壹片桃香，醉了。
塵雲皺眉，
壹縷淡淡的香味，
閣樓很低，
雲馮斌，戚蘭軒是誰？
花開未盡，胭脂迷人。
壹半是玉錦，炫耀粉妝。
漫步荷花，羽扇輕。
步驟1:線條草稿
1.在白紙上新建壹層，大致畫出人物的動態草圖。勾掉前景花的大輪廓和後面的樹枝。
2.在人物動態的基礎上畫出服裝的大致輪廓，勾上場景的大致構圖。
3.降低圖層的透明度。創建壹個新層，並開始繪制線條畫，從眼睛開始。線描是二次創作的過程，壹定要小心。
4.畫出眼睛的輪廓。然後畫出鼻子的五官，註意鼻子45度邊的形狀。
5.跟著草稿，勾臉和耳朵的輪廓。創建壹個新層，畫出人物頭發的大致方向和穿插。
在中國廣為流傳的《心經》是唐代大德玄奘大師的譯本。它的格式不同於其他經典。並不像我前面聽到的那樣，也沒有這封信的序言和結尾這樣的循環。也和秦朝羅釋大師的翻譯壹樣，但是其他的古譯本(清代有七部，西藏的《藏心經》還是和其他經典壹樣包括了開頭和結尾。玄奘，羅大師《簡化心經》兩個版本之所以不同，是因為《普通心經》第壹、二部分的百分比只有200多字，所以為了強調，把未譯部分刪掉了。現將玄奘法師的未譯部分在下篇序言中簡要介紹，證點。例如，當我聽說菩薩在王舍城的靈鷲山時，她與大比丘和大菩薩融為壹體，當她進入深奧的法界時，她恢復了她的神聖觀。看到五蘊都是自性，壽命很長。舍利子承佛力，白聖人觀佛黨。在王蛇的靈九山，許多大比丘已經深入了解了佛陀。
6.繪制頭發的發髻形狀，並細化頭發插入。
7.畫頭飾，可以參考傳統頭飾照片或者自己設計，註意細節。
8.新建壹個圖層，從領子開始慢慢勾畫出衣服的線條草圖。線條過渡可以根據衣服材質的硬度來畫。布料的軟線光滑柔和，布料的硬線硬朗。
9.繼續改進服飾，繪畫時註意重疊關系。同時註意畫出絲帶的飄逸感。
10.在衣服的領口等地方添加圖案。圖案可以參考傳統服裝。圖案要根據衣服的方向來畫。
11.創建壹個新層，並在前景中畫出花朵。花可以根據個人喜好畫，也可以先畫壹個，再臨摹，達到花的感覺。
12.繼續建立新的層，繪制樹葉和樹幹和後面的絲帶。
第二步:顏色
膚色
13.創建壹個新層，並在圖片上放置壹個淺綠色的背景色。不要把它全部放下或填滿。挑幾個重點的地方放，留點空間給圖片。
14.創建壹個新層，用背景色填充皮膚。
15.繼續新建壹層，在眼角、三角窩、鼻底和重疊的線條上各投壹層陰影。然後新建壹個圖層，在人物眼睛的末端塗上鮮紅色。
面部五官著色
16.調整腮紅後，用背景色填充眼睛。然後加深上眼瞼。
17.選擇壹種灰冷的綠色，在眼睛下方刷壹層倒影。然後選擇與眼睛底色同色的深色，點在眼睛的瞳孔上。用幾個亮色在眼睛下面打壹些光，突出眼睛。
18.選擇紅色，將筆刷硬度調到最低，在眼尾塗上壹層顏色。給人物畫眼線，因為這次畫的人物比較嫵媚，所以眼線要稍微翹壹點。眼線可以先用靛藍勾住，再用深色壓上。眼線壹勾，眼睛的妝就出來了。
19.用深紅色-灰色按壓鼻子，用冷色提亮鼻梁邊緣。
20.唇妝，就是古人說的“紅唇”，像這樣，用壹種接近粉色的紅色，上下點擊唇珠，讓紅唇的感覺開始出來。加深唇線周圍的顏色，最後突出，這樣全臉的妝容就完成了。
染發
21.給妳的頭發上色。首先新建壹個圖層，用背景色填充頭發，然後用亮色突出高光。然後繼續加深頭發的結構部分。
22.創建壹個新層，按照頭發的草圖，用陰影形狀鉤住頭發。這壹步要慢慢畫。把頭發穿插的地方加深，讓頭發的體積感凸顯出來。然後縮小筆刷大小，勾壹些纖細的白發，突出頭發。
23.給頭飾上色。首先在頭發層新建壹層，壹定要壓在頭發的所有層上，然後填充頭飾底部。配色可以參考壹些傳統首飾的照片。
在中國廣為流傳的《心經》是唐代大德玄奘大師的譯本。它的格式不同於其他經典。並不像我前面聽到的那樣，也沒有這封信的序言和結尾這樣的循環。也和秦朝羅釋大師的翻譯壹樣，但是其他的古譯本(清代有七部，西藏的《藏心經》還是和其他經典壹樣包括了開頭和結尾。玄奘，羅大師《簡化心經》兩個版本之所以不同，是因為《普通心經》第壹、二部分的百分比只有200多字，所以為了強調，把未譯部分刪掉了。現將玄奘法師的未譯部分在下篇序言中簡要介紹，證點。例如，當我聽說菩薩在王舍城的靈鷲山時，她與大比丘和大菩薩融為壹體，當她進入深奧的法界時，她恢復了她的神聖觀。看到五蘊都是自性，壽命很長。舍利子承佛力，白聖人觀佛黨。在王蛇的靈九山，許多大比丘已經深入了解了佛陀。
