方法1:繪畫基礎知識
1，把妳看到的畫出來。從簡單或常見的物體開始(如經典的靜物水果盤)，然後逐漸過渡到更復雜的物體——如設計精美的桌子或壹個人的臉。隨著妳把現實生活中的物體畫得越來越好，妳會越來越善於在紙上展示妳的想法。舉個例子，假設妳構思了壹個動漫形象，妳可以想象出每壹個細節——他們臉上的表情，眼神中蘊含的感情，每個角色的招牌動作——但如果妳沒有練過畫面部、眼神、動態姿勢，妳會發現很難把腦海中產生的角色形象照原樣記錄在紙上。
當妳開始學習繪畫時，妳應該避免從大的或精致的開始。相反，妳應該把重點放在小而簡單的事情上。選擇壹個水果盤、壹所房子或壹座山脈，練習用鉛筆將靜物雕刻成原樣。妳可以畫同壹幅靜物的不同版本。比如妳在畫山脈，不妨在妳的第壹稿上做壹些評價。找出畫中的亮點和不足，或者找個朋友稍微鑒定壹下，告訴妳山的哪壹部分看起來不自然或者需要改進。在妳列出需要修改的地方後，再畫壹次山。這壹次，嘗試改善第壹幅畫中不盡如人意的地方。
把自己想象成壹個廚師。當壹個廚師學習壹個新的食譜時，經常需要幾天甚至幾周的時間來反復烹飪這道菜。反復吃壹道菜很無聊，但到本周末，他會熟練掌握菜譜。如果妳的菜有壹段時間沒做好，也不要覺得沮喪。做好壹件事總是需要時間的。
2.盡量多找時間練習畫畫。熟能生巧。妳甚至可以壹邊做其他事情，壹邊有閑的時候練習畫畫(在手機上塗鴉是壹個絕佳的機會)，準備壹張紙和壹支筆，就可以開始練習基本的圖形了。從練習畫基本圖形開始。隨著實踐的深入，妳會發現，正是這些基本圖形組成了更復雜的圖形。練習這個基本功會讓妳的繪畫之旅更加高效、多產、有趣。
練習畫圓形、立方體、三角形、長方形等。壹步步提高自己的技能，畫出完美的基礎圖形。然後妳可以增加難度，嘗試畫更多種類的形狀:不同大小的圓形和立方體，不同種類的矩形和三角形。
經過足夠多的重復(和垃圾桶裏的草稿)，妳就到了可以隨意畫出大部分圖形的階段。為了進壹步提高這個基本功，妳還可以嘗試畫曲線和螺旋物體。盡量畫彈簧、螺線、各種圓環、花環，註意保持曲線的連續性。
方法二:妳應該掌握的概念。
1.先畫個草圖。比如畫樹的時候，不要壹片壹片的描葉子，否則容易因小失大，最後無法合理的安排畫面的布局，會讓整個畫面呈現出壹種難看的不平衡感。使用輕的、分層的筆畫。自由寫作，不用擔心出錯。畢竟妳所做的是準確地表達大意和想法，而不是準確地復制和再現。比較、調整和修改妳的最終草稿。
如果您正在參照實物進行繪制，請記住交叉參照實物和紙上的結果。保證每個部分的大小和比例盡可能的準確。
想象妳最後想畫的樹，用鉛筆畫壹個淡淡的素描。妳可以畫出想象中的畫的輪廓，也可以畫出它的“骨架”(就像妳平時畫人體壹樣)。
這是在腦海中想象組成壹個物體的基本形狀的好方法。換句話說，就是在妳的頭腦中分解物體。在大多數情況下，樹只是在圓柱體上添加了壹個橢圓或三角形。在每個造型上畫出立體效果，這樣妳就可以在保持理想比例的同時，逐漸補充細節。
2.改進和完善妳的草圖。用粗黑線突出需要的部分，用橡皮擦去掉不需要的線條。壹點壹點的添加細節，記得經常回頭看自己的畫整體，這樣才能保證它逐漸呈現出妳想要的樣子。學習和嘗試各種繪畫技巧，這將有助於妳提高通過繪畫傳達思想的能力。用陰影法來畫。陰影意味著顏色和深度的區別。想想光是如何照射到壹個物體上的，哪裏亮，哪裏暗。這可以增加繪畫的亮度、色彩飽和度和深度。
