接下來我們就來看看時尚插畫這個有著500年歷史的“時尚惡魔”的歷史發展過程。
1.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀，當時全球的探索和發現導致人們對世界各國人民的服裝著迷。解釋不同社會階層和文化適合穿著的書籍被印刷出來，以幫助消除對變化的恐懼和這些發現引起的社會動蕩。
在1520年至1610年之間，出版了200多種這樣的版畫、蝕刻畫或木刻，包括穿著特定民族或等級的人的畫板。這些是最早的服裝插圖，也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能被服裝設計師、裁縫和他們的顧客用來激發新的設計靈感。
17世紀的藝術家JacquesCallot和AbrahamBosse都使用現代雕刻技術制作逼真的服裝和時代細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國出版，被認為是最早的時尚雜誌，包括Lemecure Gallant，The Lady's Magazine，LagalleriedesModes，LecabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間，出版期刊的數量有所增加，這是對越來越渴望了解市場最新時尚新聞的女性讀者的回應。直到18年底和19年初，男性風格插畫才變得和女性插畫壹樣重要。
2.19世紀的時尚板塊
fashionplate在18世紀晚期率先出現，在巴黎風靡壹時。在此期間，HoraceVenet的“IncroyablesetMerveilleuses”和Georges-JacquesGatine在拿破侖壹世時期雕刻的壹系列水彩時裝畫等出版物聲名鵲起。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的持續需求。這種對時尚服裝的興趣和對時尚服裝日益廣泛的獲取，導致了19世紀出現了150多種時尚期刊。這些非常詳細的時裝插圖捕捉了流行趨勢的信息，並提供了壹般的服裝指南。
也是在這個階段，高級時裝出現了(在1860的)。時尚公司雇傭插畫師，他們將直接與女裝設計師合作。當設計師把布料掛在活模特身上時，插畫師會勾畫出新的設計。他們還將為完成的系列中的每個設計繪制插圖，然後他們可以將它們發送給客戶。
到19年底，手工彩印被全彩印取代。時裝圖案開始使用兩個圖形，其中壹個可以從背面或側面看到，這樣可以從更多的角度看到衣服，從而使復制變得更容易。19世紀插畫師關註的重點是準確和細節。它們遵循靜態圖像慣例，以便為觀眾提供全面的信息和指導。
三。二十世紀的時尚雜誌和插圖
在二十世紀初的幾十年裏，現代意義上的時尚插畫第壹次繁榮起來。隨著最新時尚款式的發布越來越賺錢，時尚插畫師的工作已經成為壹種職業。時尚曾經是壹個藝術家的作品，但現在它正在成為壹個產業，以前所未有的數量生產新的商品來填補百貨商店的空缺。這些商店創造了壹種新的消遣方式——購物文化。
法國奢侈品雜誌Gazette從1912到1925出版，匯集了壹群在詮釋時尚方面獲得前所未有自由的年輕藝術家。Iribe是這些時尚插畫師中的領軍人物，他向著名出版物投稿，包括CharlesMartin、EduardoGarciaBenito、GeorgeBarbier、GeorgesLepape和UmbertoBrunelleschi。他們為《公報》制作的印刷版顯示了日本木刻版畫的影響和裝飾藝術風格的新變化。
