鮑姆加頓用“Aestetica”來命名這門學科“美學”，在本文中的意思是“知覺”。
與美學密切相關的學科:
哲學(美學與哲學的關系最為密切，兩者相生相育)、文學藝術(藝術是美學研究的重要對象)、心理學(美學研究涉及的審美問題是美學的基本理論問題之壹，美感的研究離不開心理學研究)、倫理學(在審美活動中，審美判斷往往與倫理判斷緊密交織，對審美主體美感的形成有重要影響)等。
美學和哲學的區別；
哲學研究整個客觀世界和人類主觀世界的最普遍規律，美學研究人類審美活動的特殊規律。因此，這兩者是整體和部分，壹般和特殊。
美學和文藝是什麽關系？
答:二者關系密切，因為:①藝術是美學和文藝學的共同對象；②很多美學作品也是藝術理論作品；③美學和文藝學的問題往往是壹樣的。
美學(謝明):
美學是以人與現實的審美關系為中心，研究人與現實的審美關系、美、美感和藝術的基本規律的人文學科。
西方美學的發展歷程
1)古希臘美學，代表人物:柏拉圖和亞裏士多德，西方美學的開端；
2)18世紀，理性唯美主義和經驗主義美學由鮑姆花園出版。
3)19世紀前期，以康德、黑格爾、席勒為代表的德國古典美學，代表了西方美學的黃金時代。
4)美學研究的轉向:自19世紀中葉以來，西方美學發生了從古典形態向現代形態的重大轉向。以德國美學家費希納為代表的實驗美學、以立普斯等人為代表的“移情論”美學、以法國達納為代表的藝術社會學，都提出了壹種重視科學實驗和實證主義的所謂“自下而上”的研究方法，以取代傳統的“自上而下”。
“自下而上”:壹種從具體研究上升到抽象理論研究的方法。
自上而下:形而上學，壹種從抽象的理論研究到具體現象的研究方法。
另壹個代表:車爾尼雪夫，他認為美就是生活。
5)20世紀初，心理美學，弗洛伊德
6)20世紀，美學是從語言和符號的角度來討論的。
審美意識與審美思維的區別:[/b][/u]
答:審美意識不是審美思想，因為審美意識有兩個基本特征。這兩個基本特征是:(1)它應該是能夠借助語言傳播的，也就是說美學思想是以語言的形式存在的，並且能夠傳承給後代。(2)美學思想有壹種理論形式，它不能像審美意識那樣是某種感性的、直觀的認識，但能深刻而深遠地揭示美學。
中國當代美學家對美學研究對象的四種不同看法及其原因、合理性和局限性。[b][/u]
壹、美學研究的對象應該是美比和美的規律。
原因如下:①有助於劃清美學與各種藝術理論的界限；②人類的審美活動並不局限於藝術，以美為對象並不會排斥藝術，但如果美學只以藝術為對象，就會排斥自然美和社會美；③從方法論的角度來看，生活之美是藝術美的源泉，對生活之美進行透徹的研究有助於更好地理解藝術美。
其合理性在於明確劃分了美學與藝術理論的界限，將現實生活和自然的審美現象納入美學的研究範圍，強調藝術美的現實基礎。
其局限性在於:①美學只以美及其規律為研究對象，不研究崇高、滑稽甚至醜陋，將它們排除在外，有畫為牢之嫌，重蹈以藝術為美學研究對象的覆轍；②在現實美和藝術美之間強調現實美的重要性，往往會導致片面性，這必將使美學研究流於表面，缺乏深層支撐，難以更深入地揭示人類審美活動的最普遍規律。
二。美學研究的對象是藝術，美學是藝術的哲學.