妳可以畫壹幅畫，前景是壹個保齡球，背景是傍晚的夕陽。因為此時太陽離地平線很近，光線會從很低很平的角度照射到保齡球上，正好和晴天中午太陽的垂直照射角度形成對比。這意味著為了準確地捕捉保齡球上的光影效果，妳需要將保齡球的上部繪制得比底部淺，因為太陽無法直接照射到底部。
練習畫陰影。想要畫出非常真實的畫，需要學習物體上光線投射的基本原理，包括物體的陰影。陰影幾乎可以看作是物體的鏡像，可以被拉伸、斜切、扭曲。註意現實生活中陽光下的影子形狀，盡量刻進自己的畫裏。
3.給妳的畫增添壹種真實的風格。即使妳的最終目標是畫漫畫或諷刺漫畫，也要掌握如何寫實地畫物體。如果妳想讓妳的畫更有生氣，那麽掌握這壹點是關鍵。熟悉透視。透視法的基本原理是近的大，遠的小。如果妳在畫壹個大的物體(比如壹棟建築)或者壹個復雜的場景(比如壹個街區)，理解透視就顯得尤為重要——除非妳希望妳的畫看起來像壹幅變形的漫畫。在畫壹個小而簡單的物體(壹個小正方形或壹堆書)時，註意透視結構是壹個很好的做法。
弄清楚比例的問題。比例是指壹個物體的不同組成部分組合在壹起時的大小關系，影響所畫物體的真實性。您可以使用網格法或標記等測量技術來幫助確定準確的比率。調整比例——誇大某些方面，縮小另壹些方面——可以傳達獨特的想法或代表特定的繪畫風格。比如諷刺漫畫或日本漫畫中，人物往往有誇張的大眼睛或放大的臉。妳需要在開始新壹輪創作之前，通過不斷的實驗，找出物體和人物的比例。
玩壹個顏色遊戲。色彩賦予壹幅畫不同的層次。對比度、混色、飽和度和其他顏色技術使壹些繪畫看起來更生動、更真實或更抽象，這取決於顏色的使用方式。有興趣的話可以從水彩和丙烯顏料混合開始。混合不同的顏色，看看會做出什麽新的顏色。妳可以把妳的壹張草圖復制幾份，試著用不同的顏色上色，看看它們能創造出什麽樣的效果。
方法三:限時裝備、記錄、抽獎。
1，開始畫畫需要準備的東西。對於初學者來說，素描紙可能是最好的；非常光滑的紙畫出更好的細節，但是粗糙的紙更能承受鉛筆畫出的石墨。鉛筆硬度分很多等級，從“硬鉛”(如H鉛筆)到“軟鉛”(如9B鉛筆)。硬鉛具有淺色調，可用於描述從亮表面到暗表面的過渡。相對而言，軟鉛的色調較暗，這意味著您對筆尖施加的壓力大小會影響線條的亮度。嘗試用相對較軟的鉛筆素描，比如6B或8B鉛筆，這樣可以通過按壓筆尖來塗抹較深的色調。
做好充分準備後，可以嘗試用炭筆畫畫。炭筆的形狀是扁平的炭條，或者做成鉛筆。硬炭筆可以畫深灰色，軟炭筆容易暈染。炭筆的使用方法，可以參考鉛筆的用法。但是，炭筆可能比鉛筆貴很多。妳可以用它來捕捉拖動的姿勢或動態，或者用它來塗抹黑暗的陰影。如果妳準備畫壹幅油畫，先用炭筆勾勒壹下輪廓再上色也是不錯的。
2.保存您自己的工作。找壹個可以存放妳所有畫作的地方，或者把它們都放在壹本藝術日記裏。這樣做可以幫助妳回顧自己的成長和進步。隨著妳越來越習慣畫畫，妳會越來越容易發現自己的不足，並下定決心改正。而且，伴隨著這個過程，妳會逐漸形成自己的個人風格。回顧自己的成長進步總是很有意思的。不要讓自己失望！記住妳練習的過程就是妳繪畫技巧壹天天提高的過程。