在美國，大眾市場時尚雜誌Vogue和Harper'sBazaar涵蓋社交場合和當代時尚趨勢。《Harper 'sBazaar》雜誌與爾特簽訂了獨家合同，從1915持續到1938，是出版史上最長的合同之壹。
從1910到二戰爆發，《Vogue》雜誌的封面壹直是圖文並茂。《Vogue》的早期封面展示了美國插畫師海倫登(HelenDryden)、喬治·沃爾夫普蘭(GeorgeWolfPlank)、喬治·勒龐(GeorgesLepape)和F.X .萊延德克(F.X.Leyendecker)創作的藝術作品。
第壹次世界大戰後，歐洲藝術家加入其中，包括EduardoBenito、CharlesMartin、PierreBrissaud和AndreMarty。
4.時裝畫的黃金時代
1920年代到1930年代這壹時期代表了時裝插畫的“黃金時代”。每個商業藝術家都被視為時尚藝術家和完美的繪圖員。很多人可以用權威和信仰來代表面料的質感、光澤甚至重量。
隨著攝影和印刷新技術的發展，照片的復制被直接放在雜誌的頁面上，這意味著時裝圖案不再是現代生活的代表。到1930年代初，照片開始成為雜誌的首選。《Vogue》雜誌1936報道，照片封面的銷量更好，插圖開始放入內頁。
隨著1929股災後的經濟衰退，美國時尚界對巴黎時裝的依賴度降低。在兩次世界大戰期間，美國的服裝制造業取得了巨大的進步，改進了大規模生產方法，實現了尺寸的標準化。中產階級女性可以依靠熟練的裁縫以負擔得起的價格購買最新的時尚設計，而《Vogue》和《Women'sJournal》等雜誌發布的圖案對家庭裁縫來說是無價的。
《Vogue》雜誌的主要目的是盡可能地向讀者展示時尚。攝影將插畫師從對服裝的精確記錄的需求中解放出來，並傾向於詮釋時尚服裝。據該雜誌的出版商稱，“藝術家主要對獲得有趣的圖片和裝飾效果感興趣。他們厭倦了忠實地報道任何關於當代時尚精神的東西，所以他們很無聊。”
迪奧在1940年代後期的“NewLook”為戰後時尚復興提供了靈感。從很多方面來說，這是壹種倒退的風格，回到過去而不是展望未來，但這也象征著回到壹個更加開朗樂觀的時代。
動詞 （verb的縮寫）時尚插畫的毀滅與復興
到了1950年代，時尚編輯在攝影的剪輯和傳播上花了更多的預算。後來時尚攝影師晉升為名人，意味著插畫師必須滿足於在內衣和配飾上做文章或者從事廣告活動。
在1960年代，時尚插畫在雜誌出版業的地位不斷消失，這壹趨勢在青年雜誌這壹新類別中得到了體現。許多這樣的雜誌出版於1960年代，所有這些插圖都使用插圖作為攝影的廉價替代品。
AntonioLopez是這壹時期唯壹定期出現在《Vogue》雜誌上的藝術家，他的職業生涯始於《女裝日報》。
20世紀下半葉，時尚插畫已經難以生存，直到1980年代才開始復興。在Lamoden Peinture (1982)、Condenast ' s Vanity(1981)、VisionAire (191)等雜誌上發表新壹代藝術家。這種復興歸功於廣告活動，尤其是巴尼在1993-1996的紐約廣告活動。
6.今天的時尚插圖
介於美術和商業藝術之間，時裝插畫最近被重新評價為壹個重要的流派。因為美麗和優雅在時尚和藝術領域已經過時，時尚插畫有時似乎回到了更早的時代。