24.給頭飾填充顏色，給頭飾鉤上壹層金邊。塑造珠子。感覺和畫圓壹樣，先畫陰影，再畫倒影和環境色，最後畫高光。
25.用同樣的方式給所有頭飾上色。別忘了給女人的指甲塗上漂亮的chloden！
服裝著色
26.給衣服上色。這壹步是將衣服分層，填充顏色，平鋪，或者做壹些改動。創建壹個新的層，並填寫衣服的圖案顏色。這裏的配色是藍色，畫的時候可以配色。
27.繼續畫配飾，用大刷子壓衣服的結構點。在服裝層上，繪制服裝圖案的陰影。這壹步也需要耐心。
28.創建壹個新的層和陰影的絲帶。完成後根據圖片調整顏色，衣服顏色變淺，絲帶顏色增加。
背景著色
29.創建壹個新層，並將其拖到底部的人層作為背景。填充樹幹的顏色，加深前景的花朵。
在中國廣為流傳的《心經》是唐代大德玄奘大師的譯本。它的格式不同於其他經典。並不像我前面聽到的那樣，也沒有這封信的序言和結尾這樣的循環。也和秦朝羅釋大師的翻譯壹樣，但是其他的古譯本(清代有七部，西藏的《藏心經》還是和其他經典壹樣包括了開頭和結尾。玄奘，羅大師《簡化心經》兩個版本之所以不同，是因為《普通心經》第壹、二部分的百分比只有200多字，所以為了強調，把未譯部分刪掉了。現將玄奘法師的未譯部分在下篇序言中簡要介紹，證點。例如，當我聽說菩薩在王舍城的靈鷲山時，她與大比丘和大菩薩融為壹體，當她進入深奧的法界時，她恢復了她的神聖觀。看到五蘊都是自性，壽命很長。舍利子承佛力，白聖人觀佛黨。在王蛇的靈九山，許多大比丘已經深入了解了佛陀。
30.新建壹個圖層，用顏色填充色帶，註意調整顏色。
31.在花底部新建壹層，用顏色填充葉子。用白色填滿山茶花，然後用黃色給雄蕊上色。在背景上新建壹層，在遠處畫出濃密的樹葉。
32.細化花，加深葉根，調整葉色。
33.勾葉子，勾根的形狀和陰影。調整前景花的顏色，突出壹些部分，讓畫面不要太重。最後再畫壹些飛舞的花瓣和遠處的大雁圖片，完成畫圖。
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服裝設計中常見的插畫有哪些藝術風格？能詳細說說嗎？1.流行風格
波普風格的插畫藝術出現並流行於20_ Lan50 _ Nafen，主要是通過商業藝術的創作手法，形成了壹種全新的集大眾文化與商業藝術於壹體的藝術風格，同時波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙印刷品形式、幽默的口號等構成了波普風格的獨特特征，波普風格的藝術性很強[3]。安迪·沃霍爾(Andy warhol)是在服裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出的人物之壹。他開創性地首次使用紙張、塑料和人造革作為服裝制作的基本材料，他的插畫作品蘊含著顛覆性的設計思想，其特點是色彩鮮艷、設計思路前衛、選色大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形、正方形為基礎進行深度創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名服裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。這幅作品的靈感來源於蒙德裏安的抽象風格，選用線條、三角形、長方形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般是寫實的、寫實的。再者，具象風格作品對線條的表現相對直接，可以進行概括、誇張、變形進行裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔、精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經擁有在服裝設計創作中直接使用插圖的能力，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和華麗感[4]。另外，具象風格中的線條比較優雅，能給觀眾夢幻般的心理體驗，特別是在服裝設計中，能有效提高設計作品的精致度，給人靈動的美感。