原因在於:①在過去的美學史上，大多數美學家都把藝術作為美學研究的主要對象；②藝術在質量、數量和社會功能上遠遠超過了現實生活中的美；③從方法論的角度看，理解高級的藝術美有助於理解低級的生活美。
其合理性在於:①高度重視藝術在美學研究中的重要地位，肯定藝術美是比現實美更高級的美的形式；②肯定研究高級藝術美對於理解低級現實美的方法論意義。
其局限性在於:①把美學研究的對象僅僅局限在藝術的框架內，無疑是把地面畫成監獄，把自然美、社會美等其他廣泛存在的美的形式拒之門外，必將嚴重影響美學研究的深度和廣度；②片面強調藝術會模糊美學與藝術理論的界限，還可能排斥美學的哲學思維性質，從而使美學只停留在壹般藝術理論的層面，使美學研究失去應有的思想深度。
三。美學研究的對象是審美經驗，美學應該以審美經驗為中心來研究美和藝術，這種觀點試圖從審美經驗出發綜合前兩種觀點。
從表面上看，這種觀點似乎是全面的，它包括了審美研究對象中審美活動的各個方面:審美主體(審美經驗是審美主體的經驗)、審美客體(美與藝術)、審美主體與審美客體的關系(審美經驗是建立在這種關系上的)。
但是，這種觀點還是有問題的。雖然美學史上確實有很多從審美經驗出發研究美學的美學家(比如現代西方美學中的很多心理美學流派，從實驗美學、移情美學到最近的人本主義心理美學，都是從這個方向研究美學)，但是以美感經驗為中心研究美學，很容易忽視對客觀的美和藝術的科學研究， 而且從美感的體驗中也不可能從根本上解決美和藝術的本質問題，因為美學畢竟離不開哲學的思考，純粹的心理學研究在面對美學的許多基本問題時往往束手無策。 即使試圖解決美的本質、藝術的本質等問題，也難免存在理論上的不足和漏洞。美學心理學研究中常用的內省描述或實驗歸納法有明顯的局限性:前者主觀武斷，後者容易犯形而上學的錯誤。
Ⅳ.美學研究的對象是人與現實的審美關系。
原因在於:①審美活動是審美主體在客觀現實基礎上的自由創造；②審美關系是審美主體與審美客體之間建立的壹種關系，它以感性的客觀世界為中介，能充分展示人的本質力量。
其合理性在於把握了審美活動與人類實踐的聯系，並在此基礎上考察了美學研究的對象，看到了美學研究對象的歷史特征和人類實踐的基礎。
它的局限性在於，雖然美學研究的哲學基礎很重要，但它不能代替美學其他方面的研究，因此把美學研究局限於這壹方面是不夠的，同時也會忽視美學研究對象的特殊性。
美學研究的具體方法(理解
答:①特點:有鮮明的歷史。不同時代美學研究的主要方法並不完全相同；壹種特定研究方法的產生和流行有歷史階段。
原理:唯物主義和辯證法，歷史和邏輯，理論和實踐。
③西方美學的發展及其研究方法:古希臘折衷主義美學——古典美學——形而上學的哲學思辨:英國經驗主義學派、德國理性主義學派——09世紀中葉以後的現代美學+形而上學的心理學研究方法:費希納的實驗美學、立普斯的移情理論、達娜的藝術社會學.
美和美感有什麽關系？[b]
答:美是從各種美的事物中總結出來的普遍規律，體現了美的事物的本質。
美感是人們對美的感受、體驗、關懷和欣賞的評價，以及由此在內心生活中引起的滿足感、愉悅感和幸福感。外物的形式符合內在結構產生的和諧感，暫時擺脫束縛後在精神上獲得的自由感，是人類精神生活中獲得的最高享受。
兩者都是人類社會的產物，相互依存。
但兩者有區別:美是客觀存在的，具有客觀性。
美感是主體對美的感受和評價的主觀特征。美感離不開美，但它的範圍比美更廣、更豐富、更復雜。如果美是火，那麽美感就是火發出的光，光來自火，但不等於火，它的範圍比火更豐富、更廣闊。
直覺和感知的區別:[/u][/b]
(1)直覺主要是壹種感性活動。感知具有整合功能，體現了感性與理性的統壹。雖然直覺經歷了心靈的綜合作用，但它感受到的主要是零散的、個別的印象。知覺對這些印象進行區分和總結，形成壹個格式塔整體。
(2)直覺排斥概念，完全著眼於對象的表象形象，而知覺開始有概念活動，賦予事物的感性形象以壹定的概念，體現了感性與理性的統壹。
直覺的基本法則:[/u][/b]
回答:①直覺雖然是壹瞬間獲得的，但與日常經驗的積累和素養密切相關。生活經歷不同的人，往往直覺也不壹樣。
(2)直覺本身也在不斷深化和完善。雖然直覺的特點是不思考，但在藝術活動中可以通過不斷的努力進壹步提高。
