甚至動畫也是從歐洲傳統轉化而來的。在東南歐，人們發現逐幀攝影的魅力後，甚至戲劇
該領域壹直存在至今。日本也有類似的傳統，所以即使是動漫在那裏也是相當受歡迎的。(1)克萊夫婦
動畫以其特殊素材的多樣性和制作手法的獨特性，在學院派的制作中也占有很大的比重。。下面是總結的方式來說說泥娃娃動畫的制作過程。
1.早期規劃階段
1.1動畫角色的骨架和建模
當妳有了壹個策劃已久的筆記本或者角色造型，就要開始考慮動畫角色的骨架、服裝、道具、場景等問題了。動畫泥人角色的造型部分主要分為骨架和附著在骨架上的粘土兩部分。
骨架的制作很重要，要求它能做各種動作和姿勢，並且結實不易損壞。這就要求接頭能反復使用，不易折斷。(國內還沒有專業的骨骼，國外的骨骼價格昂貴，關節越多越貴。)壹般來說，成本低的貼膜用金屬線就夠了。
(2)可以選擇鋁線和鉛絲(也就是保險絲)，因為鋁線和鉛絲都比較軟，容易擺動。銅線或鐵絲也可以，關鍵部位也可以用銀線。妳需要根據造型和動作的設計要求來選擇。就醉打金枝來說，因為是武術動作，動作幅度很大。而且在高難度的跳躍旋轉過程中，骨骼會有很大的扭曲。這就要求骨架本身具有很強的易折疊彎曲不斷裂的特性。在選擇骨架的材料時，我根據動畫角色的特點，選擇鋁線、細線、粗線、鉛絲。用在我身體的各個部位。比如細線易斷但不易斷，柔韌性和回彈力強。是用來做我的手和胳膊的，因為我的手和動作是劇情中最常用的動作，也是最靈活的動作。它的腰和脖子，動作不多，但應該是固定的。腰部要承擔全身的重量，頸部要承擔頭部的重量。選粗鐵絲，很硬。動作不多的時候可以用，揮桿的時候也要註意花點力氣，但不會斷。鋁線很軟，折多了會斷，但作為我的天線還是有用的。因為動畫角色是壹只螳螂。所以，如果想成為動作靈活，動作不大的角色，可以用鋁線。銀線的作用沒用，因為制作成本小，我覺得上面說的材料就夠了。
骨架要細致，耐折。跟基礎壹樣重要，以後所有的工作都是建立在基礎之上的。如果哪天骨架突然斷了，之前所有的努力都白費了。所以作者建議制作骨架的時候要把最後壹個作為備份。
骨架做好之後會填充，所以不能直接放黏土，因為太重了，動作很難做，甚至掛線都很復雜。可以選擇塑料泡沫粉。用小刀之類的工具，切成需要的形狀，插入骨架，用黑膠布包好。妳可以用泥把它包起來。
關於粘土的選擇，主要有兩個要求:塑形好，不沾。好的成型是指容易按照設定的形狀將泥塑成型，不會太軟也不會太硬，容易控制，做動作時不會斷裂。如果不用手摸，黏土不會因為光線的強烈照射而變軟，否則會變形，而且容易沾上手上的黏土，弄臟造型，也影響畫面質量。現在能買到的粘土種類很多，各有特色。我們在Xi美術學院附近買了粘土。它的特點是色彩明亮柔和！手感細膩！沒有難聞的刺鼻氣味！長期塑料揉捏不粘手！除了普通橡皮泥，還有紙粘土、軟陶、矽膠、雕塑泥等。，都是非常好的材料，需要更多的練習來掌握它們的特性，這樣在制作過程中會有更多的選擇。包泥的時候可以先把泥揉成壹團。如果沒有顏色，就要把兩三種顏色混合在壹起，揉勻。這是艱苦的工作。耐心就夠了。接下來要做的就是把它卷成皮，這樣我的重量就很輕了，還能省橡皮泥。
衣服和道具全靠妳的努力。把它們做得越精細越好，拍出來的東西質量就越高。有壹點需要提醒的是，如果想讓角色的表情豐富起來，做的時候要多拍頭像。就像我們的片子拍了40多個人頭壹樣。因為當它表現出醉酒的時候，它臉上的表情很重要。
1.2動畫場景
人物造型做好之後，就要根據人物的比例和劇本的要求來搭建場景，制作道具。制作道具和場景的材料沒有特別的限制。常用紙板、泡沫板、PVC板、木板等材料，但要註意所用材料的顏色和制作出來的圖片的顏色。畫面的色調在最終的電影效果中非常重要。因為我的電影的場景是3D制作的，所以我沒有太多的經驗。為了方便後期摳像，我只要在背景上加個藍屏就行了。