時裝畫:有500年歷史的“時尚魔鬼”時尚插畫已經存在了近500年。既然服裝產生了，就要把設計服裝的理念或形象轉化為時尚插畫。這種視覺形式起源於插畫、繪畫和油畫，也被稱為“時尚素描”。服裝設計師主要使用“服裝草圖”在紙上或數字方式進行頭腦風暴。它在設計中的主要功能是在縫制實際衣服之前預覽和可視化最終結果。
接下來我們就來看看時尚插畫這個有著500年歷史的“時尚惡魔”的歷史發展過程。
1.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀，當時全球的探索和發現導致人們對世界各國人民的服裝著迷。解釋不同社會階層和文化適合穿著的書籍被印刷出來，以幫助消除對變化的恐懼和這些發現引起的社會動蕩。
在1520年至1610年之間，出版了200多種這樣的版畫、蝕刻畫或木刻，包括穿著特定民族或等級的人的畫板。這些是最早的服裝插圖，也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能被服裝設計師、裁縫和他們的顧客用來激發新的設計靈感。
17世紀的藝術家JacquesCallot和AbrahamBosse都使用現代雕刻技術制作逼真的服裝和時代細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國出版，被認為是最早的時尚雜誌，包括Lemecure Gallant，The Lady's Magazine，LagalleriedesModes，LecabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間，出版期刊的數量有所增加，這是對越來越渴望了解市場最新時尚新聞的女性讀者的回應。直到18年底和19年初，男性風格插畫才變得和女性插畫壹樣重要。
2.19世紀的時尚板塊
fashionplate在18世紀晚期率先出現，在巴黎風靡壹時。在此期間，HoraceVenet的“IncroyablesetMerveilleuses”和Georges-JacquesGatine在拿破侖壹世時期雕刻的壹系列水彩時裝畫等出版物聲名鵲起。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的持續需求。這種對時尚服裝的興趣和對時尚服裝日益廣泛的獲取，導致了19世紀出現了150多種時尚期刊。這些非常詳細的時裝插圖捕捉了流行趨勢的信息，並提供了壹般的服裝指南。
也是在這個階段，高級時裝出現了(在1860的)。時尚公司雇傭插畫師，他們將直接與女裝設計師合作。當設計師把布料掛在活模特身上時，插畫師會勾畫出新的設計。他們還將為完成的系列中的每個設計繪制插圖，然後他們可以將它們發送給客戶。
到19年底，手工彩印被全彩印取代。時裝圖案開始使用兩個圖形，其中壹個可以從背面或側面看到，這樣可以從更多的角度看到衣服，從而使復制變得更容易。19世紀插畫師關註的重點是準確和細節。它們遵循靜態圖像慣例，以便為觀眾提供全面的信息和指導。
三。二十世紀的時尚雜誌和插圖
在二十世紀初的幾十年裏，現代意義上的時尚插畫第壹次繁榮起來。隨著最新時尚款式的發布越來越賺錢，時尚插畫師的工作已經成為壹種職業。時尚曾經是壹個藝術家的作品，但現在它正在成為壹個產業，以前所未有的數量生產新的商品來填補百貨商店的空缺。這些商店創造了壹種新的消遣方式——購物文化。
法國奢侈品雜誌Gazette從1912到1925出版，匯集了壹群在詮釋時尚方面獲得前所未有自由的年輕藝術家。Iribe是這些時尚插畫師中的領軍人物，他向著名出版物投稿，包括CharlesMartin、EduardoGarciaBenito、GeorgeBarbier、GeorgesLepape和UmbertoBrunelleschi。他們為《公報》制作的印刷版顯示了日本木刻版畫的影響和裝飾藝術風格的新變化。
在美國，大眾市場時尚雜誌Vogue和Harper'sBazaar涵蓋社交場合和當代時尚趨勢。《Harper 'sBazaar》雜誌與爾特簽訂了獨家合同，從1915持續到1938，是出版史上最長的合同之壹。
