中國是壹個陶瓷古國。提到陶瓷，外國人會想到中國。紫砂陶器群雕《南京大屠殺》陶器是壹種人工形式。陶瓷形式的基本材料是土、水和火。人們只有掌握了水土混合的可塑性、流變性、成型方法和燒結規律，才能促進陶瓷形態的產生和演變，使陶瓷器物產生優美的形態。兩者都註重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識捕捉和揭示土壤的塑性美、柔性美和生命力，從而出現壹種全新的陶瓷藝術形式，由聰明人掌握、發展和創新。任何藝術發展到壹定階段，都會形成壹門完整的技藝。
【編輯本段】分類
陶瓷藝術起源於中國很長壹段時間，有各種各樣的外觀。中國的陶瓷藝術在世界歷史上壹直頗具代表性。由於悠久的歷史，不斷更新的技術，以及朝代的更叠，不同的民族和生活方式影響了中國陶瓷的發展方向。如果要分類的話，就不能用壹個條件完全涵蓋。因此，有人根據年代、用途、釉色、技藝或產地對其進行分類。
傳統陶瓷
壹般來說，它是指長期以來用傳統工藝創造的陶瓷。這種陶瓷與官方的需求有相當大的關系，同時，它主要用於日常使用。如果按釉色分類，可分為釉上彩和釉下彩——青花（青花是壹種釉下彩，即坯體幹燥後，用藍色顏料（如氧化鈷）在表面繪制各種圖案。之後噴上透明釉，即可燒釉。由於藍色顏料用在透明釉下，故稱為“釉下彩”。這樣，顏料的燒成溫度就不能與透明釉的燒成溫度相差太大。釉上彩-粉彩（明代的“五彩”）發展於明代，通過上壹層樓梯來表現陶瓷藝術的顏色。在坯體上施壹層彩釉（壹般為白色）後，施釉壹次燒成，然後用彩釉粉繪制各種圖案，再進行二次低溫燒成。通常第壹次釉燒的底色高於彩釉的底色，故稱釉色。由於釉料需要二次或多次燒成，故又稱“二次燒成”。）、康彩……等。根據經驗，在多次燒制時，我們應該從最高溫度到最低溫度燒制，以確保準確的發色。
現代陶瓷藝術
隨著朝代和制陶技術的演變，陶瓷在人類生活中不再只有實用價值。同時，由於文化的演變，陶瓷逐漸成為壹種重要的藝術文化，風格多樣，用途各異，代表著人類審美和生活質量的變化。生活陶器——陶器日用品如花盆、餐具、茶具等。傳統創新-使用傳統的技術，釉色顯示現代精神，瓶，罐，和其他容器或功能實用的作品。陶瓷現代陶瓷藝術——表達造型結構和思想的創造，與其他藝術形式的結合，使陶瓷藝術不再僅僅拘泥於土與釉的結合，並融入了更多的人文和空間因素，使陶瓷藝術更具內涵。由於現代化學原料知識的進步，釉燒技術的發展，以及工業化後機器的制造和發明，陶瓷藝術已經逐漸分離，實用陶瓷和藝術陶瓷有不同的發展空間，而釉上彩和釉下彩不像以前那樣絕對，因此堅持使用任何分類原則來規範陶瓷的類型不是很GAI的方法。
【編輯此段】發展
目前國外陶瓷發展很快。從小學到大學都有陶藝課，許多家庭建起了陶藝作坊，還出現了壹些私人經營的陶藝工作室。許多休閑場所也裝飾著陶藝家的作品，不僅可以很好地發展陶瓷事業，還可以增加與陶藝家的學習和交流。隨著陶藝熱潮的逐漸升溫，陶藝產品受到越來越多人的青睞，手工制作陶器成為人們在工作和學習之余放松和釋放自我的另壹種休閑方式。中國陶瓷藝術正在發展中。自從幾年前陶瓷酒吧在各地興起以來，人們逐漸了解了陶瓷藝術，陶瓷藝術正在進入家庭。在近幾年的發展過程中，相關教育部門從素質教育的角度將陶瓷藝術納入教學課程，讓他們從小受到藝術的熏陶，從中鍛煉他們的動手能力，這很好地體現了素質教育的成果。
【編輯本段】畫胚的制作方法
