當前美術教學評價中存在的主要問題有:
目前，許多中小學美術教師忽視了對美術教學評價的研究和改革，使得美術教學評價相對落後。再加上美術學科本身的特殊性，教師對學生美術學習的評價容易走入誤區，具體體現為:
傳統評價的誤區:教師在用傳統的視角看待作品時，往往以畫面幹凈、比例恰當甚至上色為標準，而忽略了孩子的想象力、創造力、表現力以及學生自身的特點和年齡特征。同時，單壹的評價形式影響了學生個性和能力的培養，不利於學生學習方法的掌握和學習興趣的調動。
主觀評價的誤區:教師認為美術教學的評價就是教師的評價。在課堂上，學生的作業剛剛完成，老師根據他們的主觀意識給出壹個分數。被評為“好”的學生是快樂的，但不知道什麽是好，被評為“差”的學生是悲傷的，不知道什麽是壞...這導致學生無法及時掌握學習信息，抑制了他們學習美術的積極性。長此以往，會造成迷茫和厭學。
單壹評價的誤區:除了註重作業評價，老師在評價學生的期末美術成績時，也采取簡單的“畫圖定結果”的方法。即讓學生畫完壹幅畫再給壹個成績，未能很好地體現培養學生各種素質的要求，忽視了美術評價的綜合性和美術教育的特殊性。
美術教學如何從老師或書本的角度統籌壹代又壹代的學生？怎麽能不尊重學生的人格呢？怎麽才能讓學生不參與評價？
(2)理性分析
針對上述問題，我們作如下分析:
1.評估方向
為適應素質教育的要求，我國學生評價的改革與發展趨勢可以概括為:重視現實性和跨學科知識與能力的評估；重視壹般能力和思維能力的考核(尤其是批判性思維和創造性思維的考核)；註重實際操作能力的考核；學術評價技術的現代化；思想道德素質和心理素質評價註重理論與實踐的結合，滲透到其他學科[1]。
新課改中提出“改變過分強調篩選和選擇的課程評價功能，發揮評價促進學生發展的功能。”明確把評價改革作為課程改革的目標之壹，並提出了評價改革的方向。
美術課程評價是促進學生全面發展、提高教師教學水平、推動美術課程不斷發展的重要環節。美術課程評價的依據是美術課程標準(以下簡稱標準)。
與《標準》相適應的評價體系要以學生美術學習的客觀事實為依據，註重評價與教學的協調統壹，尤其要加強形成性評價。既要重視學生對美術知識和技能的掌握，又要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感和價值觀的評價。強化評價的診斷、發展功能和內在激勵功能，弱化評價的篩選和選擇功能。同時，標準還對評價方法提出了以下建議:“1。在關註教師和他人對學生學習狀況評價的同時，更應該關註學生的自我評價。學生自評可以是問卷的形式，也可以是建立學生學習檔案的形式……”[2].
2.理論基礎
我們的理論基礎是美國加德納的多元智力評價理論、建構主義評價理論和埃倫·韋伯的理論:
(1)加德納的多元智能評價理論
加德納(1983)對多元智能的評價是基於存在幾種不同智能的假設。壹個大腦至少有八種智力，都和評價有很大關系。根據多元智能理論，所有人都有八種智能，每個人在每種智能上的能力是不壹樣的。加德納認為，壹個人需要壹個合適的學習環境來發展各種智能。這種環境可以鼓勵人們去冒險和創造，它有豐富的活動，多渠道的資源和許多優秀的例子。
雖然沒有統壹的標準來定義智能，但可以為各種方案和每個智能解決方案設置壹個最優模型。本文介紹了師生合作提出的評價標準。
t . Armstrong(1994)描述了真實性評價任務中各種智能之間的合作模式。他說:
智能總是相互作用的。壹個人做飯，需要看菜單(語言)，分析菜單(邏輯數學)，做出適合全家人(人際關系)的飯菜，滿足自己的口味(個人)。同樣，孩子玩足球遊戲，需要身體智能(跑、踢、抓)、空間智能(識別自己的位置和球扔的方向)、語言和人際智能(在遊戲中討論時表達自己的觀點)。多元智能理論將智能從具體情境中抽象出來並加以區分，其目的只是為了研究多元智能的本質特征，並學會如何更有效地使用它們。
加德納的多元智能評價方法並不是唯壹能夠準確、公正地評價和報告學生知識的模型。建構主義學習者主張將現有知識和經驗與新知識聯系起來。
(2)建構主義評價理論
建構主義者(維果茨基、杜威和皮亞傑)認為，學習是壹種將新知識與現有知識聯系起來的意義建構。要吸收新知識，個人知識和經驗是前提。當壹個人過去的信仰、世界觀和經歷開始發揮作用時，新的想法和經歷就變得有意義了。這種新知識豐富了壹個人的思維，改變了他的觀念，打開了他的視角。新知識變得相關和有意義，而不是無關和孤立的。