攝影非常擅長記錄服裝的細節信息，所以插畫師的重點不再是服裝的準確呈現，而是解釋服裝和可能的穿著者。20世紀末20世紀初，在數字工具和社交媒體平臺的支持下，它發展出了壹系列獨特的藝術風格。從65438年到0990年，Edtswaki、Graham Rounthwaite、Jasonbrooks和KristianRussell等先鋒插畫師開始在計算機圖形學領域崛起。
這壹時期見證了電腦設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現，也見證了傳統的基於藝術的時尚插畫形式的復興。紐約帕森斯設計學院和FIT學院開始在他們的時尚課程中提供插畫作為特殊元素。手工制作的“傳統”插畫已經復興，時尚插畫師經常回顧過去的大師，尋找風格靈感。基於古典方法的時尚插畫成功地補充了那些由更現代的方法創造的插畫。
最近，通過時裝設計師和插畫師的合作，插畫開始流行起來。隨著社交媒體的使用，時尚插畫師開始吸引人們的註意力。時尚插畫充滿了充滿活力的色彩，錯綜復雜的圖案，無窮無盡的個性，給人留下了深刻的印象。
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穿上自己愛穿的衣服，活下去！日本插畫師美“手繪”，教妳怎麽穿:Lowe。
嗨，我是洛。繼續我們的時尚之旅吧，變美了就再也不會迷路了。
愛衣如命，衣如愛。
。“我們都活在自己的衣服裏，”張愛玲說。
衣服是風景，是面子；衣服是畫布，是裝飾。通過衣服，我們活成了我們喜歡或討厭的樣子。妳的穿著就是妳自己。
似乎這有點矯情，但有道理。女人，過好自己的生活，長相，甚至身體外的皮膚都是生活！不管妳喜不喜歡，喜不喜歡，”
愛美心
“齊頭並進，衣服是妳的生活態度。
既然如此，為什麽不呢？
穿上妳喜歡的衣服。
！不管明天是晴天還是陰天；不管下壹秒是痛苦還是悲傷，只要這壹刻是美好的，就值得！
那麽，什麽衣服可以承載“愛”字呢？值得守護壹輩子？當然是經典。
基本段落
是啊！
很幸運看到作品《FashionMeeting！日本插畫家ぃわたまぃ.穿上自己喜歡的衣服，瞬間愛上。
她用經典生動的色彩搭配和巧妙的筆觸，生動地描繪出實用時尚的基本穿搭技巧。除了拋開佩戴者的顏值和身材的影響，只專註於
成對或成組地分類或安排
本身。從參考的角度來看，實用價值很高，可謂教科書般的佩戴指導。
我們先來看看她。
以適當的比例混合顏色
插畫的形式和真人不壹樣，更有講究。
審美意境
、
巧妙的色彩搭配
用，比起單品，要從她的配色中汲取靈感。
_
黑、白、米等基本色。
經典配色中，黑白米當然是第壹。這壹對敵人是形影不離的，缺了任何壹方，都無法承擔經典任務。
甜美可愛的範
女人的少女心藏在白色t恤和吊帶裏，從18歲戀愛到60歲也不會改變。這種經典的基本款和基本色組合，是我們最深的青春記憶。
這種搭配側重於
化妝品
和
附件
明亮的妝容，明亮精致的包包，個性化的耳飾，將甜美與溫柔化解，增加精致的氛圍。
吊帶換成米色，整體更加清爽飛揚。匡威的鞋子最適合白色的衣服，同樣休閑、活潑、青春，只需要壹點點精致。
圍巾
或者壹個亮色的包包，想要的女人味就有了。
優雅大氣模型
:少女心到大女人的轉變，有了
黑色+黑色
可以表達為黑色修身上衣搭配黑色闊腿褲，上緊下松，訴說經典女人味。白色包包和鞋子的巧妙運用，最優雅的黑白穿搭，是每個女人都向往的輕松休閑狀態。
_
卡其棕色系列
在基本顏色中，
卡其色，棕色
單品壹定不能少。應該占單色的1/3，包括配件。無論春夏秋冬，有了它們，妳就能彰顯妳的氣質和高級。
深淺配色是首選。如果想表達高級感或者出席重要場合，不妨先放同色系。只要它能創造