如果妳是新手，請降低機器速度。讓我們言歸正傳。首先，將壹塊陶土放在機器的中心（放好之後，開始轉動機器），用拇指按壓陶土的中心，慢慢壓出壹個洞。然後用雙手將粘土壓入筆筒中。如果是幹的，把妳的手蘸點水。之後，就是妳隨意創作的時候了。陶藝是壹種文化，壹種年輕而古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，而古老。道是土的藝術，火的藝術，實際上也是生命的藝術。自己動手，或畫空白，或捏塑料，壹件件作品從妳自己的手中誕生，帶著泥土的氣息，彰顯妳的個性。現代陶瓷藝術的創作主要是通過作品的造型、材質、肌理、紋飾和釉色來表達作者的思想，符合現代人回歸自然、體現自己個性的要求。陶瓷藝術與繪畫、雕塑和其他造型藝術齊名。它以其獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引了許多陶藝家、藝術家、陶瓷愛好者、學生和兒童從事陶瓷藝術創作或制作。從殺泥（練泥）開始，過盤、拉泥、揉捏、畫坯等技法的應用，壹件件藝術品從自己手中誕生，裝點了自己的美好生活。豆瓣上推薦的陶吧有:北京西單文化廣場77街的郝雲陶吧、北京公主墳城鄉貿易中心6樓的陶吧、河南鄭州花園路的梁祝手工制作（這裏是上海徐匯區龍華路創意庭院非遺藝術陶藝中心）（場地巨大）。
【編輯本段】中國
中國陶瓷藝術正在發展中。自從幾年前陶瓷酒吧在各地興起以來，人們逐漸了解了陶瓷藝術，陶瓷藝術正在進入家庭。在近幾年的發展過程中，相關教育部門從素質教育的角度將陶瓷藝術納入教學課程，讓他們從小受到藝術的熏陶，從中鍛煉他們的動手能力，這很好地體現了素質教育的成果。從古至今，雖然世界各民族對美的欣賞千差萬別，但他們都能以某種方式欣賞美。9000多年前，中國先民在從事漁獵和農業生產活動的同時，不僅開始了最原始的建築活動，而且開始制造和使用陶器，這壹藝術創造隨著火的發明和使用，在長期的改造自然的勞動實踐和無數次成功的經驗中，成為中國古代文化之壹，並開啟了人類發展史上的“新石器時代”。盡管由於時代、地區或民族的差異以及其他條件的影響，陶器的形式和風格發生了各種變化，但它們都表達了自己的時代精神，這首先表現在新石器時代陶器的形狀、裝飾和質地上。新石器時代中期，中國制陶業的最大成就是彩陶藝術，不同地區的文化相互影響、相互交流或繼承發展，進而在中國漫長的歷史長河中形成了共同的、豐富多彩的藝術風格。美來自生活，制陶者正是從表現生活的角度，間接地表現了人們的思想感情，或直接描述了現實生活的風俗和風格。繼以彩陶為文化的仰韶文化之後，出現了以山東為中心的龍山文化的另壹種文化遺產。這壹時期制陶業的突出成就是黑陶藝術。龍山文化的灰陶面並不尋求無用的崇拜。這完全取決於容器本身的黑色。它以“全身漆黑”為最佳狀態。有時器身略飾凹凸紋或刻孔結合成型和燒制，體現出壹種簡單而樸素的美。在商代，出現了同時模仿青銅器圖案和形狀的白陶。在當時，這是壹種比青銅器更豪華的工藝，形狀幾乎都是禮器。尤其富有特色的是波浪形的雷圖案、鉤狀的雷圖案和壹個奇怪的人形雲雷紋。它是人類文化中不可多得的工藝品。商周時期，制陶技術沒有顯著進步，技藝也沒有什麽發展。自戰國以來，中國進入了漫長的封建社會。空心磚的生產是戰國時期陶工的壹項重要創造。由於中國是壹個幅員遼闊的多民族國家，由於地理位置或其他因素的不同，陶瓷產品存在很大差異。從質地上看，我國東南沿海百越地區以灰陶、印花硬陶和原始陶為主，其他地區以泥質灰陶為主，其次為砂陶。在日用陶器中，以泥制灰陶為主。灰陶的粘土中含有壹定的砂粒，燒成溫度高，陶質堅硬，多為灰色或黑灰色。同時，印花硬陶在長江下遊和珠江流域的廣東、廣西等地區廣泛使用。但由於印花硬陶質地粗糙，不適合作為飲食用具，所以大多是容器。“六王畢，四海皆壹家”。