直覺不是固定的，它是不斷變化和流動的，這是其魅力持久的重要原因。
因此，直覺作為美感的心理功能之壹，受到心理活動規律的制約。
論美感的理解特征。[b]
答:美感作為壹種具有社會意義的精神活動，不僅包括感覺、情感和想象，還包括認識。
審美活動中的理解，有助於理解和熟悉外在的符號和信息，有助於理解審美對象中深層的文化意蘊。
③美感中的理解不是抽象的理性邏輯思維，而是物化的感覺，情與理，與情交融，參與對客體的感性體驗。
審美的特征:[/u][/b]
答:①是充滿情感的腦力活動；②不是固定的物理事實；③是精神上的再創造，帶有強烈的個性色彩，所以主觀差別很大。
審美包括兩個層次的心理特征:[/u][/b]壹種是表層的，屬於表現形式，是審美主體直接面對客體時產生的特殊心理活動；第二，是壹種深層次的心理結構，是審美活動深入進行時，欣賞者心中的壹些復雜關系和矛盾。
審美欣賞活動中的註意力集中和日常生活、科研中的註意力集中有什麽區別？
[/u][/b]答:首先，在日常生活和科學研究中，人要保持高度的專註和高度的清醒。但在審美中，要集中註意力，主要不是清晰地認識審美對象，而是把自己的思想感情傾註到對象中，與對象相契合，從而達到“神與物同行”的境界。
其次，日常生活和科學研究中註意力的集中是有意識和強制性的。因為它是強制性的，這種註意力的集中不僅是不情願的，而且並不都是愉快的。而審美中註意力的集中程度與前者完全不同。面對審美對象，我們出乎意料地鼓足所有的身心力量，投入到美好的意象中。
最後，審美中註意力的集中還有壹個特點，就是它追求的不是抽象的理解，而是形象的觀察。
審美人生觀的主要內容是什麽？
[/u][/b]答:主要內容:1，生命的意識。人是有意識的存在。他們在延續自己存在的同時，也在創造和欣賞它。人的壹生應該是自覺而自由的壹生。2.對生活的反思與懺悔。人在立足於自身生存和生活的同時，也要以藝術家的精神去反思和懺悔生活。基於生命應該被美化和崇高的觀點，我們應該站在生命之外對生命進行反思和懺悔，從而創造壹種更加理想和普遍的生命，即有意義的生命。
喜劇的成因:(關於喜劇中笑的成因有哪些理論？)
]答:主要有四種說法:
1.“暴光論”還是“不屑論”
這是英國經驗主義者霍布斯對人性中喜劇的成因所給出的解釋。他認為喜劇的效果——笑，是當他發現過去別人或自己的弱點，突然感受到現在的優越感時，突然產生的壹種榮耀感。這種說法有壹定道理，但不能涵蓋所有喜劇。
2.“不正確的陳述”或“預期的失望陳述”
起初，德國流行“善惡論”，泛指打破現有秩序或法律，使人們緊張的預期突然消失。康德認為荒謬的，就是荒謬的，不倫不類的，好的，假的，這往往會使人緊張的心理預期突然變成空虛的感覺。斯潘塞曾在此基礎上將善與假分為“上升善與假”和“下降善與假”。
3.“生活機械化”
法國學者柏格森認為人生是壹個不斷創造的過程，喜劇的起因在於動作、姿勢、形式的機械化，如小醜、木偶等。但是，這只能解釋部分喜劇的成因，卻不能涵蓋所有喜劇的成因。有些笨拙、沈悶的社會現象讓人感到悲哀，而有些不機械化、不聰明，也是被嘲笑的對象。4.《節約精神能量消耗論》
這是弗洛伊德提出的。他認為人的本能欲望被壓抑淹沒在無意識中，而喜劇有壹種釋放作用。欣賞者通過欣賞喜劇，把人的本能欲望釋放出來，使人在意識中漂浮，得到虛擬的滿足。這種滿足感通常是通過聰明(比如諧音帶來的興趣)、想象、幽默等來實現的。但聰明實際上並不是心理能量消耗的節省。
[b][u] (20)簡述崇高的本質和意義？
[/u][/b]答案:崇高是人的本質力量通過對客體的震撼和壓制的表現。它的形式和內容超出了主體的感受力和想象力。面對它，主體的本質力量是被包含的，但主體卻以整個人類文化的精神教養和理想與客體鬥爭，從而感受到自身的提升和勝利。因此，崇高不僅是客觀世界的宏大現象，也是人的本質力量。
崇高是美的壹種基本形式，雖然在心理感受上與美不同，但它給人以審美上的愉悅:從美的實際現象來看，美好的、崇高的事物激發我們快樂的情感；從審美需求來看，人既需要美，也需要崇高；從藝術的角度來看，藝術家的創作和欣賞者的接受，崇高和美好都是存在的，都是符合人的審美要求的。
唯美主義者壹直強調人的精神力量在崇高感中的作用。對崇高的欣賞有助於展現人的本質力量的優秀和高超，有助於拯救時代的腐朽之風。