建構主義者認為，人是在原有知識和經驗的基礎上不斷學習的。前提是所有學習者在接觸任務時都有不同的先驗知識。這些知識由它的背景經歷、以前的學習、世界觀和信念組成。學習者必須激活原有的經驗，並以自己的方式保證新知識和已有知識之間有意義的聯系。簡單地說，建構主義者重視學習者的個人能力、先前的知識、信念和過去的經驗。妳可以說倡導建構主義的老師是在教學生，而不僅僅是學習內容。
學生的壹些知識是從課外活動中學到的。老師需要詢問他們的日常安排和興趣，才能了解這些知識。但是對於大班的老師來說，可以用壹個簡單的問卷法來幫助他們確定學生之前的知識，這個問卷包括四個直接的問題:妳已經知道什麽，妳想知道什麽，妳認為妳應該知道什麽，妳還有什麽其他的問題。
學生可能希望獨自完成這些問題，但這種任務通常需要小組共同完成。Viggos認為，壹個人在社會環境中建構自己的知識，往往是通過在特定群體中與他人的交流。
③埃倫·韋伯的理論
美國的埃倫·韋伯經過研究提出了真實性評價和績效評價的概念、特點、要求和條件:
“真實評估”是指評估學生在真實生活環境中的表現。真實性評價的任務是學習過程中有意義和有價值的經歷。比如真實性評價，每個學生為了畫出蘋果，可能都需要觀察、觸摸、聞、吃蘋果。相反，傳統的評價方法強調對蘋果形狀、顏色和質地的記憶。真實性評價的隱含意義是評價是學習的壹部分，是不斷發展變化的。成敗只能用學生在新環境中應用知識和技能的具體事實來解釋。
“績效評估”關註的問題是:我們如何知道他們知道什麽？表現評價要求定期觀察和評價學生的表現。學生應該知道評價標準。明確的標準不僅可以讓學生知道關鍵信息，還可以為他們設定壹個目標。
真實性評價和績效評價的任務特征:情境性；整合；元認知(要求學生思考自己的思維過程)；與所教課程的內容有關；靈活性(知識和技能可以通過多種方式展示)等。
真實性評價和性能評價的要求:各種形式；自我評價；同行評價；具體標準；正規階段的學習成績；自我反省和個人內心反省。
真實性評價需要壹系列可以與最佳表現模式相比較的行為。換句話說，真實性評價包括表達性評價。兩種評價方式都需要問題的“產品”或解決方案，都有學生在現實生活中與學習者、學習環境和學習內容相關的表現。
(3)我們的思維
經過以上分析，結合我們壹年來的實踐和研究，我們基於有效的自我評價是以學習者和學生真正的學習興趣為中心的思想。學生的自我評價包括真實性自我評價和表達性自我評價。這就要求教師在教學方法上要靈活開放，包括學生或集體的想法，有價值的問題和有目的的方案。在這種類型的教學中，教育是高度有組織和動態的，這使學生能夠體驗現實生活的復雜性。
另外，要明白老師和家長是學生的積極夥伴，在老師的教學和家長的輔導中，要把評價作為學習的壹部分；在學生的學習中，評價應貫穿學習的全過程；教師和家長應該發揮我們的主導作用，使學生的自我評價更加積極、真實和有效。
我們小學美術教學中的自我評價:教師首先要明白制作過程比成品更重要，創作過程中的體驗程度更重要；作品的創造性、新穎性和表現力；與主題和生活問題的相關性。
接下來，我們討論預期目標、評估標準、評估內容、操作策略和主要結論。
二、評價目標
(1)將評價作為學生主動學習的壹部分，挑戰傳統美術教學評價，建立促進學生發展的評價體系。
(2)在學生藝術自我評價的理論、內容、形式和方法上進行建設性的探索。
(3)通過學生藝術自我評價的實踐，提高學生對藝術作品的鑒賞能力、創作能力和對生活的感悟能力，促進學生美、智、情的健康成長和心靈的健全發展。
三、評價標準
就美術教學而言，關註學生的自我評價:從學生的終身學習需求出發，理解孩子的眼光是優越的，不脫離學生的年齡和心理特點，不脫離學生的實際水平和生活經驗，不從藝術的考慮出發，不以成人的標準來衡量學生的作品，讓學生和教師共同成為學習評價的主體，讓學生積極參與學習評價。我們也相信作品因人而異，不管是誰，不管作品質量如何，只要參與學習，在創作的過程中加入自己的情感體驗，就會得到肯定和贊揚，讓大家反復嘗試，評價後修改作業，讓學生成功。學生參與評價時，教師應盡量與學生達成共識:(1)是否具有創造性:表現出對周圍事物的關註和好奇心，想象力和創新能力，表現出較強的創造意識和綜合能力；(2)是否有個性:有自己的體現，表達自己的情感體驗；(3)是否相關:與課程主題和現實生活問題相關；(4)是否有新穎性:作品用自己獨特的視覺表達自己的感受，同時要求創作過程中在立意、內容、形式、材料、工具、程序等方面有所創新。