秦漢時期也是中國陶瓷發展史上的壹個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術形式和生動的表現手法，深刻地揭示了各種人物的內心世界，不僅展示了中國古代雕塑藝術的悠久現實主義傳統和高超的制陶水平，而且向世人展示了中華民族博大精深、雄渾雄渾的民族風格。在繪畫風格方面，漢代彩陶壹改戰國彩陶華美活潑的風格，轉而崇尚端莊典雅的神韻。照片令人震撼，色彩絢麗。隨著唐代經濟的繁榮發展，政治的長治久安和國家意誌的高漲，紫砂陶在唐代的各個方面都得到了空前的繁榮和提高，而唐三彩則是這種盛唐的最佳表現。三彩陶俑和三彩陶器是制作時的藝術記錄，也是唐人生活的風情。中國傳統陶器的生產歷史悠久。它有幾千年的歷史了，現在仍然很繁榮。歷朝歷代的經濟發展、技術進步、不同的時代風尚和審美變化在陶器上表現得非常突出。國內外許多學者和藝術家都非常重視對中國傳統陶器的研究。然而，長期以來，對這壹集科技、文化、藝術於壹體，體現中華民族審美歷程的傳統陶瓷藝術的研究往往停留在藝術造型和裝飾技法上，不夠全面。中國傳統陶瓷藝術研究的壹個重要特點是總結中國傳統陶瓷藝術的優良傳統及其生產技術和裝飾技術。“傳統”不屬於舊標準化的另壹個名稱，而是指壹種工藝和藝術體系的特征。中華民族在長期的歷史進程中形成的民族特色反映在陶瓷藝術中，產生了獨特的民族風格。這種民族風格以其獨特的技術和藝術形式展示了自己的風格。它是中華民族智慧的結晶，是東方文化的典範。中國傳統陶瓷藝術所特有的東方藝術的浪漫風格不是短時間內形成的。它依然紮根於民間，濃縮了無數陶瓷前輩的智慧和創造力。經過歷史的不斷錘煉，它已成為壹種優良傳統，貫穿於民族性格和民族感情之中，體現了民族審美意識的共同特征，代表了民族的精神實質。在長期的實踐中，我國陶瓷前輩積累並形成了壹套豐富的經驗，創造了多種技法。正是這種代代相傳、不斷發展的優良制瓷傳統，使中國陶瓷幾千年來始終處於世界領先地位，對世界文化產生了深遠影響。陶瓷藝術的發展伴隨著陶瓷的出現。第壹，是滿足人類自身實用功能的需要。同時，在實用性的基礎上，通過造型裝飾和泥釉火焰，賦予其原始的質樸和美麗，進而發展成為壹種兼具實用性和觀賞性的民間藝術。如今，它已經脫離了實用功能，從純粹精神的情感需求出發，開始了壹條純粹的藝術之路。作為壹種文化體系，藝術創作在任何時候都不是固化的，而是處於不可阻擋的發展狀態。同樣，陶器也不例外。每壹個朝代，她都有時代的特征:宋代的美麗、元代的豐富、明代的精密和清代的精致。即使是同壹個朝代也有不同的發展階段。例如，明代的青花瓷器豐富多彩，充滿魅力，大膽生動，而成化的青花瓷器則優雅清新，美麗精致。回顧中國陶瓷發展史，在每個朝代的任何階段，幾乎都出現了陶瓷藝術的新品種、新工藝和新風格。由於種種原因，這些珍貴的制瓷技藝在近代被淡化甚至失傳。因此，研究和總結中國傳統陶器的制作工藝和裝飾技術並不純粹是壹個技術和理論問題。它關系到中國陶器能否永葆藝術青春，甚至關系到中國在世界人民心目中的形象。嘉城紫砂陶瓶陶器在某種意義上已經成為中華文明的代名詞。然而，當中國的陶藝家們突然從“傳統”、“實用”和“日常使用”這些詞中醒來，重新審視這個世界時，他們發現自己落後了。的確，現代陶瓷藝術已經不僅僅是作為壹種與人們日常生活密切相關的工藝品而存在，也不是實用、美觀、經濟、大方等概念所能涵蓋的。它以其獨特的藝術語言廣泛參與了現代藝術運動，成為藝術家表達思想和批判文化的利器。中國人開始關註現代陶藝並在輿論上形成規模應該是在20世紀90年代以後。