睛也得到了片刻的休息。
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