優美和崇高是兩種相輔相成、共存的美的基本形式。[b]
答:美麗和崇高是有明顯區別的。崇高的對象往往是巨大的、雄偉的，而美好的對象往往表現出小、美、柔的特點。崇高的東西往往通過驚心動魄的方式滿足我們的好奇心，從而產生快感。美好的事物使人容易直接享受它所帶來的快感。然而，美和崇高是美互補共存的兩種基本形式，因為:
(1)從美與崇高的共同點出發，崇高的對象和美的對象都讓我們心曠神怡。
(2)從普通人的審美需求來看，人既需要崇高的對象，也需要美好的對象。剛柔相濟，是人類生命的原始節奏。
(3)從藝術家的創作實踐來看，藝術家在創作作品時，在同壹主導風格的基礎上，也表現出剛柔相濟的特點。寫了“蜀道難學，難於上青天”的李白，也寫了“我床腳那麽亮壹線”；寫《離愁別緒》的李清照，也寫過“生為人傑，死為鬼傑”。
(4)從美與崇高的共同對立面——醜來看，美與崇高的對立面是醜，醜本身並不包含在美與崇高之中。
[b][u] (22)醜的基本要素
[/u][/b] A: (1)醜是壹種負價值，讓人討厭，鄙視，厭惡。(2)醜的東西是違背自身發展規律的，是阻礙生活的。(3)它們的外在組合形式往往雜亂不堪，令人不快。這三者構成了醜的基本要素。
[b][u] (23)美醜與善惡的聯系與區別:(包括醜與惡的區別)
[/u][/b]答案:美與醜都具有自然和社會屬性，而善與惡則純粹屬於倫理學範疇，具有鮮明的歷史性和階級性。善與惡既有聯系又有區別。善與惡通過概念揭示了對象的本質，比如熱情與冷淡。美醜，在內容與形式統壹的基礎上，註重形式，用形象提示對象的本質。比如人物的性格穿越。
醜雖然與道德惡密切相關，但也有明顯的區別:第壹，醜只有在惡作為形象展現時才是醜；其次，醜是惡的表現的壹面，主要指人物的表現；第三，醜與惡沒有必然聯系；第四，在階級社會中，不同階級對醜的評價可能壹致，但對惡的標準可能截然相反。比如資產階級不為己，天誅地滅。
[b][u] (24)判斷與分析:“醜”作為壹個獨立的美學範疇，自古就有。[b]
答:錯醜自古就有，只是在漫長的歷史中作為“美”的對立面或陪襯而存在。醜作為壹個獨立的美學範疇，主要是現代精神的產物。主要原因有:①現代自然科學的發展，壹方面打破了上帝創世的神話，另壹方面也打破了理性萬能的觀點，從而使人們認識到自身本性中醜惡的壹面。還醜以本來面目。219英雄的世紀，20世紀，也是人們開始懷疑英雄，懷疑美，懷疑崇高，從而形成審醜崇拜的世紀。20世紀以後，工業化帶來了各種畸形和矛盾。社會物質的高度發達和人類精神的個體化、孤獨化為醜提供了現實土壤。當然，醜在現代已經成為壹個獨立的美學範疇。並不是說今天的美學要宣揚醜，認為今天是壹個醜的時代，而是這樣的時代氛圍讓附著已久的醜在美學中獲得了應有的獨立地位。
[b][u] (25)羅曼，波蘭現象學美學家？英伽登將藝術作品分為四個等級:
[/u][/b]答案:語音層、語義層、圖式層、對象層。教科書上說，藝術品是壹個以審美意象為中心，以傳達審美體驗為目的的多層次開放系統。
[b][u] (26)結合蘇軾《水調歌頭》(明月幾時有)談意象的虛擬性。
[/u][/b]答:圖像的虛擬是壹種不真實。意象壹旦被物化、物化，就成了藝術形象，同時也就進入了不真實的層面。意象可以根據主題的需要進行虛構和發明，有時甚至會違背現實的常識。甚至可以表現出現實中不可能的事情；即使它表達了現實世界中已經存在或可能存在的東西，它也采取了壹種不現實的形式。
但這種不真實並不是任意的，它體現了藝術家的主觀感受，如“明月幾時有，向青天要酒”。藍天是客觀存在的，沒有誰的氣質是壹樣的，但作者通過壹種感性審美的思維方式將藍天擬人化，人們可以與之交流，用人情去猜測。他認為天空中有壹座宮殿就像人類世界壹樣，並想象那裏有壹座美麗的建築和壹個美麗的地方。地球上壹定沒有這樣的歡樂和樂趣，在那裏壹定很孤獨。雖然地球上這個世界有悲歡離合，但自古以來就很難全面，應該沒有遺憾。作者通過對虛構的藍天景色的描述和推測來表達他對生活的體驗。
[b][u] (27)藝術的存在方式:
[/u][/b]答:從藝術的本質特征來看，藝術只能存在於藝術品的影像世界中。圖像是藝術品提供的最基本的東西，是體現藝術本質的地方.