當然，嚴格來說，中國現代陶瓷藝術的起源與20世紀70年代末80年代初原中央工藝美術學院（清華美院前身）和景德鎮陶瓷學院的最早從業者有關。近20年來，朱大年、楊永山等老壹輩陶藝家在現代陶藝方向上進行了有益的嘗試，湧現出了呂品昌、羅小平、白明等壹大批中青年陶藝家，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們大多是大學教師，或受過傳統陶瓷藝術的高等教育。因此，中國陶瓷藝術從壹開始就與學院結下了不解之緣。然而，學院的簡單發展在觀念和交流上受到很大限制，在學術水平上也很狹隘。90年代首先是1991的“北京國際陶瓷研討會”，其次是1995的“景德鎮國際陶瓷研討會”。1998年5月，由羅小平等人策劃的“98中國宜興國際陶瓷研討會”在宜興召開，並進行了更深入的學術研討。同年秋，在中國舉行。1999年初，左在廣州美術館策劃的“超越泥巴——中國當代陶瓷藝術家學術邀請展”更為超前。這些重要的學術研討會表明，中國陶瓷藝術正在崛起，其規模、範圍和影響正在向全社會擴展。
【編輯本段】美國
自拓荒時代以來，美國人就具有勇敢和探索的革命精神，這也深刻影響了美國藝術史。這個年輕的國家之所以能成為現代陶瓷藝術的發源地，也離不開它。美國陶瓷界公認，現代陶瓷藝術形式的表達始於彼得·沃克於1954年在洛城縣美術學院（後改為奧蒂斯美術學院）教授陶瓷藝術。彼得·沃克斯反對在陶瓷藝術創作中過分強調工匠精神的特點，主張以隨意性回歸簡約的創作風格，從而開辟了壹條探索新穎造型和外觀肌理效果的道路，史稱“奧蒂斯陶瓷藝術革命”。在過去的50年裏，美國現代陶瓷藝術取得了長足的進步。從源頭上看，它受到日本民間陶瓷、美國民間陶瓷、中國傳統工藝造型、現代藝術流派等諸多藝術形式的影響，在創作上形成了多姿多彩的局面。抽象表現主義、極端主義、超現實主義、波普藝術和現實主義都有其代表藝術家和作品；與此同時，作為壹種容器設計，那些具有更正式規則的優雅陶瓷也得到了發展，這表明了美國文化的巨大包容性。現代陶瓷運動的最大貢獻是使陶瓷藝術超越了“工藝美術”的狹隘範疇，與繪畫、雕塑等主流藝術創作理念相結合，從而豐富了傳統陶瓷藝術的歷史；對於陶藝家來說，他們的身份並不是“工匠”。他們拾起了壹種永恒的材料——陶瓷，加入到主流藝術創作中，進行了有價值的文化展示和價值批判，擺脫了“容器”的束縛。美國是現代陶瓷藝術的發源地，介紹其歷史發展和著名藝術家非常有意義。
【編輯本段】現代陶瓷藝術
然而，作為壹種新生事物，現代陶瓷藝術仍然存在許多問題，這些問題在更大意義上和更大程度上構成了中國陶瓷藝術的現狀，值得我們探討。它歸結為以下問題供讀者思考。史大斌早期紫砂陶研究中“傳統”與“現代”的差距
“傳統”與“現代”的關系是當今藝術領域壹個無休止的話題，陶藝也不方便。然而，在許多關於陶瓷藝術從“傳統”向“現代”轉變的討論中，壹個非常重要的問題，即陶瓷藝術的功能被忽視了。它不僅關系到陶瓷的功能和價值，而且關系到陶瓷在整個文化體系中的作用以及陶瓷家的社會定位。只有擺正“現代陶藝是為了什麽？”這樣的問題，不僅僅是“現代陶瓷藝術是什麽樣子的？”我認為陶瓷藝術可以真正從“傳統”走向“現代”。中國傳統陶器依附於陶器，而“盡量實用和美觀”長期以來制約著當代中國陶器的發展。在這種觀念下，陶器只能屬於工藝品，它的功能只是實用和享受。在這種情況下，陶藝家的智力更多地受到“制作器具”的限制，只能在追求設計和形式美的領域中探索。陶藝家也更接近於工匠，無法融入現代藝術的潮流。現代陶瓷藝術的作用在於它擴展了原始陶瓷藝術的藝術屬性，使陶藝家不受“制作器皿”的限制，可以在其審美和價值批評領域中招募。他不僅可以在原有的設計領域繼續有所作為，還可以充分發揮自己藝術家的天性，對現實進行有價值的文化批判，從而涉足雕塑、裝置等諸多藝術領域。它豐富了自身，補充了其他藝術門類，從而豐富了視覺藝術的門廳。因此，無論傳統陶器如何發展，它都受到“器具”的束縛。在現代陶瓷藝術的發展中，我們在認識上首先要做的是功能理論的轉移，從而擺脫對“器物”和固定造型的依賴，真正走向更廣闊的世界。這種隔閡可以通過轉變觀念來解決，它的存在也是當代陶瓷藝術不斷發展的動力。