等級差異
改變，用合適的配飾點綴，輕松取勝。
棕色+紅色
有壹種棕色麂皮大衣是秋冬最常見的，或厚或薄，但我沒見過多少人穿得好看。最大的原因是布朗存在感強，不會搭配。如果沒有顏值和身材，怎麽脫穎而出？
此時，妳不妨在裏面穿壹件白色高領毛衣，用起來。
紅色配飾
要提升整體氣場，可以把棕色的暗沈遮住。
棕色褲子
棕色褲子搭配起來相對不錯，黑白卡其布上衣也不錯。但是妳想試試淺綠色嗎？低飽和度和亮度
淺綠色
讓棕色瞬間淡了很多又不失大氣。
棕色的包/鞋
穿亮色的時候，用棕色的鞋子或者包包，彰顯高級感。它的沈穩大氣，只需壹點點，就足以讓喧鬧的鮮艷服裝提升檔次，出眾脫俗。
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低飽和度藍色/中性色
低飽和度有色系，也是經典百搭。高級莫蘭迪色，如霾藍、淺紫色、柔和的粉紅色和淺藍色都值得嘗試。但是對於這種顏色，如果妳是小白，洛建議從。
牛仔色
我們開始吧。
牛仔色民族風襯衫
這款大衣很特別，獨特的民族風，小立領襯衫，中性帥氣，搭配復古風和米色吊帶，既優雅又好看。
擔心
紫色毛衣
受不了？嘗試經典而非黑白。
牛仔褲
好的。它們有相同的冷色屬性，相同的顏色背景，共同擁有相同色系的高級視覺感，但卻有著明顯的對比。
用黑色的包包、鞋子、深色的圍巾來提升大氣感，穿時尚高級的衣服。
牛仔外套+牛仔褲
穿工裝褲很容易。那是因為妳沒有註意風格和諧。加入女性化的單品或配飾就能解決，註入精致感，同時休閑時尚。
男朋友的大襯衫
，搭經典牛仔褲，壹看就是休閑帥氣。加壹個豹紋包和壹個紅色尖頭小皮靴。誰不說妳又帥又漂亮？
_
鮮艷多彩
哇，還有顏色。為了引人註目
高亮度和高飽和度
有顏色，不忍心拒絕或者拒絕。穿上它們，喜悅感會立刻被填滿。但是，如果和妳不搭，會讓妳的臉變得模糊。
在所有的亮色中，Lowe是第壹個。
玫紅/玫紫
它不太註重膚色，對黑黃皮膚比較友好，溫暖但帶有冷色調。可以大面積佩戴，也可以小面積裝飾，只要壹點點就能讓妳煥然壹新。
深紫色+玫瑰粉色
秋冬的深紫色既浪漫又流行。尤其是毛衣或者毛衣，有深紫色的祝福，都是甜蜜浪漫的。穿米色或者淺灰色的百褶裙，材質和顏色的對比不同，輕松活潑。玫瑰粉色帆布鞋，巧妙點綴，驚艷醒目。
淺紫色裙子
米色襯衫內搭背心，搭配淺紫色短裙，知性優雅必不可少。有著都市女孩的魅力，這樣的組合帥氣又溫柔。別忘了壹對紅色耳環的完美。兩耳之間的小亮色成了全身不可或缺的亮點。
穿亮色的秘訣在於
全身顏色壹致
至少音色是壹樣的，不會有明顯的跳躍感，看起來高級很多。
以下壹組紫色調或主色調，雖然明快，但醒目舒適，又不失高級。
黃色+藍色
鮮艷的黃色遇上沈穩的藍色，在對比跳躍中引人註目。在兩種亮色的搭配中，面積的優先級很重要，3:7最好，5:5最忌諱。這些配色規則適用於所有顏色。
嫩黃
心情不好的時候穿。明亮歡快的色彩，瞬間卸下疲勞，獲得力量。壹件不在乎曲線的黃袍，穿出公主的韻味。
就壹點點
玫瑰紫色
，整套活潑多彩。
這些顏色可以用於日常穿著。鮮艷的顏色不禁止，重要的是怎麽搭配。希望妳能把握住這個邏輯，靈活運用。讓我們來看看單篇文章。
在基本項目中，最
經典的
是的:白襯衫，白t恤，牛仔外套，裙子，連衣裙，毛衣，夾克，大衣，壹年四季都是衣櫃的主人。
只要掌握了它們的基本搭配邏輯，妳還擔心穿不上嗎？
⑴
白襯衫
白襯衫不好看？這就是妳不明白的白襯衫分為兩類:
1.形式類
，適合職場或營造整潔感；2.
