越劇《梁山伯與祝英臺》因其電影版的廣泛傳播而成為該題材中最引人註目的劇目。
袁雪芬和範瑞娟第壹次表演《朱良喪史》的時間分別是1945和1951年。華東越劇實驗劇團對該劇進行了重新編排，增加了《變成蝴蝶》。劇本由袁雪芬、口述，編劇，黃沙執導，、編曲，邢、蘇世峰設計。範瑞娟飾演，傅全祥飾演，張桂鳳飾演朱，呂瑞英飾演銀心，韋小雲飾演九思，金艷芳飾演石木。1952年該劇參加全國首屆戲曲觀摩演出大會，獲得劇本獎、首演獎、音樂作曲獎、舞美設計獎。主要演員範瑞娟和傅全祥獲得壹等獎，張桂鳳獲得二等獎，呂瑞英獲得三等獎。1953該劇由上海電影制片廠制作成國內首部彩色戲曲藝術電影，由徐進、桑虎編劇，桑虎、黃沙執導，袁雪芬、範瑞娟主演。
川劇《柳蔭的故事》還參加了1952第壹屆全國戲曲觀摩演出大會演出，獲得劇本獎。演員獲得壹等獎，袁玉坤和劉獲得二等獎。
京劇中關於的故事有許多不同的版本，其中以馬根據川劇改編的《柳吟》和程的名作《瀛臺反婚》最為流行。
《柳蔭》由王瑤卿設計，由杜近芳和葉盛蘭於1953年首播。全劇共分10場，重要場景有《英臺又壹家》、《柳蔭結拜》、《圖書館裏說話》、《送別山人》、《英臺思兄》、《莊訪友》、《祭成蝶》。這部劇最大的特點就是歌詞優雅華麗，優美雋永。很多句子打破了京劇傳統的七言、十字句，給人壹種清新脫俗的藝術美感，同時在唱腔設計上非常講究，無論是曲調的選擇，還是板塊的變換，既保持了傳統的韻味，又有新的變化。是建國初期公認的中國傳統戲曲的代表作。
1954年，京劇大師程在參考其他劇種的基礎上，自編自演了壹部不朽名劇《英臺反婚》。該劇是成解放後編輯演出的唯壹壹部話劇，也是他壹生中的最後壹部作品。這部劇的劇情不變，包括《別家》、《結拜》、《書屋》、《送行》、《拒婚》、《祭墳》、《化蝶》。後來因為戰線結構分散，就從“突擊就業”開始。這部劇的歌詞和唱腔都有很多突破性的創作。看歌詞:“我要爸爸如我所願離開婚禮，這樣我就可以嫁給梁軍，妳是我親愛的老嚴的親人”“可是妳為什麽非要把我的女兒嫁給壹個陌生人？”……這幾乎相當於散文詩的句子被大師“裝入”了唱腔，而且條理清晰，感人至深，不能不讓人佩服大師的功力。李世基曾在建國10周年演出過此劇。
湘劇傳統劇目《山伯瀛臺》是邵創作的，取材於《金戈》歌本。劇本保留了《金戈》的特點，簡單易讀，幾乎每壹場都有很長的獨唱或對唱。其中以《瀛臺哭靈二十四拜》最為突出，壹百多首歌詞揮之不去。曲牌使用了米曲所有的哭調，壹拜壹調，緊密和諧地連接在壹起，形成了壹套完整的類似曲牌對聯的唱腔。在《安通為壹個山人買菜》和《陽臺十二宴》中，菜名、菜譜、風俗、俗語都來自閩南特有的風俗。“求醫”壹出，山伯病重，瀛臺剪發帶送禮物也是閩南習俗。整個戲劇節不同於其他劇種。如英臺無父有母，張，馬軍也在杭城讀書。沒有“十八般禮物”，但有壹個春遊的比喻。“祭英臺之墓”的出現，重在悼念英臺。還有“山伯下地獄見證前任”、“靈魂復活生子”等情節，比較有特色的是“山伯對愛情的向往與哭泣”，充分表達了單良伯愛恨情仇的復雜情感。陳德根，65，438+0，978歲，根據邵著《臺灣省歌仔戲與越劇表演書籍》綜合整理，由漳州湘劇團演出，已在壹家劇院連續上演300場。65438至0979，錢天振、洪彩蓮分別飾演祝英臺、梁山伯，獲得福建省優秀青年演員稱號。
此外，幾乎所有的劇種，如豫劇、評劇等，都有整本或折子戲流傳下來。
近年來，兩部改編自朱良故事的電視劇引起了爭議。壹部是由遲小秋和朱強在沈陽京劇院主演，另壹部是由杭州越劇團排演。這兩部新劇無論是劇情設置還是主題挖掘都有很大的反傳統“飛躍”，尤其是在舞臺呈現方式上。由於表演不多，範圍也不廣，筆者不好對整個畫面進行評論，只說幾句對遲小秋“哭墳”的印象。這部劇整體感覺還是不錯的，尤其是袖子的重排，起到了很好的烘托作用。記憶部分的聲樂設計也很感人，只是詠嘆調的前幾句有些“繞”，聽起來不盡如人意。
近年來，浙江越劇團傅派傳人陳毅主演了新版《梁山伯與祝英臺》中的《祭墳》和《化蝶》。