不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是壹種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。盡管鑒於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之壹，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或是迫使我們走進被攝物去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。因此，下次當妳再去外出拍攝時，我們建議妳只攜帶壹只定焦鏡頭，然後試著在這個浮躁的社會中放慢自己的腳步，嘗試壹種“慢節奏”攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
這話說起來有些矛盾，畢竟作為攝影師我們應該在盡可能最好的條件，特別是光線條件下進行拍攝。但如果是為了磨煉攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是壹種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們打開思路、展現出更多創意。要知道，對於專業攝影工作來說，並不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。例如如果妳鐘情於風光攝影的話，妳可以嘗試多在陰天或多雲的條件下進行拍攝。
3、存儲卡只留少部分空間
數字攝影時代的壹大優勢是讓我們不再需要考慮浪費膠片的問題，通常情況下我們的存儲卡都擁有足夠的空間來滿足我們壹整天甚至更長時間的拍攝需求，而不用去在乎拍攝過程中我們按了多少次快門。然而，這種便利也會成為我們懶惰的理由，按快門不再是壹種需要謹慎對待的動作。試想壹下，如果妳壹天只能拍攝24張照片的話，妳還會如此草率地摁下快門嗎?只用有限的存儲空間來拍攝特定數量的照片，能夠迫使我們去認真思考每張照片的構圖、光線和對焦。當然，或許壹種更為嚴苛的訓練是使用膠片進行拍攝，這樣壹來我們甚至無法通過刪除照片的方式來獲得額外的拍攝張數。
4、拍攝“命題作文”
要知道由著自己的興趣來拍攝照片，與接收客戶委托拍攝特定主體的照片是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不單是因為這種方式要求我們具備把握客戶想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成客戶拍攝清單上的全部內容。我們可以通過讓家人或朋友指派任務的方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，要記住他們是客戶，並且他們完全沒必要稱贊妳的作品。
5、嘗試膠片攝影
大多數情況下，膠片攝影是壹種在按下快門後無法立即看到結果的攝影方式。那麽，我們如何才能知道自己作品的好壞呢?答案是只有當我們將照片沖印出來後才能知道。毫無疑問，數碼攝影的出現大大降低了攝影的門檻並方便了人們拍攝照片，但如果妳真的希望檢測壹下自己是否是壹位合格的攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。除了上面所提到過的有限拍攝張數限制，由於無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。
6、限時拍攝
另壹個有助於妳提升拍攝效率的好方法是自己限定時間進行拍攝。在規定時間內完成工作可以讓妳更加自覺地有效管理時間，並更加有組織性。在這之前，妳首先需要制定壹個拍攝主題(例如在壹小時內拍攝壹個特定的市場)，經過訓練後，妳的拍攝速度和質量將會大幅提高。
7、嘗試新鮮事物
如果妳已經是壹位有著較為豐富經驗的拍攝者，或許會遇到發現自己所拍攝的照片開始變得千篇壹律的現象，或是被稱之為“瓶頸期”的階段。每到此時妳或許應該提醒自己，與其每天重復同樣的事情，不如多去嘗試壹些完全不同的事情。如果妳是壹位婚禮攝影師，就試著去拍攝風景;如果是壹位街頭攝影師，嘗試去拍攝體育主題。這種方式不但會讓妳學會更多新技術，而且妳或許也能夠從中尋找到新的樂趣。
8、放棄後期回歸原始
毫無疑問，在數碼時代，後期已經成為壹個完整攝影工作流程中必不可少的壹部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果妳真的有意於進壹步提升自己的攝影技術，那麽我建議妳需要的是學會“拍攝”壹張好照片而不是“創造”壹張。事實上，壹張好照片是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢?這種方式將會檢測出妳是否是壹位合格的攝影師。