休閑類
。兩種類型側重點不同，把正裝誤認為休閑裝肯定不好。
最時尚的白襯衫是休閑的，因為款式和版型多變，可以靈活變換著裝風格。
中長款白色襯衫
遮住臀部的中長款白襯衫寬松，容易打造休閑風格。用它來搭壹條帥氣的棕色管褲，配色高級，簡約時尚。是不是超級迷人？_
學習點
:鞋子和休閑皮鞋如果是尖頭的話代表女人味和精致，方圓的頭是中性的。這些細節要把握。看妳想表達什麽樣的訴求，按需選擇。
中長白襯衫+短內搭
以白襯衫為外套，內搭短褲或短裙，俏皮活潑中帶著壹絲女人味。與褲子相比，短褲的時尚標誌更吸引人。
甜美的中性風
白色燈籠袖的白襯衫，甜美又幽默。搭配卡其色吊帶，中性帥氣卻又甜美。這種組合不挑風格和年齡，很有感覺的袖子看起來優雅別致。
白色簡約基礎t恤，由內衣演變而來。以其性感和私密性，在搭配上顯得格外迷人。不要小看它，它是創造性感的高級力量。
穿裙子
有腰有擺的a字裙，壹年四季都很好穿。春夏清淡，秋冬厚重，卻改變不了它優雅的特質。搭配白色t恤，鮮艷的顏色也有高級感。
穿牛仔褲
在服裝越來越中性的流行環境下，中性帥氣的風格是很多女生的最愛，但同時也別忘了加點女人味。白t只是壹個有力的選擇。
穿闊腿褲
比起牛仔褲，闊腿褲顯然是大女人的單品。它有著超強的氣場，穿上它就有女王的即視感。搭配長款襯衫和白色t恤就能輕松詮釋自信的壹面。
聽我說，不管妳的氣質風格是什麽，請在秋冬準備壹件毛衣。甚至可以代替毛衣，成為秋冬的壹大樂趣。
重疊混搭
時尚單品。
紫色圓領毛衣+牛仔褲，圓領毛衣，比連帽毛衣更溫柔知性，適合輕熟女，內搭高領或襯衫，寬松版型遮肉，搭配牛仔褲，中性帥氣。
甜美迷人
毛衣有多面。除了休閑，他們還可以調和女性氣質和精致，創造出甜美迷人的風格。壹件綠色或朦朧的藍色字母毛衣，搭配各種優雅的裙子和高跟鞋，時尚又精致。
休閑復古
如果妳擔心老氣的波點裙，不妨搭配壹件毛衣。連帽設計充滿青春氣息，是最適合調和老氣波點的方式。
想精致，穿高跟鞋；妳想放松，想穿白鞋，各種變化都是妳的心在作怪。
對於耀眼的連衣裙，最經典的款式是a字裙、寬松連衣裙和襯衫裙。它們是打造優雅、知性、高級感的必備單品，有壹種沈澱之美。
壹條裙子
減齡版A上窄下寬，看起來活潑可愛卻不失優雅。修飾身材，輕松穿出想要的青春效果。穿各種開衫，外套，風衣都不錯。
學習點
這種裙子重在長度，達到小腿或腳踝最細的地方，顯高顯瘦。太矮，太年輕太生化，沒有穩定感，不合適。
優雅的寬松連衣裙
這種裙子看起來很寬松，但是收腰之後又顯得極為女性化。可以由H版改造，上寬下寬，腰線收緊。看起來輕松舒適，氛圍高級。
襯衫式連衣裙
除了常見的黑白灰，玫紅襯衫裙更出彩。此時體現了大衣功能，內搭黑T和卡其布褲子，明亮動人，又不失大氣。
在眾多裙子中，最能表達休閑優雅的當然是
向內收腰，向外擺動。