溝通和接受的局限性
改革開放後，尤其是20世紀80年代中後期，許多現代藝術流派如風暴般進入中國。盡管當時的中國人不知道如何欣賞它，有些人甚至感到厭惡，但他們客觀地承認了它存在的合理性，並從概念上接近他們。現代陶瓷藝術沒有趕上那個潮流，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時代。從目前的情況來看，許多業內人士也指出，現代陶瓷藝術僅在少數瓷器地區和城市具有良好的基礎，如景德鎮、廣州、上海等地。但是，從表面上看，它的群眾基礎相當薄弱，沒有培養出大規模的陶瓷藝術欣賞群體，這不利於現代陶瓷藝術的發展。我們也註意到，目前中國的日用陶瓷和美術陶瓷行業並不繁榮，因此即使在許多傳統深厚的瓷器領域，人們對陶瓷藝術的興趣也在減弱，這非常令人擔憂。另壹方面，媒體和報紙對現代陶瓷藝術的介紹是零星的，更不用說專門的陶瓷出版物了。目前，壹些陶瓷工作室負責溝通，但他們的作用沒有得到重視。有識之士指出，壹個國家陶瓷產業全面發展的前提是動員人民的力量，只有水漲船高。從接受者的角度來看，中國人當然不缺乏對陶瓷的感情，但他們確實無法談論他們對現代陶瓷藝術的感情，因為大多數人對陶瓷藝術的看法都停留在傳統觀念中。再加上溝通不暢，自然很難調動觀眾的口味。然而，如果人們能夠接受現代藝術，那麽接受現代陶藝只是時間問題。
理論與實踐脫節
理論與實踐脫節已成為現代陶藝中壹個非常突出的問題。陶藝家夏說:“廣州美術學院的壹群人邀請中央美術學院的壹位藝術評論家對現代陶藝進行評論。他可以用現代藝術觀念和現代哲學來評論現代陶藝。但我認為這還不夠。”他指出，現代陶瓷批評家難以形成的原因是中國現代陶瓷藝術不發達，他認為理論家是非常需要的。筆者曾在中央美術學院圖書館找到壹本名為《現代陶藝》的書。事實上，書中的陶緒渠和他的紫砂陶瓷藝術只是現代“活的”陶瓷。可見，現代陶藝在理論上相當匱乏，能找到的介紹現代陶藝的書籍也相當少且不拘壹格。看來，現代陶瓷實踐與理論之間的脫節將在相當長的壹段時間內成為壹個令人頭疼的問題。理論人才急需培養，所以很多陶藝家提出邊實踐邊做壹些理論研究，可謂無奈之舉。此外，現代陶瓷的創作體系、銷售體系和創作理念也存在壹些問題。幸運的是，從當代陶藝家的話語中，我們都能領略到中國知識分子“任重道遠，吾將上下而求索”的獨特豪情壯誌。
【編輯本段】現狀
目前國外陶瓷發展很快。從小學到大學都有陶瓷課，許多家庭建起了陶瓷作坊，還出現了壹些私人經營的陶瓷工作室。許多休閑場所也裝飾著陶瓷藝術家的作品，這不僅可以很好地發展陶瓷行業，還可以增加與陶瓷藝術家的學習和交流。隨著陶藝熱潮的逐漸升溫，陶藝產品受到越來越多人的青睞，手工制作陶器成為人們在工作和學習之余放松和釋放自我的另壹種休閑方式。中國陶瓷藝術正在發展中。自從幾年前陶瓷酒吧在各地興起以來，人們逐漸了解了陶瓷藝術，陶瓷藝術正在進入家庭。在近幾年的發展過程中，相關教育部門從素質教育的角度將陶瓷藝術納入教學課程，讓他們從小受到藝術的熏陶，從中鍛煉他們的動手能力，這很好地體現了素質教育的成果。