2.中期拍攝
經過漫長的準備期，拍攝終於來了。從這裏可以看出偶動畫的獨特方式。在技術上，它更類似於真實的電影，但不同於傳統的動畫制作。
2.1所需的設備:
隨著科技的發展，很多數碼設備被更多的人使用，得到了廣泛的普及，這也讓即使是漫畫愛好者也有機會自己制作即使是漫畫。
這裏提到的設備是指:
1相機(數碼/膠片)，但相對數碼相機更實用方便。在相機的選擇上，盡量選擇規格更高的相機。拍攝的時候，有必要說壹下，相機是完全固定的，選擇壹個堅固的，重量大的三腳架，避免任何晃動會晃動圖像。我們用的是松下Z20，雖然沒有線纜釋放，但是穩定性很好。
2平臺，也就是偶動畫角色模型的“舞臺”。人物模特在這個舞臺上表演的時候，平臺要結實牢固，不容易晃動松動。它具有良好的擴展性，可以使場景的布局更加方便簡單。
3照明，選擇專業照明燈具，最少3盞燈，同時有燈光亮度調節器，更好控制。如果可能的話，最好是使用專業的燈光強度可調的工作室燈。同時應該有燈光亮度調節器，以便更好的控制。普通日光燈或鎢絲燈可能會有電壓不穩引起的細微變化，拍攝時可能不會察覺，但拍出來的畫面可能會有閃爍。如果條件有限，可以買裝飾射燈或者臺燈來代替。光膜也是改變冷暖氣氛的好道具。
4電腦，隨時檢查，為了更好的完成偶動畫的制作。
2.2拍攝方法
黏土動畫是逐幀拍攝的，電視劇是25幀/秒，電影是24幀/秒。這裏為了計算方便，我們取24幀/秒。如果以壹拍換兩拍，就意味著每秒要拍12幀，也就是說壹拍換兩拍。
為了保證動作非常流暢，但同時也對調整動作提出了更高的要求，需要很好的掌握動作規律。有時也常用壹拍三或壹拍四，視所要表達的內容而定。我們大多數人在拍戲的時候都是壹個鏡頭壹個鏡頭的來保證醉棒的流暢性。因為動作的特殊性，比如跳離地面，我們掛了線，選擇了釣魚線，因為它又細又透明。擺姿勢的時候，前期做的書的鏡子和故事版會發揮作用。導演，這是了解妳拍的壹切。思考動作場景，如何讓畫面的順序流暢的移動。把每個動作都標在同壹個地方，下次就在這個地方拍。不要動它，否則畫面會晃動。可以用壹根棍子把吊線固定住。線和棒可以在鍵控的後期處理。為了讓角色在畫面中站得更穩，除了盡可能的放大自己的腳之外，在場景地面使用高密度的泡沫材料也有很大的幫助，可以在角色的腳上綁上壹些不易被察覺的大頭針，幫助固定位置，讓拍攝順利進行。
根據不同的情況，我們必須在射擊練習中通過自己的搜索方法來解決問題。
3後期合成
將鏡頭剪輯在壹起，並添加音樂音效。需要導演和剪輯有完美的構思和精良的技巧，才能讓後期順利完成。合成的目的是在中期拍攝的基礎上提煉或豐富畫面的信息。鏡頭信息量主要由
1，畫面藝術構圖(構圖、色彩、光影)
2.鏡頭內外的移動(層內移動，鏡頭移動)
3、特效處理(粒子效果、文字效果等。)
它包括三個方面。信息的選擇來源於敘述的需要。對於觀眾來說，壹部電影看起來是否舒服流暢，取決於這三種信息的接受程度，即畫面的藝術構圖帶來的情感暗示，鏡頭移動帶來的節奏快慢，特效帶來的視覺沖擊。好的排版師就像廚師壹樣，熟悉每壹種材料的屬性品質，通過壹定比例的搭配溫度，最終呈現出最佳效果。“精耕細作”是這個行業的基本素質。
4結論
壹部動畫短片，除了在內容、題材、表現手法上的獨創性，在動畫短片的表現形式和表現手法上也起著非常重要的作用。動畫短片中材料的應用並不是孤立存在的，各種材料在影片中相輔相成。甚至動畫都強調在獨立構思、設計、拍攝的情況下完成自己的作品，是原創，是原創。在創作過程中，要用高度概括的方式表達主題，用流暢的鏡頭傳達細膩的情感，用獨特的構圖和色彩構成勾勒情感波動，用細節完成心靈的刻畫。