3.盡量在有限的時間內素描。如果妳正苦於比例的問題，妳畫的姿勢總是死板，或者最糟糕的情況下，妳總是犯妳知道不應該犯的錯誤，那麽這絕對是壹個幫助妳打破怪圈的好方法。找壹個廚房定時器，設定為五分鐘，選擇玫瑰等靜止的物體。這對妳來說應該有點挑戰性，但應該讓妳足夠感興趣——這樣妳就可以壹遍又壹遍地畫，而不會感到厭煩。如果妳真的喜歡這個對象，它的好處不言而喻。使用軟鉛(B，2B或4B，任何B系列鉛筆)，並嘗試在五到兩分鐘內畫出草圖。妳需要設定壹個明確的時間，不超過五分鐘；當常規提醒響起時，停下手中的畫筆，即使妳還沒有完成。然後在空白頁上再試壹次。在每五分鐘的快速繪畫中，妳會發現壹些新的東西，並能夠專註於它。通過這種方式，妳可以糾正妳的錯誤，而不用回去擦掉或改變原畫。
這種方法特別適合畫素描的人，因為找壹個朋友為妳的素描擺兩三分鐘的姿勢，比讓他們靜坐壹個小時要容易得多。
如果妳能在五分鐘內畫出壹個物體的草圖，那麽妳就可以給自己留下更長的時間(比如15分鐘)來修改和完善它，這會讓妳覺得自己有充足的時間。當然，妳可能在5分鐘之前就畫完了。這是室外繪畫的壹個很好的練習，因為自然光可能在半小時內發生變化。
試著在妳的寵物睡覺的時候畫壹幅素描。對於壹只正在睡覺的動物來說，2分鐘幾乎是它保持姿勢不動也不卷曲不動的時間長度。
盡量畫鉛筆之類的簡單的東西，常見的容易畫的東西。反復練習畫妳選擇的物體，直到它看起來自然真實。之後可以提高難度，畫更復雜的東西，比如人的臉。
小貼士從壹切事物中尋找靈感。軼事，景點，思想感情，任何東西都可以用畫筆抽象地或現實地表達出來。
畫畫的樂趣就在於可以隨心所欲的畫畫，所以在進步沒有達到預期的時候，不要太苛責自己。
用鉛筆畫的時候不要用力過猛，不然當妳想擦掉修改的時候會發現之前的痕跡還是看得見的。
保持練習的多樣性。比如畫完無生命的物體，休息壹下，第二天開始畫人。這可以讓妳保持頭腦清醒，防止妳感到疲勞和沮喪。
請記住，正如著名作家詹姆斯·歐文曾經說過的那樣，“繪畫無非是兩件事:在紙上畫線，並確定線延伸的方向。”
畫妳所想的，會是最好的畫。
註意他人的批評，並從中吸取教訓，不斷改進。業余愛好者非常在意批評是正常的，但壹般來說，批評是無傷大雅的。妳要承認自己的畫還有不足，並努力克服。
素描的另壹個秘密是讓它們看起來立體。要做到這壹點，我們不僅需要使用陰影方法，還需要紋理和線條的方向。比如妳畫球體的時候，要盡量把線弄彎。
在每幅素描或油畫上標註日期。發現自己的進步對鼓舞士氣很有幫助，幾周甚至幾個月積累下來的進步可能會讓妳大吃壹驚。
此外，塗鴉無疑是妳現在可以開始做的最好的事情之壹！完成這壹步後，妳要向前看，開始仔細檢查妳的畫，給它添加細節。照這樣下去，妳很快就會步入正軌。
很多壹流的畫在陰影的表現上是壹流的。所以如果妳掌握了陰影法，無疑是壹個很好的開始。記住:熟能生巧。
確保妳的鉛筆有壹塊好的橡皮來擦繪圖紙。
上藝術課。妳會從專業人士那裏學到很多技巧和方法。不要擔心自己資歷不夠。美術基礎課和賣弄技巧沒有任何關系。妳要達到的課程目標只是學習和與他人分享新的東西。
試著去欣賞別人的藝術風格，尋找靈感。
警告:如果妳準備展示妳的畫，妳必須接受批評。
妳需要冒險把妳的畫展示給別人看；這意味著妳應該只把妳的畫展示給那些願意鼓勵妳的人。請他們提出誠實的意見，並利用這些反饋來取得進步。
學會區分有用的批評和打擊。批評通常是有針對性的，能提供改進的建議；這種打擊往往是個人的，甚至可能是侮辱性的，比如對妳說:“算了吧，妳根本就不是這塊料。”忽略和避免那些擊球手。把妳的畫展示給比妳更有技巧的人可以幫助妳得到有用的批評。