風格。比起鉛筆裙和包臀裙的成熟，減齡的青春最迷人。
這種百褶裙不同於壹般的百褶款式，面料飄逸，褶皺不密，不挑身材，更百搭。
精致百褶裙
小卷感的細風，很溫柔很有女人味。它需要壹件中性的牛仔外套來調和，給它壹種帥氣的感覺，但是精致的高跟靴的點綴，溫柔迷人。
按鈕樣式
前排壹顆豎扣，讓裙子不再普通。最適合想要高瘦的小個子，調性十足但又不過分。牛仔面料，棕色和深綠色都是不錯的選擇。
早秋各種短款外套，西裝外套等陸續出現，但最百搭的還是以下幾款基礎款。
條紋休閑套裝
經典的條紋元素結合西裝版型，輕松穿出休閑與正裝。它不是職場中威嚴大氣的象征，更多代表的是時尚休閑。
裏面套壹件連帽衛衣，白t恤，毛衣，清爽宜人的好秋天！西裝也不錯，但是短褲最好。
學習點
條紋西裝的條紋越細，越暗淡，越時尚，同時又百搭。
格子西裝
:用英倫風的格子元素，打造學院風，堪稱經典。穿的瀟灑中性又不失紳士優雅感，真的是不可或缺。
卡其布套裝
都說卡其色老土，不對。內搭白T，搭配紅裙，秒變時尚精致。卡其色和紅色、基膜壹致，和諧不會錯。
從初秋開始。
防風夾克衫
就算吃土也要進。
外套
，是秋冬穿的主調，有了它們，可以美成壹道光。
經典的卡其色風衣，不用那麽正式，也不用選擇大牌的款式。越是正式的場合，越難穿出時尚。有大翻領和舒適的H版就夠了。穿條紋襯衫和牛仔褲很好看。
附件
鞋子、首飾或者包包是這類搭配的亮點，需要知道主次搭配才能得心應手。
秋冬的衣櫃是不是每年都有壹件駝色或者棕色的大衣？他們的經典深入人心。想要穿好它們，只需要把握兩點:
1.配色；2.配件
，從風格上來說成熟，加入容易減齡的元素或單品，讓它更時尚。
僧侶領大衣
如果遇到圓領的大衣，無論多長都可以接受。秋冬都很百搭，是可以穿出多種風格的經典單品。
好了，就這樣。
穿上妳喜歡的衣服。
分享的所有內容。從配色到單品，包括妳每天穿的所有東西。希望通過這些基礎，能給大家帶來更多的靈感創意。
穿的像萬花筒，怎麽能像火炬壹樣靈動？
時尚之眼
然後呢。希望妳能擁有！
我不只是分享我穿什麽，而是希望能幫助妳建立自己內在的審美體系和精神滋養體系，讓妳長久美麗！
如果有困惑，可以私信，歡迎留言討論。我們會壹起成長，壹起在美麗的路上堅強！
#今天穿什麽#
蒸汽朋克插畫十壹主題“蒸汽朋克”美學主要來源於19世紀維多利亞時代的著裝風格和工業革命時期發展起來的蒸汽動力機械，以典型的懷舊服飾和充滿齒輪的配飾而聞名。然而，“蒸汽朋克”運動的強大還源於另壹個方面:插畫藝術。
在蒸汽朋克的背景下，藝術家創造了大量的描述，產生了不同的作品。
這些作品從元素上可以分為11個主題。
蒸汽朋克的主要魅力在於各種獨特角色的衣著、長相、舉止。
像宇宙飛船的船長，背著火箭包的傭兵，飛行的海盜等等，這些角色在蒸汽朋克裏很常見。
在這類插畫中，藝術家往往耗費大量筆墨，色彩鮮艷，很多。