從1910到二戰爆發，《Vogue》雜誌的封面壹直是圖文並茂。《Vogue》的早期封面展示了美國插畫師海倫登(HelenDryden)、喬治·沃爾夫普蘭(GeorgeWolfPlank)、喬治·勒龐(GeorgesLepape)和F.X .萊延德克(F.X.Leyendecker)創作的藝術作品。
第壹次世界大戰後，歐洲藝術家加入其中，包括EduardoBenito、CharlesMartin、PierreBrissaud和AndreMarty。
4.時裝畫的黃金時代
1920年代到1930年代這壹時期代表了時裝插畫的“黃金時代”。每個商業藝術家都被視為時尚藝術家和完美的繪圖員。很多人可以用權威和信仰來代表面料的質感、光澤甚至重量。
隨著攝影和印刷新技術的發展，照片的復制被直接放在雜誌的頁面上，這意味著時裝圖案不再是現代生活的代表。到1930年代初，照片開始成為雜誌的首選。《Vogue》雜誌1936報道，照片封面的銷量更好，插圖開始放入內頁。
隨著1929股災後的經濟衰退，美國時尚界對巴黎時裝的依賴度降低。在兩次世界大戰期間，美國的服裝制造業取得了巨大的進步，改進了大規模生產方法，實現了尺寸的標準化。中產階級女性可以依靠熟練的裁縫以負擔得起的價格購買最新的時尚設計，而《Vogue》和《Women'sJournal》等雜誌發布的圖案對家庭裁縫來說是無價的。
《Vogue》雜誌的主要目的是盡可能地向讀者展示時尚。攝影將插畫師從對服裝的精確記錄的需求中解放出來，並傾向於詮釋時尚服裝。據該雜誌的出版商稱，“藝術家主要對獲得有趣的圖片和裝飾效果感興趣。他們厭倦了忠實地報道任何關於當代時尚精神的東西，所以他們很無聊。”
迪奧在1940年代後期的“NewLook”為戰後時尚復興提供了靈感。從很多方面來說，這是壹種倒退的風格，回到過去而不是展望未來，但這也象征著回到壹個更加開朗樂觀的時代。
動詞 （verb的縮寫）時尚插畫的毀滅與復興
到了1950年代，時尚編輯在攝影的剪輯和傳播上花了更多的預算。後來時尚攝影師晉升為名人，意味著插畫師必須滿足於在內衣和配飾上做文章或者從事廣告活動。
在1960年代，時尚插畫在雜誌出版業的地位不斷消失，這壹趨勢在青年雜誌這壹新類別中得到了體現。許多這樣的雜誌出版於1960年代，所有這些插圖都使用插圖作為攝影的廉價替代品。
AntonioLopez是這壹時期唯壹定期出現在《Vogue》雜誌上的藝術家，他的職業生涯始於《女裝日報》。
20世紀下半葉，時尚插畫已經難以生存，直到1980年代才開始復興。在Lamoden Peinture (1982)、Condenast ' s Vanity(1981)、VisionAire (191)等雜誌上發表新壹代藝術家。這種復興歸功於廣告活動，尤其是巴尼在1993-1996的紐約廣告活動。
6.今天的時尚插圖
介於美術和商業藝術之間，時裝插畫最近被重新評價為壹個重要的流派。因為美麗和優雅在時尚和藝術領域已經過時，時尚插畫有時似乎回到了更早的時代。
攝影非常擅長記錄服裝的細節信息，所以插畫師的重點不再是服裝的準確呈現，而是解釋服裝和可能的穿著者。20世紀末20世紀初，在數字工具和社交媒體平臺的支持下，它發展出了壹系列獨特的藝術風格。從65438年到0990年，Edtswaki、Graham Rounthwaite、Jasonbrooks和KristianRussell等先鋒插畫師開始在計算機圖形學領域崛起。
這壹時期見證了電腦設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現，也見證了傳統的基於藝術的時尚插畫形式的復興。紐約帕森斯設計學院和FIT學院開始在他們的時尚課程中提供插畫作為特殊元素。手工制作的“傳統”插畫已經復興，時尚插畫師經常回顧過去的大師，尋找風格靈感。基於古典方法的時尚插畫成功地補充了那些由更現代的方法創造的插畫。
最近，通過時裝設計師和插畫師的合作，插畫開始流行起來。隨著社交媒體的使用，時尚插畫師開始吸引人們的註意力。時尚插畫充滿了充滿活力的色彩，錯綜復雜的圖案，無窮無盡的個性，給人留下了深刻的印象。
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