從藝術的起源來看，藝術只能存在於人的審美心理活動和審美體驗中。藝術意象是壹種精神存在，是心理活動的過程和結果，是主體在藝術創作和欣賞過程中產生的綜合意識形態。壹方面，意象本質上與藝術創作主體的審美心理活動和審美驚奇有關。另壹方面，意象在本質上與藝術接受者的審美心理活動和審美體驗有關。
從藝術發展的角度來看，藝術存在於從藝術創作到藝術接受的動態過程中。
總之，藝術存在於壹個由三個環節組成的動態過程中，從藝術創作到藝術接受，缺壹不可。相比較而言，藝術創作是三個環節中第壹個也是最重要的壹個環節，因為沒有藝術家的創作就不可能有藝術作品。
[b][u] (28)藝術作品的重要性:
[/u][/b]答:在藝術家表達心理意象的過程中，藝術形式符號的組織是意象形成中不可分割的重要因素。沒有交流，圖像的創作就無法真正完成。藝術家如果不把圖像表現出來，也就是把圖像物化、物化為藝術作品，就無法達到交流和傳播的目的，也就無法在人類社會文化的歷史中構建藝術的現實，即藝術的整體存在。
[b][u] (29)美育與藝術教育的區別與聯系
[/u][/b]答:美育通過審美的方法影響人。藝術是實施美育的主要途徑，審美也是藝術教育的基本功能。
但是，這兩者是有區別的。美育不僅通過藝術來進行，而且通過自然和社會手段來進行。藝術教育不僅是為了審美教育，也是為了培養專門的藝術人才，如音樂家、畫家、舞蹈家和戲劇家。
[b][u] (30)判斷與分析:現實生活中的悲劇不可能是審美對象。[b]
答:錯了。作為審美範疇的悲劇不等於生活悲劇，但這並不排除現實生活中的悲劇成為審美對象，給人帶來審美意義上的悲劇感的可能性。對於現實生活中的現象，往往蘊含著不同的價值取向，人們往往可以從倫理或審美等不同角度去把握。對於那些體現悲劇本質的生活現象，人們可以采取壹種審美的態度。只要對象本身在現實生活中的感性生命盡管被摧毀和破壞，但在精神上是不朽的，表現了正義精神與現實的矛盾和沖突，體現了悲壯的心境，它也可以進入審美領域，成為審美對象。它完全反對生活中的悲劇可以成為審美對象的說法，把悲劇的本質作為壹種悲劇現象離開，並沒有深入體驗現象下的沖突本身是否具有悲劇性。
[b][u] (31)判斷與分析:美感是性本能的升華。
[/u][/b] A: (1)美是性本能的說法是對是錯。
(2)指出美感與動物選擇有壹定的關系。
(3)錯誤在於它沒有看到人類的美來源於動物本能卻又超越了動物本能。
[b][u] (32)詳細分析藝術在現代社會發展中是如何滲透到非藝術領域的。[b]
答:①當代審美文化的發展已經廣泛輻射到材料技術領域，材料產品除了保持實用價值外，審美價值也越來越大。
(2)當代手工藝的範圍日益擴大，工藝日趨精細，建築的藝術化傾向越來越明顯。許多物質產品具有藝術品的功能.
藝術對非藝術領域的滲透，使得很多物質產品同時具備了藝術品格，人類的物質和精神生活因為升華而更加有趣。
[b][u] (33)簡述美感與美的關系。
[/u][/b]答:美是從各種美的事物中總結出來的普遍規律，體現了美的事物的本質。
美感是人們對美的感受、體驗、關懷和欣賞的評價，以及由此在內心生活中引起的滿足、愉悅和快樂。外在形式符合內在結構產生的和諧感，暫時擺脫物質束縛後獲得的精神自由感。這是人類精神生活中獲得的最高享受，也是人類心靈達到的最高境界。
美和美感是相互聯系的。壹方面，它們是相互聯系的人類生命過程，是人類社會實踐的產物，相互依存。另壹方面，它們是不同的。
美是客觀存在的，具有客觀性，而美感是主觀的，因為它是主體對美的感受和評價。
(2)如果美是火，美感就是火的光，但光源不等於火，它的範圍比火更豐富、更廣闊。美感離不開美，但它的範圍比美更廣、更豐富、更復雜。