四。評估內容和操作策略
下面從真實性自我評價和表達性自我評價兩個方面來討論評價的內容。
操作。
(壹)自我評價的真實性
真實性自我評價包括:成長記錄袋的制作、學生對美術作品的自我評價和學生運用語言的自我評價。
1.學生用成長記錄袋進行自我評價
對於老師、學生或家長來說，成長記錄袋[4]“積累”著學生在學習美術中不斷發展的信息證據。為師生雙方提供服務，讓他們及時準確地掌握學習進度的實際情況，從而調整下壹次學習成長記錄袋的目標:診斷學生在美術學習過程中取得的成績和存在的問題；記錄學生在美術學習上的進步或軌跡；培養學生對美術學習的興趣和熱情；幫助學生培養思考和評價自己藝術學習過程或進展的能力。
如何打造成長記錄袋？
首先，要明確應用這個成長記錄袋的目的和對象。用於展示和描述學生美術學習過程的成長記錄袋是真實性評價的壹種方式，其目的是通過這種成長記錄袋促進學生美術學科和通用能力的不斷進步。至於申請對象，美術老師可以根據自己的教學風格和專業，組織目標的重難點來決定。
其次，確定成長記錄袋的主題。為了用好成長記錄袋，教師必須了解自己的教學目標和學生的學習發展目標，清楚地知道學生是否達到了預期的水平。在教學過程中，教師可以根據美術課後標準中心的目標和所使用的教材，明確明確具體的目標，結合學生的學習狀況，確定成長記錄袋的主題。
第三，確定要收藏的作品和數量。成長記錄袋的目的是記錄學生在美術學習中的進步和軌跡、取得的成績和存在的問題，培養學生對美術學習的興趣和熱情。因此可以收集反映學生在美術學習過程中成長提升的各類作品，由師生共同評價。
最後，需要明確成長記錄袋的參與者及其作用？
在創建成長記錄袋的過程中，除了上述的目標和對象、主題、作品和數量之外，另壹個需要考慮的重要問題是成長記錄袋的參與者。從使用成長記錄袋的目標出發，老師、學生、同伴、家長都會成為成長記錄袋的參與者。
經過壹年多的實踐，我們在成長記錄袋中收集了學生真實性和表達性自我評價的數據，提高了學生美術學習的主動性，有效提高了學習質量。老師們還通過學生藝術成長記錄袋，詳細了解學生的學習情況和發展需求，及時給予針對性的指導，讓每個學生都能在自己的個性特點中尋求發展。
2.學生對藝術作品的自我評價
在評價學生的作品時，首先要考慮我們評價的目的是什麽。是為了了解學生的成長，經歷，感受，興趣嗎？還是展示學生的強項、弱項、創造力、技能，或者技能不足？換句話說，給他們打分？
就藝術教育的意義而言，教師在評價作品時，有兩個基本因素是必須註意的:第壹，哪個最具有決定性？也就是美術教育對學生的影響，制作過程比成品更重要。壹件非常“原始”——從成年人的角度看很醜——對學生來說，比壹件制作精美、成年人感到滿意的作品更有意義。第二，如果知道學生的創作體驗程度，無論作品好壞。要給學生信心和鼓勵，讓他們覺得自己走對了路。
根據上述原則，我們要求學生註意:他們自己的經歷以及經歷他們的經歷和表現的程度；作品的創造性、新穎性和表現力；與主題和生活問題的相關性。
因此，針對我國學生的特點，結合美國兒童藝術教育家Ron Feeder對不同年齡段的評價標準[5]，列出7-13歲兒童在不同年齡階段(兩歲為壹個階段)的智慧、情感、社會、美感、創造力進行闡述，以期讓學生在自我評價時有壹個參考。值得註意的是，這個自我評價量表並不是絕對的，唯壹有效的測試發展的評價方法只能是根據孩子的年齡、生活、思想和感受。
為了評價，需要把整個學年所有學生的代表作品都保存在成長記錄袋裏。在評價作品時，學生還應註意以下問題:
我的作品展示了什麽概念發展？如果壹開始畫的是快樂的我，年底也會畫壹樣的。
主題？我用新媒體創作作品嗎？我的生產範圍擴大了嗎？我的美術詞匯量增加了嗎？我比以前更有想象力和創造力了嗎？我學會有目的地觀察了嗎？我會對藝術活動更有熱情嗎？作為藝術活動的壹部分，我知道如何評價自己和他人的作品嗎？