1.擺好靜物後，觀察感受這組靜物。自然光下拍出來的照片柔和自然，給人壹種很美的感覺。下午5點，我打開燈，又拍了壹張照片。拍照的目的主要是比較兩種光影下的不同效果。顯然，自然陽光下的靜物組合更具美感。
2.定位塑形，用6B鉛筆大致確定構圖與物體的位置和比例關系。這張圖用4B鉛筆第二次加深。壹般的基調，大致不同於陶罐、白盤、水果和兩片夾層的基調，盡量放松，這種感覺會讓妳繼續深入下去。
3、模糊色調，用筆或紙巾調和浮在紙上的色調，註意對象的結構，稍微強調壹下。深入色調，進壹步區分對象的素描關系和色調，用小紙筆，邊擦邊畫，花瓶的具體色調等。調整完成。
靜物畫的藝術淵源如下:
1，始於17世紀的荷蘭靜物畫，發展到今天已經成為壹個獨立的畫種。靜物畫，經過幾個世紀的演變和創新，已經完全超越了早期簡單的描繪階段。同時，壹大批傑出的畫家如夏爾丹、塞尚、梵高、畢加索等著名大師將靜物畫推向了又壹個高峰。
2.他們都以自己獨特的藝術品位奠定了在世界畫壇的顯赫地位。中國的靜物畫基本上是仿照前蘇聯的模式進行的。在繪畫的過程中，需要畫家花費太多的精力在色彩和基礎造型的訓練上，以至於靜物畫相當於壹幅素描。
3.如今，隨著現代繪畫思想和理論的不斷註入，許多畫家走出傳統，在靜物畫領域探索新的藝術世界，使這種精心制作的架上藝術更加個性化、藝術化和多元化。